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La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones xxx contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
Itinerarios cinematográficos: desplazamientos e intercambios entre Alemania y Estados Unidos durante el período clásico (1919-1960)
El presente proyecto propone abordar la historia del cine de forma dinámica y concebida como una serie de flujos, como un continuo movimiento de profesionales del cine cuyos trayectos individuales y personales en el tránsito entre Estados Unidos y Alemania, escriben capítulos fundamentales de la historia del cine. La propuesta consiste en estudiar las cinematografías alemana y estadounidense del período clásico- industrial a partir de los diálogos, cruces y tránsitos de realizadores, productores, estrellas, estilos y géneros. A partir de la distinción de las diferentes etapas que conforman el flujo migratorio cinematográfico en dicho periodo (1919-1960) el objetivo general es establecer los vínculos entre la Historia del cine y el contexto político económico a partir del desplazamiento continuo de géneros y estilos cinematográficos de la mano de realizadores cuya poética autoral y la evolución de su estilo se configuró en torno al tránsito entre Europa y Norteamérica. A diferencia de las historias tradicionales del cine organizadas generalmente a partir de cronologías y nacionalidades, se busca reflexionar sobre la historia del cine a partir del desplazamiento y el intercambio -no sólo de profesionales de cine sino también de procedimientos narrativos, géneros y estilos- a partir de un marco teórico que incluye nociones como cine transnacional (Lie, 2016; Higbee y Song Hwee, 2010; Hjort, 2009) y modernismo vernacular (Hansen, 1999). Al interior de dicho tránsito se estudiarán las continuidades y transfomaciones que se producen en la obra de cineastas como Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer, entre otros, tras su llegada a la industria de Hollywood, sus relaciones con los estudios, las características de estilo que cada uno elabora y las temáticas que frecuentan. -
Historia de una ida y de una vuelta: neomedievalismo y cultura popular
Nos interpela la pregunta sobre por qué en un territorio que no vivió lo que se conoce como Edad Media, y en un tiempo tan alejado, se retoman ciertas narrativas o elementos propios de ese universo. En esta segunda etapa el proyecto se propone completar un panorama general de análisis del corpus neomedieval a partir de tres ejes: narrativa, historieta y cine. Aquí, la novedad principal radica en la especificación americana en la narrativa, algo no presente en el proyecto primigenio. No obstante esta innovación, adelantada en el informe final, en varios de los casos se traza una continuidad con lo ya trabajado para profundizar su abordaje y se incorporan nuevos objetos como término de comparación. Dado que hemos avanzado en el panorama teórico, si bien se seguirán discutiendo textos de esta índole, estos ya no ocuparán el centro y pasaremos a trabajar con problemas puntuales vinculados, por ejemplo, con el humor y la temporalidad. A su vez, a modo de ampliación del espectro literario medieval que se emplea de insumo en las obras neomedievales, a la materia artúrica, foco de nuestro primer periodo, se suman la tristaniana y la dantesca. El proyecto apunta, también, a generar insumos latinoamericanos y espacios interdisciplinarios de discusión locales que permitan afianzar la construcción del acervo neomedieval americano y la paulatina definición de sus características. -
Los enredos de Niní en México: experiencias, colaboraciones y variaciones de Marshall en su filmografía mexicana
La relevancia de Niní Marshall como actriz cómica en el espectáculo popular ha trascendido las fronteras nacionales y ha tenido un fuerte impacto en la cultura hispanoamericana, especialmente en México y Cuba. Durante el primer lustro de la década de 1950, la intérprete protagonizó ocho largometrajes en esta cinematografía, compartiendo pantalla con importantes realizadores, actores y actrices como Julián Soler, Emilio Gómez Muriel, Chano Urueta, Joaquín Pardavé, Fernando Soto “Mantequilla”, Germán Valdés “Tin Tan” y Yolanda Montes “Tongolele”, entre otros. Este proyecto se propone rescatar la importancia de la figura de Marshall en el cine y la comedia de la región, a fin de indagar en el modo en que sus personajes previamente modelados en la radio y el cine locales –fundamental aunque no exclusivamente “la gallega”, aquí conocida como Cándida– se insertaron y transnacionalizaron en el tramo mexicano de su filmografía. Este recorrido se enmarca en un proceso de profundización de los intercambios entre ambas industrias cinematográficas. Nos interesa examinar comparativamente los modelos de representación, partiendo de la hipótesis de que el encuentro entre la actriz argentina y los cómicos mexicanos genera una productiva sinergia en estas películas que, muchas veces, se ajustan a esquemas melodramáticos. Estas escenas producen imágenes potentes para la representación de los sectores populares que ellos encarnaban en la pantalla. -
Archivos del presente, cinematografías de lo precario. Estéticas de la desigualdad y figuraciones de lo social en el cine contemporáneo.
