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Cuerpos espectrales: archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires
En los últimos años, desde la historia y los estudios de danza, se han planteado como objetos de reflexión poéticas coreográficas elaboradas en torno a la última dictadura cívico-militar argentina, así como otras que abordan acontecimientos, obras y personajes representativos de la historia de la danza teatral occidental; es decir, que se presentan como formas particulares de recuperación y diálogo con esas referencias pasadas.
Como una posible forma de aproximación a su comprensión, tomaremos el concepto de espectros como eje vertebral y herramienta teórica y metodológica para analizar los distintos modos en que aparecen, se configuran y se vinculan las nociones de archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires. El concepto de espectros (y de cuerpos espectrales, como proponemos en el título) puede ser de utilidad para visibilizar u otorgar relevancia a aspectos no contemplados de manera sistemática en los estudios de danza en Argentina, lo que permitiría, a su vez, formular desde una perspectiva local nuevos problemas de la danza y estudiar su configuración en las poéticas coreográficas contemporáneas.
El proyecto se organizará en tres grandes ejes que focalizan sobre temas específicos (aunque sean indisociables unos de otros) a partir de un corpus acotado –y provisional– de obras: Archivo-Memoria-desaparición (Eje 1); Historia-memoria-imaginación (Eje 2); y Cuerpo-archivo-homenaje (Eje 3).
El diseño metodológico del proyecto implica un abordaje cualitativo que posibilite estudiar la información, documentos y registros de los acontecimientos en sus particularidades. A la vez, requiere contar con criterios de selección y con herramientas analíticas para el abordaje de las poéticas coreográficas seleccionadas. Los conceptos de archivo, cuerpo y memoria funcionan como vía de ingreso a la postulación de otros problemas relacionados con la presencia/ausencia, lo efímero/permanente, lo visible/invisible, lo tangible/intangible, lo ficticio/real, que la praxis coreográfica configura de manera particular. -
Otras historiografías. Archivo, memoria y nuevas perspectivas en la documentación para abordar la historia de la danza argentina
El proyecto se propone indagar en la historia de la danza argentina desde una perspectiva historiográfica y metodológica. La investigación aborda problemáticas historiográficas de los Estudios críticos de la Danza como disciplina, tales como el archivo y la documentación de la danza desde un punto de vista localizado. Particularmente, se indaga en articulaciones posibles entre la práctica de la danza y el quehacer historiográfico a partir de diferentes facetas, a saber: los archivos como coreografías y los archivos de artistas de danza. A partir de estos ejes, la investigación se propone como objetivo general, diseñar y ensayar nuevas metodologías para la historia de la danza local en diálogo con las teorías ya instaladas sobre la temática, que provienen principalmente del norte global. Las hipótesis sostienen, por un lado, que hacer historia y hacer danza o coreografía no serían tan opuestos como se entienden. Ni el primero sería tan fijo ni el segundo tan efímero. Ni el primero se ocuparía solo de objetos o eventos estables -el archivo- ni el segundo tiene al repertorio como única posibilidad de memoria. Se postula de este modo que un texto o documento no tiene a priori mayor durabilidad ni evanescencia que un cuerpo danzante. Por el otro lado, que el archivo crea historia, compone constelaciones y montajes. En este sentido, trabajar con la historia de la danza supone también coreografiarla, así como a los archivos. El propósito es entonces, analizar críticamente los vínculos entre danza, historia y memoria, desde los estudios de la danza, los estudios culturales, la historia cultural, los estudios de performance, la investigación en práctica artística, y las teorías decoloniales. Para ello se trabajará en aspectos tanto teóricos como prácticos para crear un archivo digital de la danza argentina y metodologías de investigación historiográfica en danza con perspectiva situada. -
Intervencionismo estatal en las artes escénicas: la Comisión Nacional de Cultura (1933-1954)
La Comisión Nacional de Cultura -fundada en 1933 y puesta en funcionamiento en 1935- fue la primera experiencia de intervencionismo estatal en materia cultural en la Argentina. Se trató de una agencia oficial que llevó a cabo un proyecto cultural de trascendencia para el desarrollo de las artes escénicas (danza y teatro) en nuestro país. La presente investigación se propone reconstruir las distintas actividades, formaciones e instituciones, que integraron dicho proyecto, con el fin de comprender: la trascendencia de la intervención del Estado en cultura en la primera mitad del siglo XX; las características de un modelo concreto de gestión cultural estatal; y la incidencia del Estado en el desarrollo de disciplinas artísticas como el teatro y la danza.