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Ciencia ficción travesti: imaginarios de futuros raros en Latinoamérica
Este proyecto se propone investigar la ciencia ficción travesti como un campo clave para la creación de imaginarios de futuros singulares y como formas de resistencia situadas en América Latina. La categoría “travesti” se entiende aquí como una subjetividad monstruosa, en constante devenir, y se analizará en relación con los aportes del materialismo posthumano, los nuevos materialismos y el posthumanismo, buscando desestabilizar las dicotomías moderno-occidentales como humano/no-humano y naturaleza/cultura.
El proyecto se estructura en torno a seis objetivos específicos: (1) estudiar la categoría “travesti” en clave estética, política y filosófica; (2) analizar concepciones filosóficas sobre la ciencia ficción como género menor o “mitofísico”; (3) explorar las nociones de “futuro” y “futuridad” desde perspectivas como el multinaturalismo y el pensamiento situado; (4) establecer vínculos entre la ciencia ficción feminista y la travesti, enfatizando su potencia inventiva y crítica; (5) abordar la producción travesti desde el Sur global como forma de resistencia situada; y (6) generar un diálogo entre teorías del Norte global y estéticas travestis latinoamericanas.
Desde una metodología cualitativa, polifónica e indisciplinada, el proyecto parte de un corpus compuesto tanto por textos académicos como por producciones teórico-poéticas travestis. Apuesta por un modo de “pensar-con”, situado y colaborativo, orientado a desarmar jerarquías epistemológicas y proponer nuevas gramáticas para la imaginación. Se buscará visibilizar cómo desde experiencias de desposesión infrahumana surgen futuridades que desbordan los imaginarios dominantes y habilitan otras formas de existencia, sensibilidad y parentesco. -
Censuras, omisiones e inclusiones subalternizadas de las textualidades indígenas en las historias de la literatura argentina del siglo XX-XXI: contradicciones, debates y perspectivas
El plan de trabajo propone el relevamiento y la revisión de la presencia u omisión de las literaturas y oralituras de naciones y pueblos originarios en las historias de la literatura argentina de los siglos XX y XXI. Se estudiarán las modalidades de esa inclusión-exclusión, las formas de categorización, las variables de análisis y los modos de relación que se establecieron con las textualidades indígenas en el marco del proyecto de la literatura nacional. En sus más de dos siglos de historia, la conformación del Estado argentino tuvo diversos posicionamientos respecto del estatus de las tradiciones indígenas y la consideración de lenguas vernáculas en el vínculo con la lengua vehicular, atravesados por diferentes tensiones a lo largo del territorio. En este sentido, las historias de la literatura (desde la primera historización de Ricardo Rojas, pasando por el proyecto del Centro Editor de América Latina, la historia crítica dirigida por Noé Jitrik y los proyectos de David Viñas, hasta las recientes The Cambridge History of Argentine Literature y la historia feminista cuya publicación sigue en curso) jugaron un rol central en la organización de una poética nacional a través de la conformación de corpus y archivos que dan cuenta de debates y polémicas en la configuración tanto de un imaginario identitario como de un pensamiento nacional que se consideró europeizante, blanco y monolingüe, determinado por diversos modos de asimilación y blanqueamiento, o directamente por la exclusión de la arena social de las culturas, las poéticas y las epistemes indígenas. El recorrido por las instancias de consolidación de esos diversos corpus de la literatura nacional permite: sistematizar las conceptualizaciones y las políticas de exclusión o inclusión subalternizada; identificar áreas de vacancia para la investigación; y retrazar categorías críticas desde una perspectiva descolonizadora. -
Categorías funcionales verbales y nominales en la interfaz sintaxis-semántica: interacciones entre modalidad, temporalidad, aspectualidad e (in)definitud.