Este proyecto investiga la manera en que ciertas películas contemporáneas construyen nuevas formas de representar la desigualdad y la precariedad social, más allá de las retóricas clásicas del cine político. A través del análisis de filmes como Roma (2018), Joker (2019), Parasite (2019), Nomadland (2020) y otros estrenos recientes, se exploran los modos en que el cine actual problematiza las condiciones de vida marcadas por la exclusión, la violencia y la gestión desigual de los recursos gubernamentales. Lejos de ofrecer una visión unificada o moralizante, estas películas despliegan imaginarios complejos que muestran cómo los cuerpos precarizados, los conflictos inherentes a las relaciones sociales y las experiencia temporales dadas como vivencias de la fragmentación se vuelven ejes de reflexión estética y política. El objetivo del proyecto es comprender cómo estas narrativas fílmicas impactan en nuestras formas de percibir la desigualdad y qué posibilidades ofrecen para imaginar futuros más justos.
La investigación será llevada a cabo desde una mirada crítica e interdisciplinaria, con aportes de los estudios de cine, los estudios de género y la teoría social. Sus resultados serán compartidos con el público a través de publicaciones, charlas, actividades abiertas y materiales audiovisuales destinados a espacios académicos, educativos y culturales. -
Narrativas de la utopía/distopía en el mundo hispánico
Este proyecto se propone analizar, en los siglos XX y XXI, los ejes y las temáticas que conforman en la actualidad el género utópico/distópico en el mundo hispánico, concentrándose sobre todo en la narrativa literaria y audiovisual. Partiremos para esto de los aportes de Núñez Lavedeze, quien señala que la diferencia entre utopía y distopía es solo axiológica, pues los tópicos valorados positivamente en la primera se retratan como negativos en la segunda con el devenir genérico. Dicha recurrencia de tópicos nos permitirá centrarnos en cuatro ejes presentes en las obras de ese período. El primero tiene que ver con la “problemática del lenguaje”, que va desde la posibilidad de pensarlo como una nomenclatura simplificadora, que es parte de la lógica de la regularidad propia del mundo utópico, hasta las formulaciones de su devenir experimental, como aquello que pone en entredicho el orden social. El segundo tiene que ver con la “negación de la intimidad”, un tema que pone a la relación con el otro y sus posibilidades en el centro de su formulación, mientras que el tercero tiene que ver con el “dirigismo” propio de la utopía/distopía, lo que nos permite analizar la figura del “legislador” como personaje central y la proliferación de reglas y normas en esta narrativa. Por último, este trabajo busca, siguiendo las propuestas de Baczko en torno a las particularidades ficcionales del género, examinar el estatuto del discurso ficcional en estas obras. Dicho recorrido se centrará en revisar cómo esta narrativa complejiza, mediante la remisión a modelizaciones o construyendo saberes, el vínculo del hecho ficcional con sus referentes externos, ya sea que los pensemos como la propuesta de una sociedad ideal formulada ad hoc o como la típica crítica del orden social vigente que siempre se hace presente en el género. -
Itinerarios cinematográficos: desplazamientos e intercambios entre Alemania y Estados Unidos durante el período clásico (1919-1960)
El presente proyecto propone abordar la historia del cine de forma dinámica y concebida como una serie de flujos, como un continuo movimiento de profesionales del cine cuyos trayectos individuales y personales en el tránsito entre Estados Unidos y Alemania, escriben capítulos fundamentales de la historia del cine. La propuesta consiste en estudiar las cinematografías alemana y estadounidense del período clásico-industrial a partir de los diálogos, cruces y tránsitos de realizadores, productores, estrellas, estilos y géneros. A partir de la distinción de las diferentes etapas que conforman el flujo migratorio cinematográfico en dicho periodo (1919-1960) el objetivo general es establecer los vínculos entre la Historia del cine y el contexto político económico a partir del desplazamiento continuo de géneros y estilos cinematográficos de la mano de realizadores cuya poética autoral y la evolución de su estilo se configuró en torno al tránsito entre Europa y Norteamérica.
A diferencia de las historias tradicionales del cine organizadas generalmente a partir de cronologías y nacionalidades, se busca reflexionar sobre la historia del cine a partir del desplazamiento y el intercambio -no sólo de profesionales de cine sino también de procedimientos narrativos, géneros y estilos- a partir de un marco teórico que incluye nociones como cine transnacional (Lie, 2016; Higbee y Song Hwee, 2010; Hjort, 2009) y modernismo vernacular (Hansen, 1999). Al interior de dicho tránsito se estudiarán las continuidades y transfomaciones que se producen en la obra de cineastas como Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer, entre otros, tras su llegada a la industria de Hollywood, sus relaciones con los estudios, las características de estilo que cada uno elabora y las temáticas que frecuentan.