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La apropiación de obras de mujeres por varones como gesto legitimador en los siglos XVI Y XVII
Proponemos aquí, abordar la contribución de las artistas en dos ámbitos y periodos diversos: Europa en los siglos XVI y XVII y Argentina en el siglo XX y XXI. Se estudiará desde la perspectiva feminista la producción y contexto en el que las artistas seleccionadas desarrollaron su labor; esto es, revalorizando la actuación de las mismas en un entorno que a lo largo de los siglos pasados fue silenciando su presencia, opacando su importancia, invisibilizando el rol que tuvieron en el desarrollo de las artes. Partimos de la idea de que la historia del arte fue construyéndose en base a criterios de valoración fundamentalmente masculinos. Así, vemos como la estructura del canon dominante en el arte, se ha dado a partir de las relaciones género-poder y la noción masculina de autor como genio creador, que tuvieron como correlato en relación al orden social, la hegemonía y opresión arriba mencionadas.
Durante los siglos XVI y XVII, en Italia y Holanda, el lugar de las artistas ha sido secundario, las posibilidades de realización de obras no fueron favorecidas, a la vez que se produjeron diversas apropiaciones por parte de artistas hombres de obras de pares femeninas. Se analizará cómo este fenómeno de apropiación permitió legitimar la calidad de obras producidas por artistas mujeres, al ser adjudicada su autoría a artistas hombres. Las antiguas categorías en las que se encuadraba la producción de artistas femeninas, «arte de mujeres» o «mujeres en el arte», se han vuelto obsoletas.
La estructuración del canon masculino continuó durante los siglos siguientes y avanzado el siglo XX, por lo que se trabajará también en la revalorización de artistas mujeres que en el contexto contemporáneo, aportaron al crecimiento del arte en que fueron silenciadas u opacadas en la iniciales historias del arte argentino. Es en este panorama donde estudiaremos la producción de artistas nacionales.
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Historia Comparada de las/los espectadores teatrales en Buenos Aires (1901-1914)
Se propone realizar una historia del teatro de Buenos Aires, entre 1901 y 1914, a partir de los comportamientos, representaciones discursivas, poéticas y modelos abstractos de las/los espectadores, consideradas/os en siete dimensiones básicas: espectador real, histórico, implícito, explícito, representado, abstracto y voluntario (Dubatti 2020a). Se trabajará con teoría y metodología que venimos desarrollando desde la investigación y la docencia en la UBA en los últimos veinte años: Filosofía del Teatro, Teatro Comparado, Poética Comparada, Cartografía, Territorialidad, Historia Teatral Comparada y Estudios de Expectación Teatral (Dubatti, 2007, 2009, 2010, 2012a, 2014, 2016, 2020b). Se acopiará sistemáticamente información sobre las/los espectadores en Buenos Aires entre 1910-1914 para caracterizar al espectador real (comportamientos particulares de individuos o grupos de espectadores en su complejidad concreta), histórico (características que transversalizan a la población de espectadoras/es en el período), implícito (espectador-modelo que se desprende del análisis de las poéticas de una selección de espectáculos), explícito (construcción verbal sobre los espectadores que realizan los artistas), representado (construcciones poéticas del espectador en obras teatrales, literarias, pictóricas, etc. del período), abstracto (construcciones teóricas del espectador, nacionales e internacionales) y voluntario (testimonios de autopercepción de las/los espectadores respecto de su relación con los acontecimientos teatrales). El recorte histórico corresponde a un período de afianzamiento del teatro de Buenos Aires hasta la I Guerra Mundial, que altera los intercambios con Europa (Dubatti, 2012b, cap. I). Se compararán los datos del campo teatral de Buenos Aires con los que provienen del teatro europeo en el mismo período y en la historia anterior. La expectación constituye un componente insoslayable del acontecimiento teatral, sin embargo las historias del teatro de Buenos Aires y argentino (incluidas las provincias) no han tomado en cuenta en forma sistemática este punto de vista hasta hoy. Se trata de un área de innovación en nuestra historiografía en artes escénicas.