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Tendencias actuales del financiamiento estatal y su impacto en el sistema educativo desde la perspectiva del derecho a la educación
En las dos últimas décadas, se produjeron importantes cambios normativos en relación con la educación y su financiamiento. El enfoque otorgado por las leyes (en particular por la Ley de Financiamiento Educativo y la Ley de Nacional de Educación) promovió el incremento de los recursos, estipulando una base del 6% del PBI destinado a educación. Partiendo de la base de la complejidad inherente que implica la planificación y gestión de políticas de financiamiento educativo en un país federal, y a pesar los esfuerzos que se han llevado adelante en términos normativos, el financiamiento del sector no asegura el derecho a la educación para todos. Los criterios de distribución de los recursos ponen de manifiesto el rol del Estado como garante de estos derechos.
Con la irrupción de la pandemia, esta cuestión cobra mayor relevancia debido a los efectos que tuvo en el financiamiento educativo el abordaje de la crisis y la planificación para el retorno a la presencialidad.
En términos de prospectiva, el proyecto de investigación se propone analizar en qué se va a priorizar el destino de los recursos teniendo en cuenta la situación de partida actual y la necesidad de mayores recursos relativos que implicará un incremento presupuestario, a los previstos para atender la adecuación del sistema educativo en el retorno a clases, como así también para planificar las acciones de política pública que permitan la inclusión plena de todos los que quedaron excluidos del sistema educativo durante la pandemia, de manera de garantizar el derecho a la educación para todas y todos y en todo el país.
Para la comprensión de este problema, cobra particular interés estudiar la articulación Nación-Provincia y los procesos de programación, ejecución y rendición de cuentas a nivel presupuestario (en el marco de la normativa vigente para la administración financiera de los recursos públicos) tanto a nivel nacional como jurisdiccional para el período 2020, 2021 y 2022 como los mecanismos de priorización presupuestaria suscitados a partir de la pandemia, dado que constituyen instrumentos esenciales para analizar la dinámica del sistema educativo para garantizar el derecho a la educación.
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El giro desde la fenomenología hacia el realismo especulativo: sus proyecciones y dificultades en la relación subjetividad-temporalidad
En sucesivos trabajos de investigación realizados con apoyo de la Facultad hemos reconocido la inscripción de la edición en una red de saberes humanísticos y sociales, a partir de cartografiar relaciones interdisciplinarias que producen conocimiento sobre sus prácticas y problemáticas. Estos estudios están atravesados por nuevas estrategias y tecnologías que acontecen en el marco de las mediaciones socioculturales.
Esta situación nos interesa como continuidad de este proyecto de investigación, desde la perspectiva de su materialización en una profesión que protagoniza el proceso de creación, producción y transmisión de información y conocimientos como insumo social. La variable tecnológica entramada en la praxis editorial es fundamental para considerar los nuevos usos y prácticas que se verifican en torno al derecho de acceso a la cultura y la información. En este proyecto, incorporando nuevas dimensiones, profundizamos en el aspecto de la gestión y las políticas editoriales desde su papel clave en procesos de mediación entre la producción intelectual y cultural, y la comunidad que produce, utiliza y resignifica, y así posibilita la retroalimentación.
Las tecnologías de la información potencian la integración de áreas y facilitan la interacción entre trabajos de autoría, edición, diseño y lectura. En esto consideramos casos donde se expresa que las transformaciones estructurales y organizativas preceden al paradigma digital que reformula a su vez las metodologías de gestión.
El mercado de bienes simbólicos se configura a partir de las herramientas en uso en cada época: el uso y la técnica, como partes indisolubles de la tecnología, crean las condiciones para una determinada forma de producción en las industrias culturales. Comprobamos que esta diversidad se vincula con estrategias novedosas de gestión, logísticas y productivas. Apuntamos a profundizar en sus posibilidades y sus transformaciones en el contexto del ecosistema de medios, explorando las nuevas relaciones, motivaciones y proyecciones que configurarán la actividad editorial.
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Fonética, Fonología y Gramática: estudio de la prosodia del español de Buenos Aires (marcadores discursivos y pronombres enclíticos) desde un Enfoque Cognitivo Prototípico.
