La base de datos de proyectos reunida en esta plataforma ofrece un índice temático y multidisciplinar diseñado para organizar y facilitar el acceso a la programación científica de la Facultad de Filosofía y Letras. Actualmente solo incluye los proyectos seleccionados en convocatorias de la Facultad (FILOCyT). Los usuarios pueden buscar los proyectos de investigación por institutos, disciplinas, convocatorias y un extenso catálogo de palabras clave.
En una próxima etapa se incluirán los proyectos UBACyT que tienen lugar de trabajo en la Facultad.
En caso de querer contactar a uno de los equipos, recomendamos escribir al instituto correspondiente.
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Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)
El objetivo principal del proyecto FiloCyT “Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)” es el de investigar los procesos históricos, sociales y políticos de la música de tradición escrita durante la primera mitad del siglo XX en América Latina. A través de crónicas, cartas de lectores o críticas especializadas, se apunta a entender las diferentes dinámicas de creación, circulación y recepción que se establecieron entre los diversos actores que participaron de manera directa o indirecta en el hecho musical: compositores, productores, intérpretes, críticos y/u oyentes, entre otros. Las distintas investigaciones del equipo buscan subrayar la importancia de estudiar los fenómenos musicales como parte de un entramado que excede los límites de lo estético. Esto permite entender las diferentes dinámicas que se articulan dentro del hecho artístico, tanto las relacionadas a su impacto social como las que interactúan con el devenir histórico de la región. -
La música en las revistas culturales de la hemeroteca del Instituto Payró
Este proyecto explora los movimientos migratorios y contactos culturales en la historia musical de Argentina desde finales del siglo XIX hasta el presente, principalmente a través de publicaciones periódicas. Con foco en Buenos Aires, Mendoza, San Juan, Tucumán y Santa Rosa, se analiza la prensa como fuente primaria y como agente activo en esa historia. La interacción y la movilidad cultural son comprendidas como componentes fundamentales en la configuración de tendencias ideológico-estéticas, instituciones musicales, escuelas interpretativas, difusión de corrientes compositivas y la formación del auditorio local. La primera etapa consolidó la formación académica del equipo, con avances en proyectos doctorales y de grado, y amplió el recorte temporal y las fuentes para abarcar todo el siglo XX y parte del XXI. En esta segunda etapa, se sistematizará la información de publicaciones periódicas para consulta pública, se identificarán fenómenos específicos ligados a migraciones, visitas de músicos, giras de compañías y recepción de tendencias estéticas, y se problematizarán las relaciones entre estas fuentes —publicaciones periódicas— y los eventos estudiados. Se producirán estudios monográficos sobre temas seleccionados, como la influencia de músicos inmigrantes, la prensa étnica y la interacción cultural en la música. Este proyecto continúa y profundiza la línea de investigación previa, aportando al conocimiento de la historia musical argentina desde la perspectiva de la interacción cultural y sus mediaciones en la prensa. -
Deudas, relaciones y cultura material en los testamentos de Buenos Aires durante el siglo XVIII
El estudio sobre la circulación de los metales latinoamericanos ha girado en torno a dos tradiciones historiográficas. La primera ha abordado el impacto de los flujos de oro y plata en los mercados globales: la emergencia del capitalismo y la revolución industrial, o las tempranas crisis financieras internacionales han sido así vinculadas al movimiento de metales en los grandes centros comerciales de Asia y Europa. La segunda, condensada en los clásicos debates entre Carlos Sempat Assadourian (1983) y Ruggiero Romano (1998), ha calibrado el impacto local de los flujos metalíferos, auscultando los niveles de monetización y la estructura mercantil de las diferentes economías que componían los dominios españoles y portugueses en América. Resta consolidar sin embargo un tercer vértice de análisis: el concerniente a las conexiones mercantiles jalonadas por el flujo de metales preciosos al interior de los diversos mercados latinoamericanos, y su rol como fuentes de capital