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Liberalismo, nacionalismo y populismo en la Argentina: las tradiciones políticas en discusión (1880-1976)
Este proyecto se propone el estudio de la cultura política argentina a través del análisis de algunas de sus principales tradiciones: liberalismo, nacionalismo, populismo. La invocación a las mismas es habitual, tanto en el debate público como en las discusiones historiográficas elaboradas en sede académica, a la hora de buscar definiciones y explicaciones en las que se suponen cifradas algunas claves de la historia nacional. El liberalismo y la tradición republicana constituyeron la matriz fundamental para las elites políticas y culturales del siglo XIX. Hacia el Centenario, y en el marco de las reflexiones y balances producidos en ese contexto, surgió una tradición nacionalista cultural que tendría en adelante una vigorosa influencia en el discurso público. A medidas del siglo XX, por su parte, la aparición del peronismo en la escena política nacional configuró de manera novedosa lo que en algunos esquemas ha sido caracterizado como una vertiente local del populismo. Este esquema sumario merece ser reconsiderado atendiendo a las múltiples superposiciones y matices que surgen del examen de sus diferentes dimensiones. Se trata, en suma de indagar, en el largo plazo, la pertinencia de las clasificaciones y los marcos interpretativos recurrentes en las narrativas sobre el pasado. Planteada en estos términos, la propuesta permite vincular objetos de investigación diversos que abordan desde diferentes perspectivas las zonas de encuentro entre la política y la cultura, y que aportan así a una reflexión común sobre la experiencia política argentina. Dichos objetos incluyen tanto las dimensiones ideológicas de las tradiciones mencionadas, a través del estudio de trayectorias intelectuales y de los imaginarios políticos de las dirigencias argentinas, de su pregnancia en la cultura de masas, a través del análisis de revistas y de la prensa periódica del período, y de las políticas estatales a través del estudio de algunas de sus agencias.
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Crítica de la literatura, crítica de la cultura: intersecciones entre cultura posdictadura y pensamiento crítico del Sur global
El proyecto se orienta a relevar, describir y analizar los alcances y límites de las acciones y conceptualizaciones que ha desplegado la crítica literaria y cultural en la cultura argentina posdictadura, con el propósito de contribuir a una historia de la crítica vernácula y de su rol en la renovación de las contiendas culturales del Sur global. En tal sentido, hará foco en los modos de leer que la crítica del período ha puesto en juego, en torno a: I) los problemas vinculados con la/s memoria/s del pasado reciente, que involucran tanto las configuraciones culturales de la desaparición forzada, del exilio, el duelo, el trauma y el testimonio como los discursos ligados a las luchas por la memoria, la verdad y la justicia; II) los debates acerca de las transformaciones de las poéticas realistas y de vanguardia y su enlace tanto con problemas de nominalización (por ejemplo, en las múltiples adjetivaciones del realismo: “realismo idiota”, “realismo delirante”, “realismo críptico”, “realismo equívoco”, “realismo auténtico”, “realismo como subterfugio”, etc.) como con cuestionamientos al estatuto del arte y la literatura, especialmente en las llamadas neo y posvanguardias y sus vínculos con el activismo artístico y la micropolítica; III) las transformaciones culturales derivadas de la búsqueda de ampliación de derechos civiles y sociales como parte de la recuperación democrática y la consecuente reflexión en torno a la relación dialéctica entre desigualdad social y diferencias culturales (clase, raza, género, entre otras). -
FiloCyT 2022américa latina y el caribeculturaliteraturarepresentaciones del intelectualrevolución cubana
Las representaciones del intelectual en disputa: El proceso cultural cubano entre 1959 y 1971
El proyecto se propone continuar y profundizar el estudio iniciado en 2019 en referencia al examen de las representaciones de la figura del intelectual desarrolladas durante el proceso revolucionario cubano en su primer período, comprendido entre la toma del poder en enero de 1959 y el inicio del Quinquenio Gris en 1971 (Fornet, A. 2007; Fornet, J. 2013).
La prolongación del trabajo original se enfoca con mayor detenimiento en el plano estético, considerando las poéticas desplegadas, atendiendo a los referentes literarios y estableciendo continuidades y rupturas respecto del quehacer artístico previo en la isla, con el fin de inquirir, a partir de las mediaciones pertinentes, en el grado de articulación entre el cambio político revolucionario, el despliegue de una original práctica cultural, el surgimiento de un nuevo intelectualismo y la producción estética.
