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FiloCyT 2022diálogo entre literaturas nacionalesliteratura esquemáticaliteraturas comparadasnarratologíanovela de aprendizaje/ novela de formación
La novela de aprendizaje moderna en Europa y América: géneros, narratología, literaturas nacionales y comparadas.
La novela de aprendizaje, un género típicamente moderno, continúa siendo objeto de discusiones con relación a lo terminológico (¿Qué relación existe entre los términos “aprendizaje”, “formación”, “educación”, “desarrollo”, etc.?) y a su utilización como herramienta conceptual para el abordaje de textos literarios (¿Cuál es la ventaja de emprender un estudio de un corpus bajo el amparo de aquella noción teórico- genérica?). En Argentina, en particular, falta una reflexión acerca de estas cuestiones que actualice los ya viejos aportes de autores como Mijaíl Bajtín o György Lukács,2 las dos figuras de referencia durante una buena parte del siglo XX y, aún hoy, en la carrera de Letras de nuestra universidad.
A diferencia de la primera etapa del proyecto (2019-2021), ahora se busca dejar atrás la exclusividad del ámbito alemán (y de la noción germana de Bildungsroman) y ensayar un abordaje comparativo de las producciones literarias europeas y americanas desde mediados del siglo XVIII en adelante, lo que permitiría, en principio, incluir (y poner en diálogo) producciones tan disímiles como el Wilhelm Meister (1795/96) de Goethe, la novela gauchesca argentina Don Segundo Sombra (1926) de Ricardo Guïraldes o una novela escolar estadounidense como El guardián entre el centeno (1951) de J. D. Sallinger.
En particular, se privilegiarán los siguientes dos aspectos: el problema del género literario y de su inscripción en una determinada literatura nacional, de un lado, y la posibilidad de pensar contrastivamente las novelas de aprendizaje, desde el paradigma de la narratología “posclásica” (i. e., postestructuralista), en cuanto literatura “esquemática” o “de esquema”, lo que implica, entre otras cosas, poner el foco en el lector y sus procesos cognitivos (validación vs. violación de las expectativas), así como en los aspectos estructurales y narratológicos del género, en sus continuidades y rupturas en otros ámbitos (desde Alemania y Europa, hacia Latinoamérica, y viceversa; desde la Ilustración, y hasta la actualidad).
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La palabra como frontera: disputas confesionales y construcción discursiva de la alteridad social en la España moderna (siglos XV–XVII)
El proyecto de investigación propone un abordaje sistemático de las estrategias discursivas utilizadas por las autoridades eclesiásticas y políticas de los reinos hispánicos entre los siglos XV y XVII como herramientas de disciplinamiento social y construcción de identidades colectivas excluyentes. En el contexto de la temprana Modernidad, el lenguaje de la polémica religiosa se articuló a partir de categorías como ‘herejía’, ‘infidelidad’, ‘impureza’, ‘falsedad’, etc. No fue utilizado únicamente para definir doctrinas teológicas en disputa sino también para establecer jerarquías sociales, reforzar identidades hegemónicas, justificar violencias y exclusiones y homogeneizar el cuerpo político. En este sentido, la disputa confesional, en tanto matriz narrativa, modeló el imaginario colectivo dominante en la época (y, en contrapartida, los discursos disidentes y alternativos) y vertebró dispositivos institucionales clave como la Inquisición, los estatutos de “limpieza de sangre” o la misión evangelizadora.
