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La apropiación de obras de mujeres por varones como gesto legitimador en los siglos XVI Y XVII
Proponemos aquí, abordar la contribución de las artistas en dos ámbitos y periodos diversos: Europa en los siglos XVI y XVII y Argentina en el siglo XX y XXI. Se estudiará desde la perspectiva feminista la producción y contexto en el que las artistas seleccionadas desarrollaron su labor; esto es, revalorizando la actuación de las mismas en un entorno que a lo largo de los siglos pasados fue silenciando su presencia, opacando su importancia, invisibilizando el rol que tuvieron en el desarrollo de las artes. Partimos de la idea de que la historia del arte fue construyéndose en base a criterios de valoración fundamentalmente masculinos. Así, vemos como la estructura del canon dominante en el arte, se ha dado a partir de las relaciones género-poder y la noción masculina de autor como genio creador, que tuvieron como correlato en relación al orden social, la hegemonía y opresión arriba mencionadas.
Durante los siglos XVI y XVII, en Italia y Holanda, el lugar de las artistas ha sido secundario, las posibilidades de realización de obras no fueron favorecidas, a la vez que se produjeron diversas apropiaciones por parte de artistas hombres de obras de pares femeninas. Se analizará cómo este fenómeno de apropiación permitió legitimar la calidad de obras producidas por artistas mujeres, al ser adjudicada su autoría a artistas hombres. Las antiguas categorías en las que se encuadraba la producción de artistas femeninas, «arte de mujeres» o «mujeres en el arte», se han vuelto obsoletas.
La estructuración del canon masculino continuó durante los siglos siguientes y avanzado el siglo XX, por lo que se trabajará también en la revalorización de artistas mujeres que en el contexto contemporáneo, aportaron al crecimiento del arte en que fueron silenciadas u opacadas en la iniciales historias del arte argentino. Es en este panorama donde estudiaremos la producción de artistas nacionales.
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La conformación de discursos anticoloniales en Asia, África y el Caribe, 1930-1960
El presente proyecto se propone analizar, a través de diferentes estudios de caso y de diferentes expresiones políticas y culturales, la conformación de una serie de discursos anticoloniales en Asia, África y el Caribe en el período comprendido entre la crisis mundial de 1930 y la liquidación de los imperios formales con sede en Europa en la década de 1960.
Entendemos que el fin de la dominación colonial, tal como se había constituido en el último cuarto del siglo XIX, fue producto de la acción de organizaciones y movimientos políticos y sociales que a lo largo del período señalado se constituyeron como catalizadores del descontento y portavoces de los reclamos de los diversos sectores que conformaban las diferentes sociedades coloniales.
Los discursos políticos y culturales tuvieron un papel central tanto en la articulación de esa heterogeneidad hacia el interior de cada sociedad colonial como en la visibilización de sus demandas dentro y fuera de las estructuras imperiales. Los cambios producidos en el sistema internacional tras la Segunda Guerra Mundial crearon asimismo un escenario que fue hábilmente aprovechado por los líderes anticoloniales para colocar el problema colonial en la agenda política y obligar a las potencias a reconocer, al menos formalmente, los derechos de las poblaciones coloniales.
El estudio de estas producciones y de las trayectorias de sus autorxs nos permitirá dar cuenta de la pluralidad de voces e intereses que inspiraron a lxs protagonistas de los movimientos anticoloniales y nacionalistas que pusieron fin a un período histórico caracterizado por la institucionalización de la dominación política de las potencias occidentales sobre las poblaciones asiáticas, africanas y caribeñas. -
La convivencia escolar en perspectiva generacional. Un análisis desde la sociología de la educación de los vínculos entre actores de la comunidad educativa de escuelas secundarias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
La obligatoriedad de la educación secundaria sancionada en 2006 por la Ley de Educación Nacional N° 26.206 y la pandemia por COVID-19 que atravesamos durante 2020-2021, torna necesario indagar sobre problemáticas que, si bien no son nuevas, se reconfiguraron adquiriendo nuevos modos y sentidos que interpelan a las escuelas secundarias y su comunidad educativa. En este proyecto nos preguntamos por la convivencia entre personas jóvenes y adultas en las escuelas secundarias desde una perspectiva generacional, en especial por las tramas relacionales que construyen estudiantes y docentes en el actual contexto epocal. Buscamos indagar la convivencia en las escuelas luego de la pandemia, momento a partir del cual observamos un mayor distanciamiento generacional que si bien no es un proceso nuevo parecería haberse acrecentado. El vínculo pedagógico entre docentes y estudiantes ha sido ampliamente abordado desde distintas aristas, sin embargo, fue menos explorado en el campo de los estudios de convivencia en las escuelas en términos generacionales, es decir, en tanto personas jóvenes y adultas cuyas experiencias escolares están inmersas en configuraciones sociohistóricas particulares que imprimieron marcas que los caracteriza generacionalmente. Partimos del supuesto de que, desde una mirada adultocéntrica, al idear estrategias de convivencia, la escuela muchas veces soslaya los sentidos y prácticas estudiantiles que construyen en su condición de jóvenes. Por otra parte, dichas estrategias deben contemplar las condiciones institucionales y laborales del cuerpo docente, así como también las concepciones que cimentan sobre la convivencia a lo largo de su trayectoria profesional. El proyecto plantea una metodología cualitativa con un muestreo intencional y gradual de escuelas secundarias de CABA y de jóvenes estudiantes y docentes adultos. Para la construcción del corpus empírico se triangularán distintas técnicas de recolección de datos. Se espera contribuir a pensar políticas educativas de convivencia escolar en contextos de desigualdad social y fuerte aceleración social. -
La enseñanza de la lectura crítica de noticias en las aulas
El presente plan de investigación contempla como objetivo general la continuidad, profundización y ampliación de la producción de conocimientos sobre la enseñanza de la lectura crítica de noticias mediáticas en el marco de tres escenarios de educación formal (primaria, secundaria y superior-formación docente inicial) en cuya realización se incluirán dos tesis de maestría. Su contexto de descubrimiento deviene de investigaciones sucesivas que se vienen implementando desde hace más de una década (Perelman, Nakache & Estévez, 2013; Perelman, et al., 2015, 2016 y 2017; Nakache et al., 2019; Perelman et al., 2020, 2021), en tres Proyectos de Grupos Consolidados trianuales subsidiados por la SECyT, UBACYT: 20020090100238, 2010; 20020120100054, 2013 y 20020160100153BA, 2017, codirigidos por Flora Perelman y Débora Nakache los dos primeros y el tercero dirigido por Débora Nakache. Desde la perspectiva epistemológica de un constructivismo situado, dialéctico-relacional, este proyecto se propone indagar los tres polos del sistema didáctico: el saber a enseñar, la especificidad de la lectura de noticias mediáticas como objeto de conocimiento en el medio escolar; las prácticas sociales de los alumnos con este objeto y sus procesos de conceptualización acerca de la construcción de las noticias y las condiciones didácticas e intervenciones docentes que pueden propiciar el pasaje de un menor a un mayor conocimiento a ese saber.
Las investigaciones se han originado en una profunda preocupación por la formación de ciudadanos críticos y participativos. En un marco mediático altamente imbricado en la vida social y cultural, se torna imprescindible su análisis en la escuela para que los alumnos puedan tener acceso pleno a los derechos comunicacionales, avancen en comprender cómo los medios los constituyen, cómo forman parte de su mirada del mundo y de las maneras de elaborar y compartir significados y logren ampliar sus posibilidades de acción y transformación de la realidad. -
La enseñanza de la lectura crítica de noticias en las aulas
El presente plan de investigación se plantea como continuidad del proyecto llevado a cabo en la convocatoria 2022-2024. Se contempla la profundización y ampliación de la producción de conocimientos sobre la enseñanza de la lectura crítica de noticias mediáticas ya que se decide poner el foco en el polo de la formación docente. Los resultados obtenidos en la investigación didáctica colaborativa pusieron en evidencia que la formación de los estudiantes como lectores críticos presupone docentes que puedan leer críticamente las noticias, así como disponer del conocimiento didáctico necesario para generar las situaciones, condiciones e intervenciones que posibiliten que sus alumnos avancen desde una lectura ingenua hacia una lectura más crítica. Por lo tanto, el objetivo general del Plan de Renovación es indagar procesos formativos en docentes de escuela primaria en ejercicio que promuevan el fortalecimiento en su formación como lectores críticos y el desarrollo de sus conocimientos didácticos para abordar la enseñanza de la lectura de noticias en las aulas desde una perspectiva más crítica. El dispositivo de formación que se llevará a cabo ha sido ampliamente indagado desde hace más de dos décadas en la enseñanza y el aprendizaje de la lectura y la escritura. El núcleo conceptual del proceso formativo girará en torno al “conocimiento didáctico”, entendido como un conjunto organizado, provisorio y contextuado de respuestas validadas ante los diversos problemas que aparecen en las aulas. El diseño metodológico será cualitativo, de carácter descriptivo-interpretativo y consistirá en un estudio de casos en el que se adoptará una metodología cooperativa. La población comprenderá un grupo de docentes de escuela primaria seleccionados según criterios intencionales y teóricos. Se realizarán observaciones de aula y se efectuará un proceso de análisis de contenido de tipo cualitativo mediante el método comparativo constante. -
La enseñanza de la literatura clásica en los niveles medio y superior: ESI, canon y género literario
En el periodo 2019-2021 este proyecto abordó los contenidos, recursos y dificultades actuales para la enseñanza de la literatura clásica en secundarios y carreras docentes del AMBA. Ciertamente, las lenguas y literaturas grecolatinas sufrieron fuertes recortes en los planes de estudio de los niveles educativos estudiados. Esto impacta negativamente en la formación de recursos humanos en el área de los estudios clásicos. Dicha situación no se deriva sólo de circunstancias externas (cambios socioculturales), sino que es consecuencia de la falta de iniciativas provenientes del ámbito académico especializado, por ejemplo, en la elaboración adaptaciones rigurosas y traducciones accesibles de los grecolatinos. Por tanto, diseñamos y practicamos secuencias didácticas que revisan y renuevan la transposición didáctica de estos saberes para la escuela secundaria y la formación docente. Nuestros registros demostraron que esta literatura facilita la enseñanza tanto el latín, cuanto de la literatura en general (canon y género literario) y favorece la reflexión sobre problemáticas que circulan entre el estudiantado (ESI). En consecuencia, el objetivo general de esta renovación es profundizar esta provechosa línea de trabajo en el marco más amplio de una pedagogía de la imaginación (Egan, 2007). Pues en un contexto educativo cada vez más tecnocrático y utilitarista, distorsionado además por la pandemia, es valiosa la incorporación de una tradición narrativa, que, como la grecolatina, nos permite conocer y comprender el mundo y, en consecuencia, imaginar otras formas posibles de habitarlo. Por tanto, nuestros objetivos específicos son los siguientes: revisar los avances obtenidos a la luz de esta corriente pedagógica; producir traducciones y adaptaciones propias del corpus; actualizar nuestras secuencias con los recursos que emergieron con la virtualidad y elaborar nuevas; completar el trabajo de campo favorecido por el retorno a la presencialidad plena y concretar una publicación para docentes que recoja estos resultados y las secuencias didácticas producidas y practicadas.
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La evaluación de la escritura con Inteligencia Artificial Generativa (IAG) en lenguas segundas y extranjeras
Este proyecto indaga sobre el rol de la Inteligencia Artificial Generativa (IAG) en la producción de textos escritos en lenguas segundas y extranjeras con el objetivo de determinar distintos niveles de competencia y criterios de evaluación de la lengua meta.
El estudio se propone analizar la evaluación de los niveles de competencia en textos escritos con IAG, mediante la recopilación de un corpus de textos generados por aprendientes de distintos niveles de competencia del Laboratorio de idiomas, FFYL UBA. A partir del análisis de estos textos, identificaremos elementos regulares en las fases de planificación, organización y revisión de textos por parte de los aprendientes, para clasificar y graduar niveles de competencia.
La hipótesis principal sostiene que, incluso con el uso de IAG, sería posible reconocer distintos niveles de competencia en la producción escrita mediante criterios ligados a todo el proceso de escritura, desde la planificación hasta la revisión, y las operaciones cognitivas del aprendiente en dicho proceso (traslación, monitoreo y revisión). Por ejemplo, criterios ligados a la relación de interlocución establecida y al contexto cultural podrían adquirir más relevancia frente a los morfosintácticos y léxicos en la determinación de niveles de desempeño.
El producto final del estudio es la propuesta de nuevos criterios de evaluación para textos producidos con IAG, que nos permitirán establecer descriptores generales para tres niveles macro de desempeño: elemental, intermedio y avanzado. Finalmente, estos criterios se consensuarán con la comunidad de evaluadores del Laboratorio de Idiomas a fin de contribuir a una evaluación válida y confiable para los cursos que se dictan en el Laboratorio de idiomas FFYL UBA. -
FiloCyT 2022arte latinoamericanoel “nosotros”estética descolonialexperiencia estéticafilosofía latinoamericana
La experiencia estética en el contexto del arte y la reflexión estética en Latinoamérica
El punto de partida de la investigación es el capítulo dedicado a la experiencia estética en la obra de Martin Jay Cantos de experiencia. Variaciones modernas sobre un tema universal (2009). La finalidad es reflexionar acerca de la experiencia estética, sus orígenes en el pensamiento occidental y sus posibles resignificaciones en el contexto filosófico, artístico y cultural latinoamericano. Se analizarán los supuestos de la concepción de la experiencia estética occidental: la universalización de conceptos occidentales y la consideración de la subjetividad como yo o conciencia individual. La filosofía latinoamericana ha cuestionado la concepción filosófico-europea de subjetividad, considerando por su parte a la subjetividad como un “nosotros”, sujeto plural, situado, histórico y empírico, tal como lo plantea Arturo Roig en su Teoría y crítica del pensamiento latinoamericano (2009). La propuesta es investigar las transformaciones que se dan en la concepción de la experiencia estética al referirla a una subjetividad constituida como un “nosotros”. El “nosotros” nos remite a una diversidad de nosotros: urbano, popular, académico, elitista, etc., lo cual requerirá, a su vez, una reconceptualización de la experiencia estética en relación a cada uno de estos diversos nosotros. Será necesario, incluso, una ampliación del significado de la experiencia estética y una puesta en relación de dicha experiencia con otro tipo de experiencias como, por ejemplo, la experiencia religiosa, la experiencia ritual, la experiencia de la naturaleza, la experiencia política, etc. También se estudiará la estética descolonial propuesta por Walter Mignolo (2017) como un desprendimiento de la matriz colonial y de liberación de la aisthesis. Los planteos teóricos se pondrán en diálogo con manifestaciones artísticas concretas latinoamericanas del siglo XX y contemporáneas –música, teatro, cine, artes visuales- para evitar caer en planteos abstractos y concepciones a priori.
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La filosofía universitaria en la transición democrática argentina: documentos y testimonios
Mientras en las últimas décadas numerosos estudios han destacado la gran
productividad de los testimonios y fondos personales para la historia
intelectual, en Argentina, especialistas en este área han insistido en la
inexistencia de políticas públicas o privadas para su preservación. Las
consecuencias de este diagnóstico se sintetizan en dos procesos
interrelacionados que ya tienen una larga trayectoria en el país: la
disgregación continua de fondos personales de intelectuales y la
sub-explotación de este tipo de acervos por parte de las investigaciones .
En efecto, se desconoce la existencia de muchos acervos y no se recolectan
testimonios de intelectuales del campo universitario. Esto resulta incluso
todavía más acuciante al referirnos a la historia del pensamiento y la
filosofía local por tratarse de una área de indagación centrada en libros
que sólo de manera asistemática considera los llamados “géneros
menores”, como revistas, correspondencia, textos de divulgación, material
de archivo, entrevistas y testimonios. Como contribución al área reconocida
como estratégica de patrimonio documental, este proyecto propone lograr
producir entrevistas y visibilizar colecciones vinculadas al campo de estudio
filosófico de la segunda mitad del siglo XX. El objetivo consiste centrarse
las discusiones alrededor del proceso de profesionalización durante la
transición a la democracia, como momento de grandes cambios disciplinarios
que permiten observar las características determinantes que modifican a este
campo de estudios. Para esto propone: (i) Documentar mediante entrevistas
los testimonios y análisis de quienes conformaron los espacios de
producción filosófica en las últimas décadas. Este primer objetivo
implica la continuación de una serie de entrevistas que este grupo de
investigación comenzó informalmente en el año 2022. Hasta el momento
(junio 2025) realizamos 12 entrevistas en audio y video que ya se encuentran
disponibles para su consulta. (ii) Contribuir al análisis y visibilización
de fondos personales filosóficos mediante guías y artículos. (iii) Lograr
formalizar un grupo de investigación y una sección fija en las plataformas
académicas del Instituto de filosofía Alejandro Korn para dar cuenta
sistemáticamente de la producción realizada: artículos de investigación,
inventarios y entrevistas (parcial o totalmente) desgrabadas. -
La formación de las artistas y la circulación del conocimiento en la historia del arte
El feminismo transformó la historia del arte al cuestionar la exclusión sistemática de las artistas en los relatos historiográficos tradicionales. Desde 1970, estudios clave revelaron el carácter androcéntrico del canon artístico, construido sobre nociones de genio individual, objetividad y universalidad que contribuyeron a invisibilizar a las mujeres. Desde entonces, se promovió una revisión del campo, que incluyó tanto la recuperación de nombres y obras olvidadas como el análisis de los dispositivos que sostuvieron la desigual distribución del valor simbólico (Nochlin, 1971; De Diego, 1987; Chadwick, 1992; Mayayo, 2003; Pollock, 2013). Sin embargo, parte de estos abordajes se apoyaron en categorías contemporáneas que, aplicadas a contextos previos al siglo XIX, incurren en anacronismos o esencialismos.
En respuesta a estas tensiones, esta investigación retoma aportes del feminismo pero adopta una perspectiva situada, que atienda a las condiciones históricas específicas que posibilitaron la formación, producción y circulación de las artistas en distintos contextos de la modernidad y la contemporaneidad. Lejos de concebir su acceso al conocimiento como una excepción, se propone conocer cómo las normas de género modelaron sus experiencias formativas, así como los espacios (convencionales y alternativos) en los que los saberes circularon y las artistas estuvieron en contacto: conventos, talleres familiares, academias, escuelas, redes de mecenazgo, entre otros, según el momento y el lugar.
Un estudio previo permitió evidenciar la presencia sostenida de obras realizadas por mujeres cuya autoría fue apropiada por artistas varones, en un gesto que no sólo invisibiliza sus contribuciones, sino que refuerza mecanismos de legitimación masculina dentro del campo artístico. Este proyecto busca dar un paso más, indagando en las experiencias formativas que habilitaron esas producciones. Para ello, se adoptará un enfoque desde la historia del conocimiento (Lundberg, 2022), que considera las arenas, los actores y las formas y formatos involucrados en la circulación de conocimientos. Así, se espera contribuir a una comprensión compleja del lugar de las artistas en los sistemas culturales, reconociendo sus estrategias de acceso, sus recursos expresivos y sus aportes a la historia del arte.