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Vínculos contemporáneos entre las prácticas escriturarias y el quehacer teatral: continuidades y disrupciones de lo utópico en las artes escénicas
Nuestro proyecto busca indagar en cierta diversidad de vínculos entre teatro y escritura que habría facilitado la consolidación de una producción dramatúrgica nacional e hispanoamericana con amplia variedad y profusión de poéticas diversas. Durante el final del siglo XX y en lo que va del XXI, el lazo entre las prácticas de escritura y el quehacer teatral encontró formas variadas a través de las cuales lo utópico condensó búsquedas de una futuridad deseada o temida. Se trata así de pensar las resonancias que tiene lo utópico en las diversas relaciones entre las distintas praxis de escritura y el propio quehacer teatral, en la larga duración que va desde el contexto del Terrorismo de Estado, los distintos subsegmentos de la posdictadura, y las expresiones emergentes de la actualidad. Al respecto, entonces, los abordajes de lo utópico que promueva esta pesquisa intentarán desnaturalizar esas supuestas referencias de la crisis de utopías atribuidas a buena parte de la producción dramatúrgica del período y visibilizar los entramados conformados a través de sus derivas escénicas, editoriales e intermediales. Por último, conviene detallar un eje complementario que no puede quedar desligado de los objetivos aquí perseguidos: la idea de una escritura teatral que se nutre no sólo del marco técnico y poético de su entorno, sino también de toda una tradición de lenguaje que la vincula al contexto ampliado de lo hispanoamericano. La aceptación de la relevancia de la escritura y de la lengua en el plano de lo escénico no pretende excluir la incidencia que ha tenido en sus formas la existencia de un abanico de elementos laterales favorecedores de un rango amplio de prácticas diversas (desde la propia puesta en escena a sus cambiantes modos de producción, desde las contiendas intelectuales entre generaciones, a las distinciones intrínsecas de sus modalidades múltiples). -
Constitución del circuito teatral oficial porteño. Hacia una sistematización de la escena pública, sus instituciones y modos de gestión.
Este proyecto tiene como finalidad reconstruir y analizar la constitución del circuito teatral oficial porteño, a partir del estudio de la creación y el funcionamiento de sus instituciones, y las formas de gestión allí implementadas. Esta tarea nos permite conocer el origen de cada uno de los teatros y sus formaciones creados durante los siglos XX y XXI, que conforman este circuito en la actualidad, a la vez que el rol ejercido por los técnicos que actuaron a lo largo de cada proceso, su inserción en las políticas públicas implementadas en la ciudad y, en consecuencia, su vínculo con la comunidad. Consideramos que su abordaje y sistematización resultan indispensables para conocer y comprender el modelo de escena pública vigente en la ciudad de Buenos Aires. -
De los archivos de la escena a las escenas del archivo. Caracterización y análisis de los fondos personales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones ligadas al teatro independiente
Este proyecto busca reflexionar sobre los fondos documentales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones vinculadas al movimiento de teatros independientes, sobre las operaciones desplegadas para su conformación y sus materialidades y sobre su impacto en la construcción de las historias del teatro en Buenos Aires. En los últimos años, asistimos a una proliferación de investigaciones en torno los archivos y sus vínculos con las prácticas artísticas, desde el lugar privilegiado de los fondos personales a la hora de reconstruir los procesos creativos, hasta su concepción como dispositivos de producción de sentido o de resistencia. Acceder a fuentes primarias resulta indispensable para el estudio de todas las artes. Esto se profundiza en el caso de las artes escénicas, un fenómeno efímero e irrepetible: las dificultades de acceso a fuentes redundan en la escasez de reflexiones críticas sobre estas prácticas, profundizando omisiones y errores historiográficos.
Enlazando con investigaciones en curso, nos proponemos revisar desde una perspectiva interdisciplinar los fondos de Juan Enrique Acuña, Roberto Pérez Castro, Elba Fábregas, Enrique Agilda y sus familiares, y la Federación Argentina de Teatros Independientes. Estos registros, creados en el ejercicio de sus actividades, nos permiten sortear aquellas omisiones y batallar contra esos errores, pero también se nos presentan como una estrategia para inscribir sus trayectorias en la historia: partimos de la hipótesis de que estos fondos son construcciones subjetivas al margen de las instituciones oficiales que participan en las disputas por la legitimación y por la transmisión del saber artístico.