crediticio (Gelman, 1987; Garavaglia, 2008 [1983]). En diálogo con proyectos que se están desarrollando simultáneamente en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la UniAndes de Colombia, este Proyecto FiloCyT se propone avanzar en aquel análisis sobre la circulación monetaria y la gestión de los medios de pago metálicos en la economía de Buenos durante las tres últimas décadas del gobierno monárquico, con miras a densificar el conocimiento sobre los cauces particulares a través de los cuales afluía a la ciudad-puerto la moneda metálica, cuya circulación crediticia fuera estudiada durante una primera etapa de este Proyecto (Wasserman et alii, 2025). Para ello, se apelará a una fuente documental inexplorada para estos fines, que está asimismo siendo indagada por aquellas investigaciones mexicanas y colombianas: las remisiones de plata y oro a través de la Real Renta de Correo, cuyas partidas permitirán identificar los circuitos comerciales de metálico que alcanzaban a Buenos Aires, habilitando la trazabilidad de los mismos a escala interregional. -
Imaginarios plebeyos: ficciones, cultura popular y consumo en la construcción de la literatura argentina
Este proyecto de investigación toma como punto de partida una serie de interrogantes que asoman a la hora de abordar objetos de análisis centrados en las nociones de lo plebeyo y lo popular para indagar cómo estas zonas de nuestra cultura intervinieron en el proceso de consolidación de la literatura argentina y de un imaginario común, aglutinado por la idea de nación. ¿Qué es un pueblo? ¿Cómo se compone ese elusivo significante y quién lo representa? ¿Quién habla por el pueblo y para el pueblo? ¿La cultura popular, la cultura de masas, la cultura letrada? ¿Qué lugar ocupa la literatura en ellas? ¿Cómo se posicionan las escritoras y los escritores de diferentes épocas ante ese pueblo, como instancia de una tensión irreductible, y esas culturas, y qué vínculo tienen esos posicionamientos en la construcción del imaginario nacional? Y, más importante aún: ¿cómo se puede analizar la historia de esos lenguajes desde el presente? Estos interrogantes, tan cruciales en los procesos históricos de América Latina desde los tiempos de la colonia hasta la actualidad, han suscitado preguntas nuevas y acuciantes en estos últimos años de la mano de una mirada renovada de los estudios culturales, enfocada en la necesidad de repensar su impronta política ante las crisis democráticas que se han desatado en los países de la región. Si en la cultura argentina la dimensión de lo popular fue una directriz constante, tanto en la consolidación de un imaginario nacional como en los diversos modos en que la crítica reconstruyó esa tradición, este nuevo “giro popular” (Pisano y Vicens, 2020) retoma ciertas cuestiones cruciales de este campo de estudios, al mismo tiempo que incorpora nuevas coordenadas crítico-políticas que las tensionan. Los feminismos, la ecocrítica, los estudios poscoloniales y los nuevos materialismos han renovado en los últimos años este campo de estudios, ofreciendo otras herramientas de análisis, abriendo diálogos interdisciplinares e iluminando objetos y zonas culturales que hoy se encuentran en pleno desarrollo. Este proyecto de investigación se propone analizar cómo impacta ese giro que atraviesa a las ciencias humanas y sociales actuales en el campo de estudios críticos sobre la literatura argentina y cómo mira actualmente a aquellos imaginarios plebeyos que se imbrican en la construcción de la identidad nacional. -
Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Mariquita Sánchez, Camila O’Gorman, Juana Manso, Lola Mora, Alicia Moreau, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos: ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)), Sara Ahmed (2015). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); No trates de ser Eva (2012) de Micaela Suárez; Bestia dispositivo para ser ella (2013); Yo, Encarnación Ezcurra (2017) de Cristina Escofet, Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming), Mariquita Sánchez de nadie (2023), Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson (2023) y Mariquita la verdadera revolución (2022) de Nora Inés Schaivoni . Las juanas, herejía cósmica (2024) de Agustina Toia. -
El Arte en la educación: de la intervención crítica a la herramienta. Concepciones del arte en el nivel secundario de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires.