Este proyecto de investigación se centra en el análisis de las categorías funcionales que operan en el dominio verbal y en el nominal y examina cómo estas categorías interactúan entre sí, en la interfaz que conecta la estructura sintáctica con la interpretación semántica. En el ámbito verbal, estas categorías incluyen la modalidad, que expresa las actitudes del hablante hacia la proposición y las nociones de posibilidad y necesidad; la temporalidad, que ancla los eventos en el tiempo mediante la relación entre el momento del habla y el tiempo del evento; y la aspectualidad, que caracteriza la estructura temporal interna de los eventos. Paralelamente, en el dominio nominal, la investigación examina la categoría de (in)definitud, que constituye una propiedad asociada a la referencialidad de los sintagmas nominales y su capacidad para introducir o retomar entidades en el discurso, y que interactúa de manera compleja con las propiedades aspectuales de los predicados verbales.
En concreto, en este proyecto, estudiaremos diversos fenómenos empíricos del español rioplatense en los que estas categorías funcionales entran en relación entre sí, ya sea porque unas contribuyen a la expresión de otras, ya sea porque la interacción entre ellas da lugar a nuevas estructuras y significados. Entre estos fenómenos, se pueden destacar algunas perífrasis aspectuales, cuyo valor aspectual contribuye a lecturas modales (e.g., terminar + gerundio; ir + gerundio) (Trebisacce, en evaluación; Trebisacce y Ferrero, 2025; Ferrero, 2025), relaciones temporales como el imperfecto, que también puede presentar valores modales (Tobares, 2025), estructuras comparativas, en las que el aspecto y la definitud determinan escalas de comparación (Herrera y Oliver, 2024), o estructuras de marcado diferencial de objeto, en las que la (in)definitud afecta la interpretación témporo-aspectuales de los predicados (e.g. mató (#a) los mosquitos durante una hora) (Zdrojewski y Trebisacce, en evaluación). -
Cartografías de lo inmaterial. Destilar la inmutabilidad urbana desde lo efímero, performático y teatral
Este proyecto de investigación se propone abordar el paisaje urbano a partir de determinadas configuraciones artísticas que –siendo capaces de develar otros modos de acercamiento, consumo y participación ciudadana– pongan en tensión las prácticas normalizadas sobre el espacio público. En tanto coincidimos en que toda ciudad se constituye a partir de dos modos de ser coexistentes: lo tangible y lo inmaterial, como yuxtaposición espacio-temporal en el que pasado y presente convergen heterotópicamente (Foucault, 1986), nos proponemos explorar y cartografiar ese plano de lo intangible/efímero que, debido a su condición, presenta otras modalidades de reconstrucción histórica, simbólica, cultural y memorial.
Para ello nos proponemos cartografiar prácticas estético-políticas que nos permitan poner en relieve otras miradas sensibles sobre lo urbano, resaltando su condición efímera. Estas articulaciones entre arte, memoria y ciudad se focalizarán en la ciudad de Buenos Aires. Por un lado, tomaremos como corpus una serie de acciones –performances y derivas urbanas, teatro al aire libre, iniciativas de festejos oficiales, oficiosos o alternativos, intervenciones sobre monumentos–; y por otro, una serie de bienes y lugares culturales, como cines y teatros refuncionalizados. De esta manera, nos aproximaremos al análisis y revisión de diferentes conceptualizaciones y problemáticas teóricas sobre lo urbano y a su relación con el pasado y el presente, pero sin perder de vista que éstas surgen atravesadas por complejas condensaciones socio-históricas. Es decir, el espacio público se vuelve escenario, en tanto territorio socio-cultural de disputa política y simbólica. A partir del anacronismo y la dialéctica de ciertas imágenes que cohabitan de manera latente en lo urbano, desde aquello efímero que tuvo lugar en diferentes momentos, nos planteamos abrir la percepción hacia lo (des)conocido que nos rodea entendiendo que la ciudad es ese paisaje en el que convergen diferentes tiempos y lugares, al mismo tiempo. Será clave estudiar e indagar cuestiones relativas al modo de concebir lo patrimonial artístico-cultural, la idea de arte público, de acontecimiento, el modo en que percibimos la memoria y la condición relacional de lo efímero en acto y recuerdo. -
Bordes en Tensión: Historia y Alegoría en el Cine de Terror Báltico.