En virtud de lo dicho, el proyecto estudiará una variedad de fenómenos en los que el conflicto religioso operó como tecnología de poder y motor de producción y reproducción simbólica de identidades y alteridades sociales. Dichos fenómenos pueden ser dispuestos analíticamente en cuatro ejes convergentes: (1) la presencia de minorías religiosas al interior de la Península (judíos, judeoconversos, mudéjares, moriscos), (2) la expansión colonial y la compleja incorporación al Imperio de las poblaciones recientemente conquistadas, (3) el choque confesional con el protestantismo y sus repercusiones al interior del territorio y (4) la situación de grupos sociales marginalizados o subalternizados (sobre todo, mujeres y “falsos pobres”) en el proceso de configuración del mundo moderno. Lejos de ser considerados fenómenos aislados, el presente proyecto propone estudiar estos diversos ámbitos de conflicto como expresiones concurrentes de una lógica común, articulada en torno de una ortodoxia doctrinal y disciplinaria orientada al reforzamiento de ciertas jerarquías sociales y al reordenamiento simbólico del mundo social en tiempos de construcción y consolidación del imperio ibérico. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones XXX contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones xxx contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
La representación de lo femenino: desde el mito grecorromano a la literatura, las artes visuales, audiovisuales y performáticas contemporáneas
El proyecto de investigación FILOCyT nace a partir del trabajo que venimos desarrollando en la "Literatura en las Artes Audiovisuales y Performáticas” (2019) / “La Literatura en las Artes Combinadas I” (1986). Está orientado a investigar y analizar la representación de lo femenino desde los mitos del mundo grecorromano -material base que se manifiesta como una forma del lenguaje y, a la vez, como una vía de conocimiento- hasta la reelaboración y la reinterpretación que constituyen el “trabajo sobre el mito” en las variantes que existen desde los comienzos de la constitución de los géneros discursivos que consigna Aristóteles hasta las mutaciones en el mundo contemporáneo.
Nuestro punto de partida está anclado en el análisis de la representación de lo femenino en el universo de los relatos mitológicos cuyo carácter proteico, siempre en movimiento hay que considerar desde su más temprana manifestación pues se trata de una tradición que admite variantes, omisiones y mixturas. Desde ese acervo mitológico tamizado por las múltiples expresiones artísticas podemos percibir los ecos a lo largo del tiempo, analizar las resemantizaciones desde el siglo V a. C. hasta las transposiciones contemporáneas, trazar vínculos entre aquellos relatos y las obras moldeadas por la literatura, las artes audiovisuales y las artes performáticas de nuestro tiempo. Asimismo nos interesa indagar en la ideología de las formas y los sentidos que surgen en el pasaje de un lenguaje o un medio a otro, considerar los problemas de enunciación y contextualización y desarrollar una actitud crítica acerca de la naturaleza de la compleja y fecunda conexión entre discursividades. -
La subjetividad y la realidad efectiva en la filosofía de Hegel (1807 – 1816)
La investigación tiene por objeto la vinculación dialéctica entre la subjetividad (Subjektivität) y la realidad efectiva (Wirklichkeit) en la filosofía de G. W. F. Hegel. Ambas nociones han impactado considerablemente en la filosofía contemporánea, tanto en lo que respecta a los debates realistas e idealistas como a los centrados en cuestiones de índole práctica y político-social. El proyecto pretende, por un lado, comprender la determinación lógica de ambas nociones como también la vinculación dialéctica entre ellas en el marco del método y el sistema hegeliano; por otro lado, pretende el proyecto establecer la relación de ambas nociones con problemáticas contemporáneas. En relación con el primer propósito, el proyecto considera la etapa de constitución y consolidación de la lógica hegeliana (1807 – 1816). En este período se estudia el vínculo de las nociones lógicas de “Subjektivität” y “Wirklichkeit” con la Phänomenologie des Geistes, donde se expone la tesis hegeliana que afirma que la sustancia es también sujeto, la cual puede ser leída como la expresión paradigmática del carácter dialéctico y especulativo de la relación que Hegel establece entre la objetividad, la sustancialidad y la subjetividad. Sobre esto último, el interés del presente estudio se centra especialmente en lo que respecta al desarrollo del espíritu (Geist) en su verdad y realidad efectiva a partir de la exposición de la Ciencia de la experiencia de la conciencia. A la vez se considera la relación entre la realidad efectiva y la subjetividad en el marco de la Lógica subjetiva de 1816, en la que la segunda se presenta como la superación de la primera, último momento de la Lógica objetiva. En este sentido, se indaga la especificidad lógico-subjetiva que la realidad efectiva adquiere en los distintos momentos del concepto, permitiendo delimitar las bases lógicas de la filosofía del espíritu. En este momento, la vinculación entre ambos conceptos adquiere un sentido metodológico que permite sustentar su vinculación sistemática. Debido a ello, el alcance que tienen las categorías lógicas hegelianas en cuestiones gnoseológicas y prácticas no sólo constituye un aporte dentro de la Hegelforschung, sino que posibilita también establecer diversos diálogos con los debates filosóficos actuales.
