Navegar por los proyectos (2 total)
Ordenar por:
-
La representación de lo femenino: desde el mito grecorromano a la literatura, las artes visuales, audiovisuales y performáticas contemporáneas
El proyecto de investigación FILOCyT nace a partir del trabajo que venimos desarrollando en la "Literatura en las Artes Audiovisuales y Performáticas” (2019) / “La Literatura en las Artes Combinadas I” (1986). Está orientado a investigar y analizar la representación de lo femenino desde los mitos del mundo grecorromano -material base que se manifiesta como una forma del lenguaje y, a la vez, como una vía de conocimiento- hasta la reelaboración y la reinterpretación que constituyen el “trabajo sobre el mito” en las variantes que existen desde los comienzos de la constitución de los géneros discursivos que consigna Aristóteles hasta las mutaciones en el mundo contemporáneo.
Nuestro punto de partida está anclado en el análisis de la representación de lo femenino en el universo de los relatos mitológicos cuyo carácter proteico, siempre en movimiento hay que considerar desde su más temprana manifestación pues se trata de una tradición que admite variantes, omisiones y mixturas. Desde ese acervo mitológico tamizado por las múltiples expresiones artísticas podemos percibir los ecos a lo largo del tiempo, analizar las resemantizaciones desde el siglo V a. C. hasta las transposiciones contemporáneas, trazar vínculos entre aquellos relatos y las obras moldeadas por la literatura, las artes audiovisuales y las artes performáticas de nuestro tiempo. Asimismo nos interesa indagar en la ideología de las formas y los sentidos que surgen en el pasaje de un lenguaje o un medio a otro, considerar los problemas de enunciación y contextualización y desarrollar una actitud crítica acerca de la naturaleza de la compleja y fecunda conexión entre discursividades. -
Cartografías de lo inmaterial. Destilar la inmutabilidad urbana desde lo efímero, performático y teatral
Este proyecto de investigación se propone abordar el paisaje urbano a partir de determinadas configuraciones artísticas que –siendo capaces de develar otros modos de acercamiento, consumo y participación ciudadana– pongan en tensión las prácticas normalizadas sobre el espacio público. En tanto coincidimos en que toda ciudad se constituye a partir de dos modos de ser coexistentes: lo tangible y lo inmaterial, como yuxtaposición espacio-temporal en el que pasado y presente convergen heterotópicamente (Foucault, 1986), nos proponemos explorar y cartografiar ese plano de lo intangible/efímero que, debido a su condición, presenta otras modalidades de reconstrucción histórica, simbólica, cultural y memorial.
Para ello nos proponemos cartografiar prácticas estético-políticas que nos permitan poner en relieve otras miradas sensibles sobre lo urbano, resaltando su condición efímera. Estas articulaciones entre arte, memoria y ciudad se focalizarán en la ciudad de Buenos Aires. Por un lado, tomaremos como corpus una serie de acciones –performances y derivas urbanas, teatro al aire libre, iniciativas de festejos oficiales, oficiosos o alternativos, intervenciones sobre monumentos–; y por otro, una serie de bienes y lugares culturales, como cines y teatros refuncionalizados. De esta manera, nos aproximaremos al análisis y revisión de diferentes conceptualizaciones y problemáticas teóricas sobre lo urbano y a su relación con el pasado y el presente, pero sin perder de vista que éstas surgen atravesadas por complejas condensaciones socio-históricas. Es decir, el espacio público se vuelve escenario, en tanto territorio socio-cultural de disputa política y simbólica. A partir del anacronismo y la dialéctica de ciertas imágenes que cohabitan de manera latente en lo urbano, desde aquello efímero que tuvo lugar en diferentes momentos, nos planteamos abrir la percepción hacia lo (des)conocido que nos rodea entendiendo que la ciudad es ese paisaje en el que convergen diferentes tiempos y lugares, al mismo tiempo. Será clave estudiar e indagar cuestiones relativas al modo de concebir lo patrimonial artístico-cultural, la idea de arte público, de acontecimiento, el modo en que percibimos la memoria y la condición relacional de lo efímero en acto y recuerdo.