Históricamente, Rusia y Ucrania han atravesado una serie de tensiones geopolíticas, tanto ideológicas como territoriales, que han desencadenado la invasión de Putin a territorio ucraniano. La invasión y posterior destrucción nos recuerdan que los países bálticos siempre han estado enmarcados en conflictos incendiarios, al punto que la Gran Guerra se inició en este preciso espacio. Sin embargo, esta historia de conflictos solo ha sido estudiada desde puntos de vista exclusivamente históricos y/o políticos, dejando de lado otras disciplinas como las artes y, específicamente, el cine. Esto último es comprensible, ya que el cine se estudia mayormente desde su estética antes que desde su capacidad para hacer historia. Dentro del mundo audiovisual, el cine de terror, como género, ha sido víctima del silencio académico.
El cine de terror, sin embargo, funciona como un espejo alegórico que devuelve, bajo el disfraz de lo “fantástico”, ansiedades y miedos colectivos de una sociedad dada en un tiempo localizado. Siguiendo palabras del teórico Robin Wood, el cine de terror escenifica, bajo el disfraz alegórico, lo que una sociedad reprime. En este sentido, es llamativa la ausencia de investigaciones sobre el cine fantástico de los países bálticos. Dejando de lado países como Alemania, regiones como Finlandia, Polonia, Suecia, Dinamarca, etc., no han sido estudiadas y su cine de terror permanece aún hoy en los márgenes de la historia.
Esta investigación analizará las producciones cinematográficas dentro del género del terror de estos países aún “periféricos” en la investigación académica cinematográfica para demostrar las distintas maneras por las cuales su cine fantástico alegorizó tensiones internas y fronterizas. Dicha investigación no solo significaría un aporte importante al estudio del cine, sino también ayudaría a crear una historia alternativa que ayude comprender tensiones que hoy están reflotando desde su estado de represión nacional y transnacional. -
Bestiarios porteños. Zoomorfismos ornamentales en la arquitectura civil de la Ciudad de Buenos Aires (1880-1930)
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, muchos edificios civiles porteños incorporaron repertorios ornamentales de animales e híbridos en sus fachadas e interiores. Diversas arquitecturas públicas (galerías, edificios gubernamentales, museos, teatros) y privadas (palacetes, residencias, viviendas) fueron revestidas por zoomorfismos plasmados en zócalos, cornisas, enmarques de arcos, arquitrabes, capiteles y balcones, así como también en mosaicos, vitrales, azulejos, herrería y en piezas adosadas a los muros como faroles y candelabros. Animales conocidos, imaginados y criaturas zoo-antropomorfas fueron puestas en diálogo con elementos fitomorfos y florales.