El proyecto inicial Filocyt FC 19-016 se había propuesto profundizar en los estudios iniciados en el ámbito de la Fonética y la Fonología en relación con la semántica de las formas y con la sintaxis de las emisiones (Trípodi, 2007, 2012a, 2012b,2014, 2017, 2020 Y 2021; Borzi, Trípodi y García Jurado, 2015; Taitz et al, 2018; Borzi y Trípodi, 2013; Trípodi, García Jurado y Borzi, 2016), en el marco del Enfoque cognitivo prototípico (Langacker, 1987; 1991; Lakoff, 1987; Geerarerts, 2007, entre otros) respecto del marcador discursivo por ahí y los pronombres enclíticos del español de Buenos Aires. En la misma línea de trabajo, se solicita la renovación del presente proyecto con el objetivo de ahondar en el estudio del marcador por ahí (y su variante porái) y agregar el estudio de la prosodia del conector concesivo aunque. Se propone analizar las diferencias funcionales provocadas por el cambio de acentuación y por la colocación y extensión de las pausas, de acuerdo con los objetivos comunicativos que posee el hablante. Para ello se considera a la oración como emisión fonológica global que contiene frases entonativas y grupos fónicos, los cuales representan unidades de sentido. Se estudia la variación en los grupos melódicos, ya que aportan diferentes significados para el hablante aun cuando el contenido de la oración o la porción del discurso sea el mismo. Para cumplir con el objetivo fundamental se analizarán acústicamente emisiones espontáneas del español rioplatense en un corpus oral de español de Buenos Aires recolectado para tal fin. -
La formación en dramaturgia: construcción de un campo de saberes específico en la historia del teatro argentino
La presente investigación busca ampliar los estudios los condicionamientos didácticos que en el contexto de las últimas décadas facilitaron la consolidación de una producción dramatúrgica nacional con amplia variedad y profusión de poéticas diversas. La aceptación de la relevancia del elemento pedagógico en el plano de la dramaturgia no pretende excluir la incidencia que ha tenido en sus formas la existencia de un amplísimo abanico de elementos laterales que favoreció sin dudas la emergencia de un rango de prácticas distintas en torno a la dramaturgia nacional (desde la propia puesta en escena a sus cambiantes modos de producción, desde las contiendas intelectuales entre generaciones, a las distinciones intrínsecas de sus modalidades diversas, desde la transmisión de un oficio estabilizado al reacomodamiento incesante del campo dramatúrgico entre los años ‘90 y la actualidad). Se intentará profundizar en la idea de que, en las últimas cuatro décadas, la formación en dramaturgia cimentó la construcción de un campo de saberes específico en la historia del teatro argentino. -
Intervencionismo estatal en las artes escénicas: la Comisión Nacional de Cultura (1933-1954)
La Comisión Nacional de Cultura -fundada en 1933 y puesta en funcionamiento en 1935- fue la primera experiencia de intervencionismo estatal en materia cultural en la Argentina. Se trató de una agencia oficial que llevó a cabo un proyecto cultural de trascendencia para el desarrollo de las artes escénicas (danza y teatro) en nuestro país. La presente investigación se propone reconstruir las distintas actividades, formaciones e instituciones, que integraron dicho proyecto, con el fin de comprender: la trascendencia de la intervención del Estado en cultura en la primera mitad del siglo XX; las características de un modelo concreto de gestión cultural estatal; y la incidencia del Estado en el desarrollo de disciplinas artísticas como el teatro y la danza. -
FiloCyT 2022arte latinoamericanoel “nosotros”estética descolonialexperiencia estéticafilosofía latinoamericana
La experiencia estética en el contexto del arte y la reflexión estética en Latinoamérica
El punto de partida de la investigación es el capítulo dedicado a la experiencia estética en la obra de Martin Jay Cantos de experiencia. Variaciones modernas sobre un tema universal (2009). La finalidad es reflexionar acerca de la experiencia estética, sus orígenes en el pensamiento occidental y sus posibles resignificaciones en el contexto filosófico, artístico y cultural latinoamericano. Se analizarán los supuestos de la concepción de la experiencia estética occidental: la universalización de conceptos occidentales y la consideración de la subjetividad como yo o conciencia individual. La filosofía latinoamericana ha cuestionado la concepción filosófico-europea de subjetividad, considerando por su parte a la subjetividad como un “nosotros”, sujeto plural, situado, histórico y empírico, tal como lo plantea Arturo Roig en su Teoría y crítica del pensamiento latinoamericano (2009). La propuesta es investigar las transformaciones que se dan en la concepción de la experiencia estética al referirla a una subjetividad constituida como un “nosotros”. El “nosotros” nos remite a una diversidad de nosotros: urbano, popular, académico, elitista, etc., lo cual requerirá, a su vez, una reconceptualización de la experiencia estética en relación a cada uno de estos diversos nosotros. Será necesario, incluso, una ampliación del significado de la experiencia estética y una puesta en relación de dicha experiencia con otro tipo de experiencias como, por ejemplo, la experiencia religiosa, la experiencia ritual, la experiencia de la naturaleza, la experiencia política, etc. También se estudiará la estética descolonial propuesta por Walter Mignolo (2017) como un desprendimiento de la matriz colonial y de liberación de la aisthesis. Los planteos teóricos se pondrán en diálogo con manifestaciones artísticas concretas latinoamericanas del siglo XX y contemporáneas –música, teatro, cine, artes visuales- para evitar caer en planteos abstractos y concepciones a priori.