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La traducción en la enseñanza de la lectura en lengua extranjera: estrategia didáctica y herramienta de formación intelectual
El presente proyecto –integrado por miembros de las cátedras de Alemán, Francés e Italiano del Departamento de Lenguas Modernas de FFyL/UBA– se propone ahondar en el uso de la traducción en la enseñanza de la lectura de textos académicos en lenguas extranjeras. Mientras en los años cincuenta formaba parte esencial de la enseñanza en las universidades argentinas (Klett, Lucas y Vidal 2000: 3), como corolario de los cambios de paradigma en la didáctica de las lenguas, se fue descartando como herramienta también de los cursos de lectocomprensión. Sin embargo, la especificidad de estos cursos y la utilización de la lengua materna como lengua de enseñanza convocan a un uso operativo de la traducción en tanto “traducción pedagógica” (Ladmiral 1979). La traducción –también como producto de la inteligencia artificial– está presente en los modos de abordar un texto en lengua extranjera (cfr. Acuña 2010), y no está ausente de las prácticas pedagógicas que no la propician ni explicitan. Al constituir una práctica corriente de docentes-investigadorxs en humanidades como forma de acceder al sentido de los textos y ponerlos en circulación, la traducción deviene “una sólida herramienta de formación intelectual” (Pegenaute 1996: 123). -
La transición del Cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
El paso del mudo al sonoro fue un proceso rápido e intenso que en lo inmediato afectó al conjunto del gremio cinematográfico argentino. Hasta entonces, existía una producción local de películas basada en métodos artesanales. Si durante el mudo ésta apenas podía competir con la producción industrial de Hollywood, con la introducción de la tecnología del sonido quedó prácticamente desactivada. La exhibición, en cambio, era un área consolidada. Sin embargo, con el nuevo sistema resultó ser la más golpeada debido a que los distribuidores estadounidenses aprovecharon la coyuntura para cambiar las reglas del juego y establecer pautas de comercialización abusivas. Respecto a los distribuidores locales, muchos se retiraron del rubro y quienes quedaron debieron volcarse a la producción europea. Las revistas del gremio, por su parte, tomaron partido y apoyaron a exhibidores o distribuidores según sus intereses.