El escenario citadino porteño estaba en pleno proceso de configuración. Las oleadas de inmigrantes trajeron obreros, artesanos, diseñadores y arquitectos que comenzaron a desarrollar sus oficios adaptándose al plan urbano local. A través del embellecimiento de sus edificios, la Belle Époque porteña buscó concretar el ideal de ciudad cosmopolita y pujante, moderna pero tradicional al mismo tiempo. Si bien optó por las novedades del modernismo (entre ellas el Art Nouveau), también se respaldó en un vocabulario anclado en revivals, neohistoricismos e imaginarios que respondían a miradas idealizadas sobre diferentes tradiciones del pasado. La doctrina de Eugène Viollet-le-Duc con sus visiones recreacionistas y fantasiosas sobre la arquitectura medieval tuvo gran éxito más allá de Europa incluso en materia ornamental, a partir de su reinvención de gárgolas y bestiarios en piedra. La tradición iconográfica de los bestiarios, deudora de fundamentos grecolatinos pervivió a través de los siglos y fue transformándose. Parte de su simbolismo nutrió elementos zoomorfos de la heráldica, incidió en la creación de grutescos y su base compilatoria antecedió las clasificaciones zoológicas taxonómicas de los siglos XVIII y XIX. Así, las arquitecturas porteñas desplegaron complejos bestiarios locales: repertorios y programas zoomorfos que fusionan y reinterpretan tradiciones e innovaciones en pos de determinadas funciones, propósitos e idearios. -
Autolesiones y suicidios en la educación secundaria. La construcción de soportes afectivos en los procesos de reparación de las heridas sociales
Considerando las transformaciones estructurales producidas en las últimas décadas (debilitamiento y metamorfosis de las instituciones sociales, desempleo masivo, precarización de las condiciones laborales, entre otros fenómenos) es preciso preguntarse por la construcción social de la subjetividad de época, las mutaciones en las prácticas culturales y, particularmente, por los procesos de reparación de las heridas sociales. El reconocimiento de que las emociones han sido históricamente un objeto de estudio marginado en el campo de las ciencias sociales (Le Breton, 1999, 2002; Bericat Alastuey, 2000; Scribano, 2013), torna necesaria la profundización en la línea de investigación sobre el establecimiento de soportes afectivos en la vida escolar teniendo en consideración el contexto nacional y desde una perspectiva de largo alcance.
Partiendo del supuesto de que para comprender las prácticas sociohistóricas ligadas a la exclusión y la violencia es preciso recuperar sistemáticamente los vínculos de interdependencia y las emotividades como dimensiones centrales en la producción y reproducción de la vida social, la propuesta es indagar, desde un enfoque socioeducativo, las estrategias que se promueven en la escuela para favorecer la tramitación del sufrimiento social producido en torno a las violencias contra el propio cuerpo.
Se examina particularmente el caso de las y los jóvenes por ser éstos uno de los grupos a quienes más ha afectado la exclusión y por ser la educación secundaria uno de los desafíos principales de la escolarización obligatoria. Se pretende avanzar en la comprensión de las experiencias de dolor social y su relación con las prácticas de autolesión y suicidio de estudiantes secundarios de escuelas urbano periféricas de la Provincia de Buenos Aires. Para ello se llevarán adelante entrevistas en profundidad y entrevistas grupales a jóvenes de escuelas a la que asisten poblaciones en condición de vulnerabilidad social. -
Articulaciones entre raza, clase y género en Buenos Aires desde una mirada interdisciplinaria (siglos XIX-XXI)
El presente proyecto tiene por objetivo general realizar un acercamiento interdisciplinario e interseccional a las relaciones racializadas, de clase y de género en la ciudad de Buenos Aires, en un período temporal amplio (siglos XIX al XXI). En este sentido, haciendo eco de la propia diversidad de la Facultad de Filosofía y Letras, formamos un grupo de trabajo en el que la historia, la antropología y la historia del arte se hacen presentes para abordar esta temática compleja en una ciudad que todavía se considera “blanca y europea”. Tomamos como supuesto de partida que las categorías raciales como la blanquitud, lo mestizo y la negritud, y las racializadas como la clase social y la nacionalidad, presentan límites continuamente móviles e interconectados. Por este motivo están cruzadas, son modificadas por, y a su vez modifican a, construcciones de género, lo que organiza una matriz dinámica de diversidad que habilita inclusiones y exclusiones según los fenotipos, las “formas de ser” y/o la condición de género de las personas, entre otras. Aquí nos