El trabajo que realizamos en el marco de los proyectos de investigación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, especificamente en la Carrera de Artes, está orientada a comprender y explicar cómo se constituyen en la educación de nivel secundaria las concepciones de lo artístico, que luego formarán parte de los procesos de quienes se constituirán en espectadores de las diversas disciplinas que circulan en la cultura. Lo artístico se lo entiende como una disrupción, una intervención en la comprensión del conocimiento, un espacio de emancipación, por ello es importante construir el sistema de expectación artístico. En la escuela observamos que, a través de sus diseños curriculares el arte, como tal, pasa desapercibido en la educación si no se lo piensa a partir de sus propios materiales y estructuras. En el arte en la educación nuestro objetivo es conformar un conjunto de conocimientos que, en el ámbito escolar, pongan en tensión aquellos conceptos que perviven y se distribuyen de lo artístico. Dichos conceptos normativizan las construcciones subjetivas de una sociedad, sin que aparezcan disrupciones en dichas normativizaciones. Una sociedad que pueda vincularse con los objetos de lo artístico podrá poseer la capacidad de construir espacios de entretenimiento críticos y de participar de una experiencia sensible no cosificada. -
Paideía griega e imperio Romano: representaciones literarias de la figura del intelectual griego en los siglos I y II d. C.
El proyecto se propone estudiar las obras literarias de escritores griegos de los siglos I y II d. C., en el contexto de la denominada Segunda Sofística. Este período se caracteriza por un renovado interés por el pasado de Grecia antigua, lo que les sirve a los escritores como estrategia de legitimación ante el poder de Roma, en la medida en que se erigen como continuadores naturales de dicha tradición. En este contexto, la identidad griega es objeto de reflexión y redefinición, pues oscila entre un pasado glorioso al cual emular y un presente de subyugación frente al dominio de Roma. El análisis de las obras se centrará en los modos en que los escritores se presentan a sí mismos y a su labor erudita: qué tópicos emergen, qué tradiciones invocan, qué destinatarios construyen y con qué figuras contemporáneas se vinculan o se distancian. El enfoque privilegiará una perspectiva discursiva y filológica, entendiendo que la identidad se construye en y por el discurso. A su vez, se integrará una mirada postcolonial, a fin de explorar cómo se articulan en estos textos relaciones de poder, jerarquías culturales y estrategias de negociación entre centro y periferia. Finalmente, se incorporarán los aportes de los estudios sobre la espacialidad (contextos de producción, circulación y movilidad) para enriquecer la comprensión de las condiciones concretas que atraviesan los escritores. El corpus estará conformado por textos de Dion Crisóstomo, Elio Arístides, Plutarco de Queronea, Alcifrón, Pausanias y Luciano de Samosata, cuyos textos permiten abordar la tensión entre tradición griega y dominación romana, y examinar las diversas formas de inscripción de la autoridad intelectual en el Imperio. -
Tensiones entre ficción y realidad en la obra de Luciano de Samosata: un abordaje interdisciplinario de la poikilía lucianesca y su recepción en la literatura moderna
En su extensa obra Luciano de Samosata echa mano a recursos literarios de diversos géneros y su contenido abarca distintos ámbitos como la filosofía, temas sociales o culturales, la historia y la propia tradición literaria heredada. Encontramos en la palabra griega poikilía un concepto heurístico que nos ayuda a interpretar la obra del samosatense. Podemos considerar dicho término como la mezcla y encuentro, en un polígono de infinitos lados y colores, de los diferentes fragmentos de las identidades disueltas en la Antigüedad clásica, imposibilitadas en cuanto a expresarse hegemónicamente en una geografía cosmopolita y diversa como la del siglo II d. C. La hipótesis que guiará el trabajo de investigación consiste en que el par en tensión ficción-realidad funciona como principio rector y elemento clave de la escritura de Luciano, constituyéndose como representación y elaboración de la poikilía. El objetivo central del proyecto será, entonces, abordar, desde una perspectiva interdisciplinaria, una selección del corpus de obras de Luciano —representante de dicha época de cambios a la vez que escritor disruptivo respecto de sus contemporáneos e influencia y modelo para la literatura moderna— a fin de contribuir al fortalecimiento y apertura de perspectivas de los estudios clásicos con la producción de materiales y subsidios bibliográficos adecuados a dicha finalidad.