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La apropiación de obras de mujeres por varones como gesto legitimador en los siglos XVI Y XVII
Proponemos aquí, abordar la contribución de las artistas en dos ámbitos y periodos diversos: Europa en los siglos XVI y XVII y Argentina en el siglo XX y XXI. Se estudiará desde la perspectiva feminista la producción y contexto en el que las artistas seleccionadas desarrollaron su labor; esto es, revalorizando la actuación de las mismas en un entorno que a lo largo de los siglos pasados fue silenciando su presencia, opacando su importancia, invisibilizando el rol que tuvieron en el desarrollo de las artes. Partimos de la idea de que la historia del arte fue construyéndose en base a criterios de valoración fundamentalmente masculinos. Así, vemos como la estructura del canon dominante en el arte, se ha dado a partir de las relaciones género-poder y la noción masculina de autor como genio creador, que tuvieron como correlato en relación al orden social, la hegemonía y opresión arriba mencionadas.
Durante los siglos XVI y XVII, en Italia y Holanda, el lugar de las artistas ha sido secundario, las posibilidades de realización de obras no fueron favorecidas, a la vez que se produjeron diversas apropiaciones por parte de artistas hombres de obras de pares femeninas. Se analizará cómo este fenómeno de apropiación permitió legitimar la calidad de obras producidas por artistas mujeres, al ser adjudicada su autoría a artistas hombres. Las antiguas categorías en las que se encuadraba la producción de artistas femeninas, «arte de mujeres» o «mujeres en el arte», se han vuelto obsoletas.
La estructuración del canon masculino continuó durante los siglos siguientes y avanzado el siglo XX, por lo que se trabajará también en la revalorización de artistas mujeres que en el contexto contemporáneo, aportaron al crecimiento del arte en que fueron silenciadas u opacadas en la iniciales historias del arte argentino. Es en este panorama donde estudiaremos la producción de artistas nacionales.
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Paisaje, memoria y territorio en Cusi Cusi (Rinconada, Jujuy): hacia un diálogo inter-epistémico
El presente proyecto, que es una extensión del proyecto 2019-2021, tiene como objetivo abordar las relaciones entre el territorio y la memoria en Cusi Cusi entendiendo el paisaje como un territorio estructurado en términos de relaciones con la identidad y la alteridad. Para ello, proponemos un abordaje inter-disciplinario entre la arqueología y la antropología basado en la perspectiva del habitar. El paisaje es entendido como un fenómeno multi-temporal donde se encuentra inscripta la memoria en términos de lugares marcados por las actividades pasadas y presentes, y, del interjuego entre ambas, se proyecta hacia el futuro.
Esta perspectiva cobra relevancia a la hora de interpretar los paisajes de la región andina, ya que la etnografía y la etnohistoria nos muestran que las sociedades andinas establecen una relación íntima entre el paisaje y la memoria. El paisaje andino se encuentra estructurado en base a una serie de hitos que se vinculan con los orígenes y la identidad de los diferentes grupos sociales. A su vez, el paisaje también localiza a la alteridad, en términos de “lugares peligrosos” relacionados con seres no-humanos, que funcionan como portales hacia otros mundos.
