Navegar por los proyectos (9 total)
Ordenar por:
-
Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Mariquita Sánchez, Camila O’Gorman, Juana Manso, Lola Mora, Alicia Moreau, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos: ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)), Sara Ahmed (2015). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); No trates de ser Eva (2012) de Micaela Suárez; Bestia dispositivo para ser ella (2013); Yo, Encarnación Ezcurra (2017) de Cristina Escofet, Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming), Mariquita Sánchez de nadie (2023), Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson (2023) y Mariquita la verdadera revolución (2022) de Nora Inés Schaivoni . Las juanas, herejía cósmica (2024) de Agustina Toia. -
Conformación de identidades no hegemónicas en un contexto de colonialidad
El proyecto “Conformación de identidades no hegemónicas en un contexto de colonialidad” se propone reconocer y analizar el proceso de lo que se considera colonización del saber, epistemológica o cognitiva por parte de los poderes hegemónicos ejercidos en el denominado “Norte Global”, desde una crítica profunda a las diversas jerarquías. Dicho proceso, reflejado en el entramado social y cultural, es estudiado en función de un abordaje teórico interdisciplinario que abarca la historia de la lengua, la sociolingüística, la filosofía política, la historia, la teoría y crítica literaria, las literaturas comparadas y la educación. La multiplicidad de perspectivas habilita una reflexión crítica sobre las cuestiones que atañen al propio locus de enunciación posicionado en América Latina, como un sector pujante del llamado “Sur global”. En pocas palabras, el equipo, compuesto por investigadores/as formados/as y en formación de distintas disciplinas se ocupa de la detección y análisis crítico de las consecuencias de las relaciones históricas de dominación marcadas por la matriz capitalista eurocéntrica colonial, patriarcal, sexista, héteronormada y racista que se impuso en América a partir de 1492 con el inicio de la Modernidad entendida como proyecto civilizatorio occidental. Así, partiendo de la base de que dicha matriz incide y define la identidad social, lingüística y cultural de la comunidad hispanohablante y considerando, a la vez, que -como afirma a Michel Foucault (La volonté du savoir, Gallimard, 1976, p.125)- allí donde hay poder, hay resistencia, la investigación se centra en el estudio y empoderamiento de voces no hegemónicas y contrahegemónicas que ponen en evidencia la cartografía del poder. De esta manera, se parte de un enfoque decolonial con perspectiva de género, derechos humanos y antirracista para releer y repensar definiciones, conceptos y problemáticas de distintas disciplinas que han sido y siguen siendo enseñadas y transmitidas en función de una reproducción de relaciones de opresión. -
Judith Butler en disputa: diálogos críticos entre política, ética y psicoanálisis
El presente proyecto de investigación es la continuación de aquel llevado a cabo entre 2022 y 2024. Allí nos proponíamos indagar los aportes y las limitaciones de las tesis desarrolladas por Judith Butler en sus más de treinta años de producción teórica, a través de sus discusiones en los campos de la política, la ética y el psicoanálisis, entendidas como tres dimensiones absolutamente imbricadas. En concreto, hemos auscultado las tesis butlerianas sobre sujetx, poder, discurso, otredad, Estado, representación y transformación a la luz de las polémicas que estableció con ciertos interlocutores contemporáneos (Ernesto Laclau, Leticia Sabsay, Athena Athanasiou, Adriana Cavarero, Slajov Žižek, Joan Copjec, Alenka Zupančič). En este proyecto nos proponemos -bajo la misma hipótesis de un “giro político” o “giro hacia lo político” en la obra butleriana a partir de la introducción del concepto de universalidad-por-venir, que es condición de posibilidad del “giro ético” o “giro hacia la ética” a partir de sus desarrollos sobre vulnerabilidad o precariedad- profundizar las discusiones de Judith Butler con el psicoanálisis en torno a lo Real para dar cuenta de las discusiones éticas y políticas que se siguen de la indagación de una dimensión ontológica de lo político en el posfundacionalismo butleriano o, en otros términos, del estatus que tiene la precariedad en su dimensión socio-ontológica. Las discusiones sobre estatuto histórico-contextual o cuasi trascendental de categorías como lo Real, el sujetx barradx y la diferencia sexual nos permitirán profundizar los aportes políticos, éticos y psicoanalíticos butlerianos, así como sus limitaciones: si no hay elemento simbólico que resista el análisis genealógico, ¿confía Butler en la representación (simbólica) plena de toda diferencia? A partir de estas disputas conceptuales, abordaremos problemáticas en torno a las luchas contemporáneas, entrecruzando sus dimensiones política, ética y psicoanalítica. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones xxx contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