Más allá de su dimensión documental y su capacidad para dar testimonio de distintas experiencias, nos interesa analizar: a) las operaciones detrás de su construcción y sus silencios, b) sus materialidades y tipos documentales, y c) examinar el papel que desempeñan en los repertorios metodológicos de los estudios teatrales. -
Formas de politicidad y memoria en prácticas escénico- performáticas argentinas contemporáneas (1995-2025)
La diversificación de las formas de politicidad y de las narrativas de la memoria en las artes escénicas argentinas se expresa a través de múltiples estrategias y prácticas, de acuerdo con las especificidades locales y territoriales y con las particularidades estéticas e ideológicas de cada poética. Por otro lado, el denominado “giro performativo” (Melgares, 2020), convirtió a la performance en un género integrado en las políticas culturales, que canaliza de maneras novedosas su capacidad de subvertir el orden artístico hegemónico. Nos proponemos investigar los diversos modos en que la performance y el teatro performativo como formas posdramáticas asumen, en la posdictadura argentina, un compromiso social y político de debate y concientización acerca de la memoria colectiva, la identidad nacional y el sentido de pertenencia a nuestra cultura. Se trata de expresiones escénico- performáticas liminales, que no parten necesariamente de un texto previo, sino que se configuran como escrituras escénicas asociadas a procesos de investigación, que recurren a entrecruzamientos de lenguajes estéticos y potencian el valor simbólico y material del cuerpo. Desafiando la idea de la creación artística como plasmación de un universo ficcional autónomo, apelan a la acción directa e interpelante configurando zonas de sociabilidad y resistencia. -
Abordajes del teatro argentino (siglos XVIII y XIX) desde las humanidades digitales: codificación, publicación digital y análisis automatizado
El proyecto busca estudiar un corpus de obras teatrales –loas, cielitos, sainetes, comedias, dramas, zarzuelas– escritas y representadas entre los siglos XVIII y XIX en el territorio que hoy corresponde a la República Argentina, con metodologías y herramientas de las humanidades digitales (codificación y publicación digital, minería de textos, análisis de redes sociales, aplicación de técnicas de procesamiento del lenguaje natural, enriquecimiento semántico, etc.). Algunas de las preguntas a contestar son: ¿De qué tratan nuestras obras de teatro y qué tipos de personajes las habitan? ¿Cuáles son sus principales ubicaciones geográficas? ¿En qué medida las obras documentan la situación sociolingüística del período en que fueron escritas? Para responder estas preguntas y llevar a cabo análisis cuantitativos se requiere un corpus amplio, representativo, así como anotaciones del corpus para las variables pertinentes: origen geográfico de las obras y de los autores, lugares donde se desarrollan las obras, su período y género. El primer objetivo de nuestro proyecto es relevar estudios y ediciones previas y crear un corpus codificado en el formato TEI (Text Encoding Initiative) (https://tei-c.org/), cuyo módulo “Drama” cubre los tipos de anotaciones que nos interesan. El corpus permitirá un enfoque de lectura distante o macroanálisis del teatro en nuestro país entre los siglos XVIII y XIX y se incorporará asimismo como ArDraCor (Argentina Drama Corpus) en DraCor (Drama Corpora, https://dracor.org/), un ecosistema de corpus programables que agrupa obras dramáticas (en su mayoría europeas), codificadas en formato TEI y que pone además a disposición del usuario una API documentada para extraer datos informatizados de los textos, facilitando el acceso y reutilización de la información de acuerdo con los principios FAIR (Findable, Accessible, Interoperable, Reusable). Esta integración permitirá dar visibilidad a nivel global a nuestras obras de teatro. -
La formación en dramaturgia: construcción de un campo de saberes específico en la historia del teatro argentino
La presente investigación busca ampliar los estudios los condicionamientos didácticos que en el contexto de las últimas décadas facilitaron la consolidación de una producción dramatúrgica nacional con amplia variedad y profusión de poéticas diversas. La aceptación de la relevancia del elemento pedagógico en el plano de la dramaturgia no pretende excluir la incidencia que ha tenido en sus formas la existencia de un amplísimo abanico de elementos laterales que favoreció sin dudas la emergencia de un rango de prácticas distintas en torno a la dramaturgia nacional (desde la propia puesta en escena a sus cambiantes modos de producción, desde las contiendas intelectuales entre generaciones, a las distinciones intrínsecas de sus modalidades diversas, desde la transmisión de un oficio estabilizado al reacomodamiento incesante del campo dramatúrgico entre los años ‘90 y la actualidad). Se intentará profundizar en la idea de que, en las últimas cuatro décadas, la formación en dramaturgia cimentó la construcción de un campo de saberes específico en la historia del teatro argentino. -
Intervencionismo estatal en las artes escénicas: la Comisión Nacional de Cultura (1933-1954)
La Comisión Nacional de Cultura -fundada en 1933 y puesta en funcionamiento en 1935- fue la primera experiencia de intervencionismo estatal en materia cultural en la Argentina. Se trató de una agencia oficial que llevó a cabo un proyecto cultural de trascendencia para el desarrollo de las artes escénicas (danza y teatro) en nuestro país. La presente investigación se propone reconstruir las distintas actividades, formaciones e instituciones, que integraron dicho proyecto, con el fin de comprender: la trascendencia de la intervención del Estado en cultura en la primera mitad del siglo XX; las características de un modelo concreto de gestión cultural estatal; y la incidencia del Estado en el desarrollo de disciplinas artísticas como el teatro y la danza. -
Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Camila O’Gorman, Lola Mora, Alicia Moreau de Justo, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming).