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La mediación entre naturaleza y espíritu en la filosofía hegeliana
La conceptualización sistemática de la naturaleza y del espíritu en la filosofía hegeliana mienta una unidad sustentada en una distinción. La naturaleza se concibe como la exterioridad de la idea, mientras que el espíritu es la interioridad de ella. Espíritu y naturaleza conforman una unidad omnímoda, a la vez que son momentos opuestos de una mediación dinámica: desde su pureza absoluta, la idea se determina y se destina en la exterioridad del espacio y del tiempo, para, desde su negación, retornar a sí en la interioridad del espíritu. El dinamismo de esta mediación tiene su fundamentación lógica y es resultado de la evolución de la filosofía hegeliana. El concepto de espíritu aunó los intereses del joven Hegel, adquiriendo luego una determinación fenomenológica y finalmente una fundamentación lógica en el marco de la consolidación sistemática de su filosofía. El concepto de naturaleza, por su parte, no constituyó un objeto de interés central para el joven Hegel, pero sus exploraciones lógicas y su empresa sistemática le otorgaron una importancia equivalente al espíritu en su filosofía madura. En base a estas determinaciones, Hegel estableció mediaciones lógicas y prácticas entre naturaleza y espíritu en el período de consolidación sistemática de su pensamiento. La elucidación de ambos conceptos, en consecuencia, debe considerar que cada uno de ellos presenta en el pensamiento hegeliano determinaciones fenomenológicas, lógicas y sistemáticas, y también que poseen mediaciones diversas entre sí. El objetivo de nuestra investigación es elucidar la mediación desde la naturaleza al espíritu en la filosofía hegeliana. Ello implica, en primer lugar, considerar las diversas mediaciones entre naturaleza y espíritu en la evolución del pensamiento hegeliano. En segundo lugar, determinar el dinamismo lógico de la idea como fundamentación específica de la mediación entre naturaleza y espíritu. En tercer lugar, elucidar la manifestación sistemática de la mediación entre naturaleza y espíritu como también de sus momentos nodales. -
La literatura como medio y la ficcionalización de lo medial: arqueología de medios y estudios literarios.
Como lectores formados en una cultura transmedial, desde una cotidianeidad cada vez más profundamente atravesada por las lógicas de lo digital y lo audiovisual, resulta evidente que la literatura se ve alterada por los cambios que se producen en el sistema de medios del que forma parte. Nuestro vínculo con las tecnologías de la escritura y la lectura conforma un continuo experiencial con el resto de las nuevas tecnologías que participan de la vida cultural, que generan imaginarios a menudo novedosos. El análisis de la manera en que estos fenómenos se afectan mutuamente ha sido abordado por un grupo de autores/as que estudian la historia de los medios retomando algunas de las hipótesis centrales de Marshall McLuhan (1964) y poniéndolas en diálogo con diferentes movimientos teóricos asociados con el postestructuralismo francés. Desde esa perspectiva, propuestas como la de Friedrich Kittler (2006 [1986]), Jussi Parikka (2012) y Andrew Burkett (2016) –tan diversas en otros aspectos– se han abocado a pensar en términos “arqueológicos” (de acuerdo al uso de este término que aparece en autores como Foucault o Agamben) las distintas maneras en las que la literatura y la ficción se han ocupado de hacer visibles los presupuestos y condiciones de posibilidad de los que depende la cultura mediática contemporánea.
A su vez, es necesario considerar que los avances en la tecnología digital han modificado de forma evidente el modo en que se produce, distribuye y consume literatura. Esto produjo nuevos acercamientos teóricos al fenómeno literario, ya no solo desde el punto de vista del “autor” o la “recepción”, sino con el foco puesto en la mediatización. En la construcción de ficciones, hoy se observa un diálogo entre lectores/as y escritores/as mucho más imbricado en la productividad narrativa. Los mundos ficcionales se ven afectados en su composición por la velocidad propia de los medios: el análisis de algoritmos de consumo, la masividad en la difusión de ficciones alternativas como los fanfiction, el retorno de la centralidad de la serialidad, la multiplicación y el crecimiento en la actualidad de la variedad de medios que transmiten un mismo relato, la proliferación de reversiones o precuelas que juegan con textualidades precedentes; por mencionar unos pocos ejemplos. Nuestra propuesta consiste en pensar los problemas de la teoría literaria para abordar el estudio de la literatura en tanto medio y en tanto espacio para la creación de ficciones que conceptualizan los medios que la rodean y de los que forma parte. Para ello, partiremos de una serie de preguntas que apuntan a reflexionar cómo leemos, escribimos y conceptualizamos la ficción en el ecosistema mediático.
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La izquierda argentina frente a los gobiernos peronistas (1946-1955 y 1973-1976)
Este proyecto estudia las interpretaciones y el accionar de la izquierda argentina frente a los gobiernos peronistas, tomando para ello dos temporalidades: por un lado, los gobiernos que configuran el “peronismo clásico” (1946-1955); por el otro, el “tercer peronismo”, que comprende las presidencias de Perón e Isabel Perón (1973-1976). Seleccionamos un abanico amplio de organizaciones entre las que se cuentan el Partido Comunista y la tradición morenista del trotskismo para el primer período; a los que sumamos al Partido Revolucionario de los Trabajadores, el Partido Comunista Revolucionario, Montoneros, Vanguardia Comunista, Política Obrera y la Organización Comunista Poder Obrero, para el segundo período. Nos interesa reconstruir tanto la interpretación que estos partidos elaboraron del peronismo a la vez que buscamos analizar las lecturas y su intervención frente a las principales medidas de gobierno, considerando tanto la política laboral, económica y represiva del peronismo. Abordamos, además, la dimensión diacrónica atendiendo a la evolución y los cambios de las elaboraciones de la izquierda entre los dos períodos. Para ello, utilizamos como fuente privilegiada las prensas partidarias y los documentos internos. Consideramos que una investigación de este tipo puede servir para profundizar el conocimiento actual sobre la historia de los partidos políticos de izquierda y complejizar las lecturas en torno a la relación izquierda/peronismo. En este sentido, creemos que un estudio como el que proponemos puede contribuir a superar la dicotomía entre asimilación o refracción al peronismo que, desde la política electoral del Partido Comunista en la década del ’40, tendió a eclipsar la mirada sobre la izquierda. El análisis de los posicionamientos concretos frente a la política peronista puede mostrar que lo que habitualmente se considera como “izquierda tradicional” y/o “antiperonista”, poseía mayores puntos de contacto con el peronismo de lo que actualmente se supone. -
La investigación en el Latinoamericanismo contemporáneo: hacia una caracterización comprensiva de formas de producción de conocimiento situado, transdisciplinar y comprometido.
En la producción de conocimiento humanístico en la academia, la tradición latinoamericanista ha planteado una forma de enunciación teórica que aborda críticamente la relación entre intelectual, academia y sociedad en el contexto regional (Mendieta y Castro-Gómez, 1998; Schiwy, 2002, Richard, 1998). Sus postulados sostienen vínculos ineludibles entre teoría y contexto de producción geocultural; entienden que la producción en humanidades no puede estar exenta de la subjetividad ético-política del intelectual; rechazan modos miméticos de producir teoría respecto del canon euronorteamericano y cuestionan separaciones férreas, disciplinares al interior de la academia y frente a otras prácticas de producción de conocimiento no-académicas (Mato, 2003; Castro-Gómez, 2007; Mignolo 2003). Esta tradición adopta principios epistemológicos y metodológicos específicos dentro de una postura que define, de manera ampliada, la función crítica del conocimiento humanístico retomando la tradición analítica-interpretativa y cuyo objetivo es asociar esta potencia epistémica con diferentes formas de intervención del llamado pensamiento crítico (Napoli, 2025). El estudio de esta tradición permite abordar y reflexionar sobre una propuesta de producción de conocimiento diferenciada de otros modos y formas “canónicas” en el mapa académico-científico actual, preponderantes en los circuitos académicos consagrados (Palermo, 2002; Quijano, 2002). En este marco, se asume que las tradiciones científicas y las culturas académicas (Naidorf, 2005, 2009) determinan las formas de producción del conocimiento y, a su vez, éstas impactan en aquellas (Schugurensky y Naidorf, 2004). Desde este marco, el presente proyecto pretende describir y sistematizar las formas de producción de conocimiento humanístico latinoamericanista en la academia argentina contemporánea y diferenciadas de otras tradiciones, desde los sentidos y prácticas atribuidas por investigadores/as del campo a los conceptos de conocimiento situado, transdisciplinar y comprometido que permiten operacionalizar teóricamente la tradición investigativa propuesta. -
La historia y sus públicos: libros, colecciones, y revistas de historia, siglos XIX y XX.
Este proyecto se propone el abordaje de un conjunto heterogéneo de emprendimientos editoriales —colecciones, revistas, y libros— que buscaron intervenir en la construcción del pasado nacional y difundir saberes históricos entre públicos amplios, no necesariamente especializados, en Argentina en un arco temporal amplio, entre la segunda mitad del siglo xix y finales del siglo xx. Eso permite contemplar el análisis de proyectos editoriales como el de la Revista Nacional, editada por Adolfo Carranza, fundador del Museo Histórico Nacional, hasta emprendimientos como la revista Todo es Historia, fundada en 1967 por Félix Luna, y la colección Historia Integral de la Argentina publicada a comienzos de la década del setenta por EUDEBA. Lejos de concebir estos productos únicamente como vectores de divulgación, el proyecto se propone analizarlos como objetos historiográficos que revelan los vínculos entre el campo disciplinar, el mundo editorial y los usos públicos del pasado en distintos períodos de la historia argentina. -
La heterodoxia religiosa en la temprana Modernidad
El presente proyecto FiloCyT aborda las heterodoxias en la modernidad temprana (siglos XV a XVIII), especialmente aquellas desarrolladas en tránsito de comprender el fenómeno religioso en una época cuyos órganos culturales vitales estaban atravesados por el cristianismo. Es un período ambiguo, liminal, en el cual, por un lado, las instituciones teológico-políticas imponen mecanismos legales de intolerancia y control (inquisiciones, censuras, disciplinamientos, cadalsos), mientras que, por el otro, se le disputa, primero a la única Iglesia y luego a las distintas Iglesias surgidas de la fragmentación reformada, el monopolio de interpretación de la realidad —sus criterios de verdad, sus fuentes de conocimiento, sus sentidos últimos. En dicho contexto, la reflexión crítica sobre el fenómeno religioso fue un vehículo privilegiado para expresar un conjunto de interrogantes morales, científicos, políticos, antropológicos, filosóficos y espirituales. A partir de los debates surgidos por el advenimiento del Renacimiento, de la Reforma, la Revolución Científica y la Ilustración (divisiones que a menudo ignoran persistencias culturales más profundas), el grupo FiloCyT se dedicará a abordar bibliografía teórica y casos históricos específicos relativos a un conjunto concreto de heterodoxias: las dinámicas cambiantes entre fe y razón; la reflexión sobre el posible origen humano de la religión; el impacto que en la comprensión del Dios propio tuvo la expansión europea hacia otras culturas; la posibilidad de una religión universal basada en la moral; las filosofías materialistas, incluida su extremo, el ateísmo; la crítica bíblica, que habilita a pensar la Escritura, no como resultado de la inspiración divina, sino de sedimentos culturales humanos. Todos estos puntos son variantes del problema de la secularización temprano-moderna, cuyos alcances y límites tienen impacto hasta el día de hoy. -
La formación en dramaturgia: construcción de un campo de saberes específico en la historia del teatro argentino
La presente investigación busca ampliar los estudios los condicionamientos didácticos que en el contexto de las últimas décadas facilitaron la consolidación de una producción dramatúrgica nacional con amplia variedad y profusión de poéticas diversas. La aceptación de la relevancia del elemento pedagógico en el plano de la dramaturgia no pretende excluir la incidencia que ha tenido en sus formas la existencia de un amplísimo abanico de elementos laterales que favoreció sin dudas la emergencia de un rango de prácticas distintas en torno a la dramaturgia nacional (desde la propia puesta en escena a sus cambiantes modos de producción, desde las contiendas intelectuales entre generaciones, a las distinciones intrínsecas de sus modalidades diversas, desde la transmisión de un oficio estabilizado al reacomodamiento incesante del campo dramatúrgico entre los años ‘90 y la actualidad). Se intentará profundizar en la idea de que, en las últimas cuatro décadas, la formación en dramaturgia cimentó la construcción de un campo de saberes específico en la historia del teatro argentino. -
La formación de las artistas y la circulación del conocimiento en la historia del arte
El feminismo transformó la historia del arte al cuestionar la exclusión sistemática de las artistas en los relatos historiográficos tradicionales. Desde 1970, estudios clave revelaron el carácter androcéntrico del canon artístico, construido sobre nociones de genio individual, objetividad y universalidad que contribuyeron a invisibilizar a las mujeres. Desde entonces, se promovió una revisión del campo, que incluyó tanto la recuperación de nombres y obras olvidadas como el análisis de los dispositivos que sostuvieron la desigual distribución del valor simbólico (Nochlin, 1971; De Diego, 1987; Chadwick, 1992; Mayayo, 2003; Pollock, 2013). Sin embargo, parte de estos abordajes se apoyaron en categorías contemporáneas que, aplicadas a contextos previos al siglo XIX, incurren en anacronismos o esencialismos.
En respuesta a estas tensiones, esta investigación retoma aportes del feminismo pero adopta una perspectiva situada, que atienda a las condiciones históricas específicas que posibilitaron la formación, producción y circulación de las artistas en distintos contextos de la modernidad y la contemporaneidad. Lejos de concebir su acceso al conocimiento como una excepción, se propone conocer cómo las normas de género modelaron sus experiencias formativas, así como los espacios (convencionales y alternativos) en los que los saberes circularon y las artistas estuvieron en contacto: conventos, talleres familiares, academias, escuelas, redes de mecenazgo, entre otros, según el momento y el lugar.
Un estudio previo permitió evidenciar la presencia sostenida de obras realizadas por mujeres cuya autoría fue apropiada por artistas varones, en un gesto que no sólo invisibiliza sus contribuciones, sino que refuerza mecanismos de legitimación masculina dentro del campo artístico. Este proyecto busca dar un paso más, indagando en las experiencias formativas que habilitaron esas producciones. Para ello, se adoptará un enfoque desde la historia del conocimiento (Lundberg, 2022), que considera las arenas, los actores y las formas y formatos involucrados en la circulación de conocimientos. Así, se espera contribuir a una comprensión compleja del lugar de las artistas en los sistemas culturales, reconociendo sus estrategias de acceso, sus recursos expresivos y sus aportes a la historia del arte. -
La filosofía universitaria en la transición democrática argentina: documentos y testimonios
Mientras en las últimas décadas numerosos estudios han destacado la gran
productividad de los testimonios y fondos personales para la historia
intelectual, en Argentina, especialistas en este área han insistido en la
inexistencia de políticas públicas o privadas para su preservación. Las
consecuencias de este diagnóstico se sintetizan en dos procesos
interrelacionados que ya tienen una larga trayectoria en el país: la
disgregación continua de fondos personales de intelectuales y la
sub-explotación de este tipo de acervos por parte de las investigaciones .
En efecto, se desconoce la existencia de muchos acervos y no se recolectan
testimonios de intelectuales del campo universitario. Esto resulta incluso
todavía más acuciante al referirnos a la historia del pensamiento y la
filosofía local por tratarse de una área de indagación centrada en libros
que sólo de manera asistemática considera los llamados “géneros
menores”, como revistas, correspondencia, textos de divulgación, material
de archivo, entrevistas y testimonios. Como contribución al área reconocida
como estratégica de patrimonio documental, este proyecto propone lograr
producir entrevistas y visibilizar colecciones vinculadas al campo de estudio
filosófico de la segunda mitad del siglo XX. El objetivo consiste centrarse
las discusiones alrededor del proceso de profesionalización durante la
transición a la democracia, como momento de grandes cambios disciplinarios
que permiten observar las características determinantes que modifican a este
campo de estudios. Para esto propone: (i) Documentar mediante entrevistas
los testimonios y análisis de quienes conformaron los espacios de
producción filosófica en las últimas décadas. Este primer objetivo
implica la continuación de una serie de entrevistas que este grupo de
investigación comenzó informalmente en el año 2022. Hasta el momento
(junio 2025) realizamos 12 entrevistas en audio y video que ya se encuentran
disponibles para su consulta. (ii) Contribuir al análisis y visibilización
de fondos personales filosóficos mediante guías y artículos. (iii) Lograr
formalizar un grupo de investigación y una sección fija en las plataformas
académicas del Instituto de filosofía Alejandro Korn para dar cuenta
sistemáticamente de la producción realizada: artículos de investigación,
inventarios y entrevistas (parcial o totalmente) desgrabadas. -
FiloCyT 2022arte latinoamericanoel “nosotros”estética descolonialexperiencia estéticafilosofía latinoamericana
La experiencia estética en el contexto del arte y la reflexión estética en Latinoamérica
El punto de partida de la investigación es el capítulo dedicado a la experiencia estética en la obra de Martin Jay Cantos de experiencia. Variaciones modernas sobre un tema universal (2009). La finalidad es reflexionar acerca de la experiencia estética, sus orígenes en el pensamiento occidental y sus posibles resignificaciones en el contexto filosófico, artístico y cultural latinoamericano. Se analizarán los supuestos de la concepción de la experiencia estética occidental: la universalización de conceptos occidentales y la consideración de la subjetividad como yo o conciencia individual. La filosofía latinoamericana ha cuestionado la concepción filosófico-europea de subjetividad, considerando por su parte a la subjetividad como un “nosotros”, sujeto plural, situado, histórico y empírico, tal como lo plantea Arturo Roig en su Teoría y crítica del pensamiento latinoamericano (2009). La propuesta es investigar las transformaciones que se dan en la concepción de la experiencia estética al referirla a una subjetividad constituida como un “nosotros”. El “nosotros” nos remite a una diversidad de nosotros: urbano, popular, académico, elitista, etc., lo cual requerirá, a su vez, una reconceptualización de la experiencia estética en relación a cada uno de estos diversos nosotros. Será necesario, incluso, una ampliación del significado de la experiencia estética y una puesta en relación de dicha experiencia con otro tipo de experiencias como, por ejemplo, la experiencia religiosa, la experiencia ritual, la experiencia de la naturaleza, la experiencia política, etc. También se estudiará la estética descolonial propuesta por Walter Mignolo (2017) como un desprendimiento de la matriz colonial y de liberación de la aisthesis. Los planteos teóricos se pondrán en diálogo con manifestaciones artísticas concretas latinoamericanas del siglo XX y contemporáneas –música, teatro, cine, artes visuales- para evitar caer en planteos abstractos y concepciones a priori.