Nuestra propuesta es interpretar las categorías de identidad y alteridad en el paisaje pastoril cuseño a partir de una serie de instancias metodológicas, para luego ponerlas en diálogo con nuestra manera científica de entender el paisaje a partir de los trabajos arqueológicos realizados en la zona. Para ello, vamos a utilizar como herramienta la “biografía o historia de vida de los lugares”, que implica reconocer aquellos lugares marcados en el paisaje, las historias vinculados con ellos y sus relaciones con las familias de Cusi Cusi. De esta manera, se busca no solamente relevar los significados actuales de los lugares, sino abordarlos desde una perspectiva diacrónica al relacionarlos con los regímenes de tenencia de la tierra.
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Trayectorias estudiantiles: configuración de condiciones críticas y su relación con el abandono o discontinuidad de estudios universitarios. El caso de lxs estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras.
Nos proponemos con este proyecto dar continuidad a la comprensión de las condiciones que se configuran críticas para lxs estudiantes y su relación con el abandono o interrupción de sus trayectorias universitarias en la Facultad. Asimismo,aquellas condiciones que favorecen el sostén en el proyecto iniciado, con el propósito de generar conocimiento sistemático y confiable que contribuya a las líneas de acción que lleva adelante el equipo del Programa de Orientación de la SEUBE, a la vez que a la toma de decisiones más amplias que impacten en la retención y finalización de las carreras de lxs estudiantes en la FFyL.
El proyecto procura profundizar el estudio del periodo 2019-2021 a la vez que dar curso a aquellas actividades y/o etapas que no pudieron concretarse en mismo, debido principalmente a las condiciones que impuso la pandemia covid-19. El proyecto nos orienta a preguntarnos acerca de las condiciones o situaciones que se configuran críticas para lxs estudiantes ligadas o provenientes del contexto y a las provenientes del ambiente institucional interno identificando en este último las vinculadas a los procesos de enseñan y aprendizaje y a las variables organizativas estructurales como tiempo, espacio, recursos materiales, etc.; y su relación con la discontinuidad y/o abandono de la trayectoria académica. Asimismo y como resultado del estudio precedente se ha comprendido la necesidad e importancia de relevar lo relativo al "vínculo" de lxs estudiantes con la Facultad de Filosofía y Letras. Es decir, aquellos aspectos menos tangibles, que aluden a las representaciones y "lazo" que lxs estudiantes construyen con la Facultad y que se expresan en sentimientos de pertenencia, en la trama de relaciones académicas y otras con sus pares, docentes, a partir de "habitar" los espacios, realizar actividades, etc.
Se realizará un estudio cualitativo exploratorio basado principalmente en enfoques institucionales de base psicosocial y socio clínica para avanzar específicamente en las caracterización y comprensión de los significados y representaciones que adquieren para lxs estudiantes algunas configuraciones que se experimentan como críticas y su influencia en la interrupción o abandono de las carreras.
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Arqueología del conflicto: espacio, materialidad y memoria del Fuerte Cruz de Guerra (1828-1859, provincia de Buenos Aires)
Este proyecto se enmarca dentro de los campos de conocimiento conocidos como Arqueología Histórica, del Conflicto y de Frontera. Se propone conocer y comprender las dimensiones materiales del avance del Estado-Nación, durante la centuria decimonónica, en territorios bonaerenses controlados por pueblos originarios autónomos. En este sentido se estudia el sitio arqueológico Fuerte Cruz de Guerra o 25 de mayo (Partido de 25 de mayo, provincia de Buenos Aires). En este asentamiento militar se realizaron diversas intervenciones arqueológicas, las cuales arrojaron diversos resultados en cuanto al hallazgo de una vasta materialidad correspondiente al funcionamiento del Fuerte. El resultado del análisis de estos materiales es integrado al relevamiento y análisis de las fuentes escritas, orales y cartográficas disponibles. Estas tareas de investigación ya fueron comenzadas por el equipo interdisciplinario que se encuentra a cargo del proyecto. También continuarán las actividades de transferencia local como regional y nacional desarrolladas en diversos encuentros, conferencias y charlas con la comunidad.