Este proyecto se propone estudiar cómo fue la transición del cine mudo al sonoro en la Argentina en cada una de estas áreas (producción, exhibición, distribución, crítica). Busca averiguar qué alternativas barajaron los productores, cuáles fueron las imposiciones concretas que sufrieron los exhibidores, qué estrategias pergeñaron, cuáles eran los intereses de las distribuidoras extranjeras y qué tipo de manipulación ejercían sobre la crítica escrita. El objetivo es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en este proceso y el tipo de articulaciones que existieron entre ellos. La investigación se basará principalmente en el relevamiento de documentos y fuentes hemerográficas en el período que va desde 1929 a 1933. -
La transición del cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
Este proyecto aborda la transición del cine mudo al sonoro en Argentina en el período que va desde 1929 a 1933. Un proceso complejo, rápido e intenso que significó el cambio más radical que experimentó el cine en su historia (probablemente, el segundo sea la aparición de las plataformas WEB). Además, para Argentina (al igual que para México y Brasil) esta situación instaló una coyuntura propicia para el despegue de una industria local -como de hecho ocurrió a partir de 1933-. En línea con ello, la investigación parte de la hipótesis de que, más allá de la cuestión tecnológica, el paso del cine silente al sonoro significó un verdadero cambio de paradigma, el reemplazo de un sistema cinematográfico por otro, incluyendo a la producción, la exhibición, la distribución y la crítica. El objetivo, entonces, es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en el tránsito de un sistema cinematográfico a otro a partir de las siguientes líneas de trabajo: la puja y convivencia de los diversos sistemas sonoros, las presiones que ejercieron los distribuidores sobre los exhibidores imponiendo cambios en las reglas de comercialización, las tareas de sonorización que debieron implementar las salas, los intentos de los productores locales para hacer películas sonoras en plena crisis de 1930, los cambios de comportamientos del público y el rol que jugó la prensa gráfica a lo largo de este proceso. La investigación se realiza sobre la base de fuentes primarias (revistas gremiales y de público en general, diarios, programas de mano, afiches, contratos y demás documentos) relevadas en repositorios, archivos digitales y en redes colectivas como BiblioCi, que reúne a las bibliotecas iberoamericanas dedicadas al audiovisual. -
La translatio studiorum en los renacimientos: nuevas fuentes, viejas disputas (siglos XII a XVII)
La noción de renacimiento se encuentra íntimamente asociada a un proceso inherente a nuestra civilización. Nos referimos a la recuperación de tradiciones culturales percibidas como atávicos modelos y, en la misma medida, como horizontes. Los sucesivos “renacimientos” occidentales significaron, entonces, una reconstrucción de las antiguas tradiciones. En el período que investigamos (siglos XII a XVII) se trataría no solo de las fuentes grecorromanas, celtas y germánicas consideradas como propias (lo cual implicaría, para ser más precisos, un redescubrimiento), sino también, con creciente intensidad, de tantas otras provenientes de todos los rincones del orbe, súbitamente ampliado en los siglos XV y XVI a escalas antes inimaginadas. En este sentido, este florecimiento de autores, textos, filosofías, religiones, costumbres, estimuló el desarrollo de nuevas tradiciones aún inspiradas en las antiguas. Este ejercicio de translatio studiorum, de transferencia de saberess, supone, por su propia naturaleza asistemática, expresiones intelectuales eclécticas, receptivas a diferentes líneas y corrientes de pensamiento. Aquí se encuentra el problema que nos convoca: ¿cuál es el lugar de estas nuevas fuentes en la configuración del mundo moderno? Nos preguntamos hasta qué punto estas expresiones eclécticas y tendencialmente heterodoxas, motorizadas en la transición hacia la modernidad por circunstancias y condiciones materiales y logísticas particulares, se manifestaron en los renacimientos medievales. Este proyecto se propone, en suma, reconocer las novedades de aquellas reconfiguraciones intelectuales propias de la Edad Media tardía y la modernidad temprana. Entendemos, además, que estas reconfiguraciones no responden a un proceso lineal ni homogéneo, sino que evidencian tensiones, desplazamientos y adaptaciones al interior de campos disciplinarios en construcción. Esta variedad de sentidos e interpretaciones del mundo puede rastrearse en un arco temporal que se extiende desde la composición de las Quaestiones naturales de Adelardo de Bath a la desgarrada subjetividad de Petrarca, el humanismo laico de Christine de Pizan, la recepción de la tragedia griega en Miguel Psellos, la pericia filológica de Erasmo y los Ensayos de Montaigne, el aristotelismo y averroísmo heterodoxo de Pietro Pomponazzi. El proyecto indagará, en suma, en los procesos históricos, las pertenencias institucionales (o lógicas corporativas), las matrices sociohistóricas y las situaciones concretas en que se inscriben estos autores, así como en las redes de transmisión, circulación y recepción que hicieron posible su inscripción en el canon filosófico, religioso y literario europeo.