Las representaciones de lo monstruoso en las distintas disciplinas artísticas en Argentina: potencialidades de lo abyecto
El presente proyecto se propone indagar las diversas representaciones que existen de lo monstruoso en las artes, especialmente dentro del campo cultural argentino contemporáneo. En un momento político convulsionado, en el cual la figura del monstruo es recurrente como modo de caracterizar las opresiones en el capitalismo tardío y la crueldad por parte del gobierno nacional, se vuelve necesario revisar las diversas aristas que pueden desprenderse de él. En el campo artístico, lo monstruoso ha ido tomando distintas formas, significados y sentidos según el contexto de producción y las concepciones que va alojando la otredad. En este sentido, nos interesa abordar las figuras de la monstruosidad para pensarlas especialmente en vinculación con aquello otro que sintetizan. ¿Cuáles son las nociones de otredad con las que dialogan los monstruos? ¿De qué procedimientos se valen las representaciones de la monstruosidad en cada una de las disciplinas artísticas? ¿Cuáles son las posibilidades de comprender la monstruosidad en su veta positiva en tanto sitio de enunciación y de apropiación identitaria frente a las violencias recibidas? De esta manera, buscamos abrir incógnitas que nos lleven a cartografiar la productividad que lo monstruoso tuvo en las artes para indagar las potencialidades, rasgos e imaginarios que se fueron gestando. De esta manera, también se abordará el género de terror, zona privilegiada para su surgimiento, la ciencia ficción, lo abyecto y lo bizarro —muchas veces en vínculo con la comicidad— como también su lectura desde los estudios de género para observar los modos en los cuales esa supuesta monstruosidad es reconvertida en un lugar deseable. -
Modernidad y tradición en la prensa ilustrada argentina: nuevos medios y nuevas formas de vida en El Hogar y Plus Ultra (1900-1950)
Este proyecto propone estudiar dos publicaciones ilustradas surgidas durante el proceso de modernización que la prensa periódica de Buenos Aires experimentó a comienzos del siglo XX: las revistas El Hogar (1904-1963) y Plus Ultra (1916-1930). Su punto de partida es la dicotomía entre tradición y modernidad que se tensa en sus páginas, en las que resulta posible delimitar dos series divergentes de textos e imágenes: una, orientada hacia el pasado y marcada por un tono de nostalgia o de alarma frente a las transformaciones aceleradas de su tiempo, se centra en la reivindicación y recuperación de prácticas, valores y modelos sociales más o menos arraigados en el medio local; otra, atenta a la novedad, se aboca a retratar e incluso celebrar múltiples signos de un cambio de época, frecuentemente asociados con los imaginarios del progreso y la modernización. Esas series aparecen de manera muy distinta en cada revista, por lo que el cotejo de ambas permite rastrear las diversas variantes que asumió, en la prensa ilustrada, esa tensión: mientras que El Hogar trabaja con la segmentación, orientada al creciente público lector femenino, Plus Ultra apuesta por la variedad de contenidos, una dinámica más ligada al magazín.
Dentro de esa doble serie, se priorizarán dos líneas de análisis específicas que son representativas del impacto que las transformaciones de la época registraron en esas revistas. La primera estudia los vínculos de polarización y retroalimentación que la literatura estableció en ambas revistas con los flamantes medios masivos del período: la radio y el cine. La segunda se concentra en las figuraciones femeninas que surgen de sus páginas, muchas de ellas novedosas, ya que tematizan la presencia de la mujer en el mundo del trabajo, sus consumos y su incursión en la literatura y el periodismo.