preguntamos cómo estas categorías se construyen mutuamente e inciden en diversos ámbitos (educación, representaciones visuales, derechos urbanos, derechos habitacionales, derechos laborales, por ejemplo). Focalizaremos la mirada en estudiar qué tipos de exclusiones, discriminaciones y rechazos se materializan en cada uno de esos ámbitos según las coordenadas de racialización, género y clase social de personas y grupos, tanto como las formas de negociación o rechazo de las exclusiones que habilitan. Para ello seguiremos diferentes acciones reivindicativas, legales, políticas, artísticas, y estudiaremos su impacto general, en el pasado y en el presente. Haremos uso de la etnografía y de la etnografía histórica, del trabajo de archivo y del trabajo de campo, siempre en colaboración y diálogo con las instituciones o personas con las que trabajamos en el marco de este proyecto. -
Artesanado, memoria y patrimonio arqueológico en Antofagasta de la Sierra (Catamarca)
Una de las preocupaciones de los antofagasteños es la preservación de tradiciones y prácticas transmitidas de generación en generación. En el caso de la alfarería, se trata de una actividad que ha ido perdiendo vigencia en las últimas décadas; sin embargo, estudios preliminares en la zona indicaron que está presente en lugares, objetos y en la memoria local. Por ello, nos interesa indagar en la memoria oral de aquellas personas que han estado vinculadas con las cerámicas locales, pasadas y presentes. Proponemos que mediante la utilización de metodologías antropológicas, etnoarqueológicas y de arqueología experimental es posible estudiar esta materialidad y, a su vez, evaluar el potencial de los saberes locales para ampliar el conocimiento sobre la tecnología cerámica. Ello permitirá nuevos acercamientos a los sitios y a los materiales arqueológicos de la zona, donde los agentes activos en la producción de conocimiento sean no solo los investigadores sino también los pobladores de la localidad. Con este fin, será preciso facilitar el acceso de los lugareños a las cerámicas arqueológicas pero también a la estratigrafía de sitios de distintas cronologías (Casa Chávez, Coyparcito, Eladio Reales I), para que puedan proponer interpretaciones tanto de los materiales como de los lugares de producción y/o uso de las cerámicas, integrando el ambiente, los recursos, los conocimientos tradicionales y los objetos arqueológicos. De igual manera, los talleres de cerámica facilitarán un ámbito de reflexión horizontal y participativo, fomentando que las personas se involucren con la actividad y contribuyan con sus experiencias. Esta metodología aboga por una arqueología socialmente útil (Delfino, Rodríguez 1991:17) que permite que los participantes contribuyan activamente al proceso de enseñar y aprender en vez de recibir pasivamente la información. Así, un mejor conocimiento de la tecnología cerámica tradicional y/o prehispánica permitirá afianzar vínculos entre el pasado y el presente.La estrategia de trabajo propuesta combina la lectura y discusión de textos clave del campo tanto locales como internacionales, la producción de trabajos para eventos académicos y publicaciones, el desarrollo de proyectos individuales de investigación de los/as integrantes del grupo (adscripciones, maestrías, doctorados y posdoctorados), y la traducción de bibliografía extranjera de relevancia para su circulación y eventual publicación en el ámbito hispanoparlante.
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Arqueología del conflicto: espacio, materialidad y memoria del Fuerte Cruz de Guerra (1828-1859, provincia de Buenos Aires)
Este proyecto se enmarca dentro de los campos de conocimiento conocidos como Arqueología Histórica, del Conflicto y de Frontera. Se propone conocer y comprender las dimensiones materiales del avance del Estado-Nación, durante la centuria decimonónica, en territorios bonaerenses controlados por pueblos originarios autónomos. En este sentido se estudia el sitio arqueológico Fuerte Cruz de Guerra o 25 de mayo (Partido de 25 de mayo, provincia de Buenos Aires). En este asentamiento militar se realizaron diversas intervenciones arqueológicas, las cuales arrojaron diversos resultados en cuanto al hallazgo de una vasta materialidad correspondiente al funcionamiento del Fuerte. El resultado del análisis de estos materiales es integrado al relevamiento y análisis de las fuentes escritas, orales y cartográficas disponibles. Estas tareas de investigación ya fueron comenzadas por el equipo interdisciplinario que se encuentra a cargo del proyecto. También continuarán las actividades de transferencia local como regional y nacional desarrolladas en diversos encuentros, conferencias y charlas con la comunidad.