De este modo, el estudio enlaza el abordaje de heterogéneas prácticas político-culturales con el desarrollo de disímiles poéticas cohabitando en la Revolución como expresión de una coexistencia de tendencias estético-ideológicas que se convirtió en rasgo del proceso cubano, lo cual se manifestó en los posicionamientos del liderazgo político sobre el tema y en la construcción de una nueva institucionalidad cultural. A raíz de esta labor, se dialogará polémicamente con las posiciones establecidas por la crítica en torno a dicha problemática.
Así, las representaciones del intelectual se estudiarán en el marco de una práctica literario-cultural específica enraizada en el despliegue de un proceso histórico caracterizado por la agudización de la lucha de clases y la construcción de una sociedad socialista inserta en la realidad caribeña. -
Tecnología y gestión de la práctica editorial: nuevas perspectivas y estrategias de producción para el acceso a la cultura y la información
En sucesivos trabajos de investigación realizados con apoyo de la Facultad hemos reconocido la inscripción de la edición en una red de saberes humanísticos y sociales, a partir de cartografiar relaciones interdisciplinarias que producen conocimiento sobre sus prácticas y problemáticas. Estos estudios están atravesados por nuevas estrategias y tecnologías que acontecen en el marco de las mediaciones socioculturales.
Esta situación nos interesa como continuidad de este proyecto de investigación, desde la perspectiva de su materialización en una profesión que protagoniza el proceso de creación, producción y transmisión de información y conocimientos como insumo social. La variable tecnológica entramada en la praxis editorial es fundamental para considerar los nuevos usos y prácticas que se verifican en torno al derecho de acceso a la cultura y la información. En este proyecto, incorporando nuevas dimensiones, profundizamos en el aspecto de la gestión y las políticas editoriales desde su papel clave en procesos de mediación entre la producción intelectual y cultural, y la comunidad que produce, utiliza y resignifica, y así posibilita la retroalimentación.
Las tecnologías de la información potencian la integración de áreas y facilitan la interacción entre trabajos de autoría, edición, diseño y lectura. En esto consideramos casos donde se expresa que las transformaciones estructurales y organizativas preceden al paradigma digital que reformula a su vez las metodologías de gestión.
El mercado de bienes simbólicos se configura a partir de las herramientas en uso en cada época: el uso y la técnica, como partes indisolubles de la tecnología, crean las condiciones para una determinada forma de producción en las industrias culturales. Comprobamos que esta diversidad se vincula con estrategias novedosas de gestión, logísticas y productivas. Apuntamos a profundizar en sus posibilidades y sus transformaciones en el contexto del ecosistema de medios, explorando las nuevas relaciones, motivaciones y proyecciones que configurarán la actividad editorial. -
El giro desde la fenomenología hacia el realismo especulativo: sus proyecciones y dificultades en la relación subjetividad-temporalidad
En sucesivos trabajos de investigación realizados con apoyo de la Facultad hemos reconocido la inscripción de la edición en una red de saberes humanísticos y sociales, a partir de cartografiar relaciones interdisciplinarias que producen conocimiento sobre sus prácticas y problemáticas. Estos estudios están atravesados por nuevas estrategias y tecnologías que acontecen en el marco de las mediaciones socioculturales.
Esta situación nos interesa como continuidad de este proyecto de investigación, desde la perspectiva de su materialización en una profesión que protagoniza el proceso de creación, producción y transmisión de información y conocimientos como insumo social. La variable tecnológica entramada en la praxis editorial es fundamental para considerar los nuevos usos y prácticas que se verifican en torno al derecho de acceso a la cultura y la información. En este proyecto, incorporando nuevas dimensiones, profundizamos en el aspecto de la gestión y las políticas editoriales desde su papel clave en procesos de mediación entre la producción intelectual y cultural, y la comunidad que produce, utiliza y resignifica, y así posibilita la retroalimentación.
Las tecnologías de la información potencian la integración de áreas y facilitan la interacción entre trabajos de autoría, edición, diseño y lectura. En esto consideramos casos donde se expresa que las transformaciones estructurales y organizativas preceden al paradigma digital que reformula a su vez las metodologías de gestión.
El mercado de bienes simbólicos se configura a partir de las herramientas en uso en cada época: el uso y la técnica, como partes indisolubles de la tecnología, crean las condiciones para una determinada forma de producción en las industrias culturales. Comprobamos que esta diversidad se vincula con estrategias novedosas de gestión, logísticas y productivas. Apuntamos a profundizar en sus posibilidades y sus transformaciones en el contexto del ecosistema de medios, explorando las nuevas relaciones, motivaciones y proyecciones que configurarán la actividad editorial.