Por lo demás, ambas publicaciones forman parte del acervo hemerográfico del Instituto de Literatura Argentina “Ricardo Rojas” de la FFyL-UBA, una circunstancia que permitirá a la investigación propuesta no sólo explorar los contenidos textuales y visuales de cada revista sin perder de vista su materialidad y formatos, sino, además, ampliar el conocimiento de las colecciones hemerográficas del ILA y contribuir, de ese modo, a la puesta en valor de su patrimonio. -
Emplazamientos situados del giro afectivo: feminismos, performatividad y agencia política afectiva en Argentina
La propuesta consiste en profundizar en la productividad filosófica del cruce entre la teoría feminista y queer/cuir y los desarrollos del llamado “giro afectivo”, para tematizar experiencias de activismos y testimonios locales en términos de agencias afectivas. Dichas agencias se vinculan a formas no convencionales y creativas de elaboración de traumas sociales – como la desaparición forzada del terrorismo de Estado, la violencia extrema de género, la violencia institucional, la persecución y ataques verbales y físicos contra la disidencia sexo genérica, entre otras situaciones- que no son reconocidas por ciertos discursos y marcos conceptuales disciplinarios patologizantes o estigmatizantes. Además de ampliar la comprensión de lo que constituye una agencia en contraste con las nociones modernas hegemónicas de la misma, explorar las conceptualizaciones contemporáneas de la dimensión performativa de los afectos junto a una perspectiva feminista situada posibilita el reconocimiento de colectivos emergentes como sujetos políticos, y pone en cuestión dicotomías recurrentes entre “lo racional” y la dimensión afectiva entendida como “irracional”, así como la brecha entre lo individual y lo social o lo privado y lo público. Si históricamente se ha atribuido una sentimentalidad diferencial a las mujeres y a otrxs sujetos y grupos en contraposición a los varones como un modo de naturalizar las jerarquías de género cisheteropatriarcales, esta reconsideración de los afectos emociones como productivxs en su iteración, y de las economías afectivas involucradas en la política, así como de su maleabilidad, contribuye a posibilitar nuevas conceptualizaciones que son claves en un contexto signado por la movilización de pasiones autoritarias que debilitan la convivencia democrática. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones XXX contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
Narrativas del goce, placer y agenciamiento en los videoclips de mujeres traperas en la Argentina
En los últimos cinco años asistimos en el panorama latinoamericano e ibérico a una popularización del trap. La acelerada masificación y diversificación de este género híbrido se encuentra asociada a la digitalización y a la creación de eventos autogestivos en los que destacan las producciones en estudios de grabación caseros y los videoclips subidos a internet (Muñoz, 2018). Estas nuevas formas de hacer música, que combinan el lanzamiento de singles acompañados de videos por streaming, tienen como hitos el videoclip “Loca”, de Khea, Duki y Cazzu, y “Corashe”, de Nathy Peluso, lanzados en noviembre de 2017. Ambas canciones proyectan narrativas del goce, placer y agenciamiento de mujeres en el marco de una escena del trap que anteriormente se encontraba marcada por un dominio mayormente masculino.
Desde una perspectiva de género (De Lauretis, 1996; Butler, 2014, 2018) y desde algunos enfoques de los feminismos decoloniales (Lugones, 2008, 2011; Mendoza, 2010; Ochy Curiel y Galindo, 2015, entre otras) este proyecto se propone analizar las narrativas audiovisuales de los videoclips de traperas de la escena local como Cazzu, Nathy Peluso, Nicki Nicole, La Joaqui, María Becerra, entre otras, con el objetivo de vislumbrar nuevas formas de creación audiovisual en épocas de nuevas tecnologías, así como los cruces entre el género musical y la masificación de los feminismos.