Navegar por los proyectos (3 total)
Ordenar por:
-
La transición del cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
Este proyecto aborda la transición del cine mudo al sonoro en Argentina en el período que va desde 1929 a 1933. Un proceso complejo, rápido e intenso que significó el cambio más radical que experimentó el cine en su historia (probablemente, el segundo sea la aparición de las plataformas WEB). Además, para Argentina (al igual que para México y Brasil) esta situación instaló una coyuntura propicia para el despegue de una industria local -como de hecho ocurrió a partir de 1933-. En línea con ello, la investigación parte de la hipótesis de que, más allá de la cuestión tecnológica, el paso del cine silente al sonoro significó un verdadero cambio de paradigma, el reemplazo de un sistema cinematográfico por otro, incluyendo a la producción, la exhibición, la distribución y la crítica. El objetivo, entonces, es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en el tránsito de un sistema cinematográfico a otro a partir de las siguientes líneas de trabajo: la puja y convivencia de los diversos sistemas sonoros, las presiones que ejercieron los distribuidores sobre los exhibidores imponiendo cambios en las reglas de comercialización, las tareas de sonorización que debieron implementar las salas, los intentos de los productores locales para hacer películas sonoras en plena crisis de 1930, los cambios de comportamientos del público y el rol que jugó la prensa gráfica a lo largo de este proceso. La investigación se realiza sobre la base de fuentes primarias (revistas gremiales y de público en general, diarios, programas de mano, afiches, contratos y demás documentos) relevadas en repositorios, archivos digitales y en redes colectivas como BiblioCi, que reúne a las bibliotecas iberoamericanas dedicadas al audiovisual. -
Itinerarios cinematográficos: desplazamientos e intercambios entre Alemania y Estados Unidos durante el período clásico (1919-1960)
El presente proyecto propone abordar la historia del cine de forma dinámica y concebida como una serie de flujos, como un continuo movimiento de profesionales del cine cuyos trayectos individuales y personales en el tránsito entre Estados Unidos y Alemania, escriben capítulos fundamentales de la historia del cine. La propuesta consiste en estudiar las cinematografías alemana y estadounidense del período clásico- industrial a partir de los diálogos, cruces y tránsitos de realizadores, productores, estrellas, estilos y géneros. A partir de la distinción de las diferentes etapas que conforman el flujo migratorio cinematográfico en dicho periodo (1919-1960) el objetivo general es establecer los vínculos entre la Historia del cine y el contexto político económico a partir del desplazamiento continuo de géneros y estilos cinematográficos de la mano de realizadores cuya poética autoral y la evolución de su estilo se configuró en torno al tránsito entre Europa y Norteamérica. A diferencia de las historias tradicionales del cine organizadas generalmente a partir de cronologías y nacionalidades, se busca reflexionar sobre la historia del cine a partir del desplazamiento y el intercambio -no sólo de profesionales de cine sino también de procedimientos narrativos, géneros y estilos- a partir de un marco teórico que incluye nociones como cine transnacional (Lie, 2016; Higbee y Song Hwee, 2010; Hjort, 2009) y modernismo vernacular (Hansen, 1999). Al interior de dicho tránsito se estudiarán las continuidades y transfomaciones que se producen en la obra de cineastas como Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer, entre otros, tras su llegada a la industria de Hollywood, sus relaciones con los estudios, las características de estilo que cada uno elabora y las temáticas que frecuentan. -
Torsiones a la Historia del cine argentino: mujeres que escriben ficción en el período clásico-industrial (1933-1959)
En sintonía con las luchas históricas por la equidad de género y los debates de la historia del arte feminista, esta investigación articula dos núcleos de interés. Primeramente, problematizar el sesgo androcéntrico, autorista, esteticista y film-centrista de las prácticas de archivo y las escrituras de historia del cine argentino —donde se prioriza cierto canon fílmico como emanación individual de varones cuya creatividad es única–, estudiando los aportes conceptuales y metodológicos que la historia de las mujeres, las epistemologías situadas y la historia del arte y la crítica cultural feministas ofrecen para la renovación de enfoques y agendas de investigación. En segunda instancia, en la estela de Walter Benjamin (1995; Löwy, 2012), la pesquisa busca cepillar a contrapelo la historia del cine local, menos para encontrar heroínas, mártires o pioneras —una metáfora problemática por su implícita genealogía imperialista–, y más bien para interrogar y reconsiderar las posiciones y prácticas del trabajo vinculado a la escritura ejercidas por mujeres. Esta intervención crítica en la historia del cine argentino se enfoca en el período clásico —desde 1933 con el inicio del sonoro, hasta 1959 momento de desarticulación de la matriz industrial– para pensar la presencia de mujeres dedicadas a la realización de guiones cinematográficos, a fin de reconstruir su trayectoria de labor y creación —no necesariamente continua, ni exitosa– hecha de tensiones, negociaciones y paradojas. Para ello, en términos generales, se privilegia un enfoque atento al carácter procesual, colectivo, generizado y multifactual de todo proyecto fílmico, y a sus dimensiones económica, afectiva e institucional. En términos específicos, para el abordaje de las guionistas se consideran de forma articulada las condiciones materiales que hicieron posibles ciertas trayectorias mientras obstaculizaron otras (censuras y limitaciones), dinámicas de poder, acciones y elecciones (agenciamientos), privilegios y alianzas, interseccionalmente encarnadas.