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Intervencionismo estatal en las artes escénicas: la Comisión Nacional de Cultura (1933-1954)
La Comisión Nacional de Cultura -fundada en 1933 y puesta en funcionamiento en 1935- fue la primera experiencia de intervencionismo estatal en materia cultural en la Argentina. Se trató de una agencia oficial que llevó a cabo un proyecto cultural de trascendencia para el desarrollo de las artes escénicas (danza y teatro) en nuestro país. La presente investigación se propone reconstruir las distintas actividades, formaciones e instituciones, que integraron dicho proyecto, con el fin de comprender: la trascendencia de la intervención del Estado en cultura en la primera mitad del siglo XX; las características de un modelo concreto de gestión cultural estatal; y la incidencia del Estado en el desarrollo de disciplinas artísticas como el teatro y la danza. -
El Estado del 52. Conflictos sociales, procesos socio-económicos, cultura e identidad en Bolivia (1952-1985)
La guerra del Chaco, librada por Bolivia y Paraguay (1932-1935), demostró en forma aguda las contradicciones insalvables del régimen oligárquico instaurado en Bolivia tras la guerra del Pacífico (1879-1883). El desastre chaqueño generó las condiciones para la emergencia de una nueva subjetividad popular, proceso que tras largas luchas y vicisitudes decantó finalmente en el triunfo de la Revolución de abril de 1952. Quienes terminaron dirigiendo este proceso -el Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR)-, llevaron a la práctica uno de los intentos más completos para construir un nuevo Estado y un nuevo concepto de nación. Es así como surge el “Estado del 52”, una noción que hace referencia al hecho que, si bien el régimen político instaurado por el MNR fue derrocado por el golpe militar del 4 de noviembre de 1964, las características centrales de la economía, la política y el imaginario inaugurado en 1952 mantuvieron su vigencia hasta 1985, cuando se iniciaron en el país las reformas neoliberales. El período 1952-1985 resulta susceptible de distintas periodizaciones. La más clásica remite a una división en dos sub-períodos. En el primero, 1952-1964, se sucedieron tres gobiernos constitucionales del MNR, y en sus primeros años se concretó el contenido fundamental de la Revolución -el sufragio universal y la nacionalización de las minas (1952), la reforma agraria (1953), el Código Educativo Nacional (1955). Le sigue un segundo sub-período, 1964-1985, en cuyos primeros dieciocho años el Ejército, abatido en las jornadas de abril, pero reconstruido aceleradamente a principios de los sesenta, vuelve a ocupar al centro del poder político del Estado, hasta que se reinicia en 1982, en forma precaria, un nuevo ciclo institucional con el gobierno de la Unión Democrática Popular (UDP, 1982-1985). El objetivo central de este proyecto es el estudio del último sub-período, esto es, 1964-1985. -
Imagen y literatura en revistas culturales como dispositivos estéticos identitarios en Argentina de primera mitad de siglo XX
Es ya conocido que en las últimas décadas el corpus de revistas culturales como objeto de estudio se ha acrecentado, convirtiéndose en un campo en pleno desarrollo. Más allá de los límites que impone la práctica de lectores interesados cuyos abordajes están definidos por sus respectivas áreas de especialización, resulta de interés ampliar los mismos al análisis detenido de los textos visuales y literarios presentes en ellas desde una metodología específica (semiótica) que permita expandir aspectos nucleares en relación con contenidos identitarios. En tal sentido, nuestro proyecto está orientado al estudio de las revistas culturales a través de un abordaje que contempla múltiples enfoques. Esto permite comprenderlas desde su propia dinámica y funcionamiento entendiéndolas como un soporte privilegiado para la circulación de ideas y proyectos intelectuales en el campo artístico y cultural. En tal sentido, hemos seleccionado un conjunto de publicaciones periódicas activas en la primera mitad del siglo XX en Argentina en cuanto dispositivos estéticos que posibilitaron la discusión de ideas artísticas en relación con aspectos identitarios —Caras y Caretas (1898-1941), Mundial Magazine, (1911-1914), Plus Ultra (1916-1930), La Nación Magazine (1929-1931) y Mundo Atómico (1950-1955)—con el objetivo general de explicitar la emergencia de un diálogo replicante presente en un subgrupo de textos estético-artísticos visuales y escritos para fundamentar su condición de sistema dinámico secundario interesado en desplegar una discusión en torno a topics centrados en procesos de definición cultural y nociones de identidad.