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La representación de lo femenino: desde el mito grecorromano a la literatura, las artes visuales, audiovisuales y performáticas contemporáneas
El proyecto de investigación FILOCyT nace a partir del trabajo que venimos desarrollando en la "Literatura en las Artes Audiovisuales y Performáticas” (2019) / “La Literatura en las Artes Combinadas I” (1986). Está orientado a investigar y analizar la representación de lo femenino desde los mitos del mundo grecorromano -material base que se manifiesta como una forma del lenguaje y, a la vez, como una vía de conocimiento- hasta la reelaboración y la reinterpretación que constituyen el “trabajo sobre el mito” en las variantes que existen desde los comienzos de la constitución de los géneros discursivos que consigna Aristóteles hasta las mutaciones en el mundo contemporáneo.
Nuestro punto de partida está anclado en el análisis de la representación de lo femenino en el universo de los relatos mitológicos cuyo carácter proteico, siempre en movimiento hay que considerar desde su más temprana manifestación pues se trata de una tradición que admite variantes, omisiones y mixturas. Desde ese acervo mitológico tamizado por las múltiples expresiones artísticas podemos percibir los ecos a lo largo del tiempo, analizar las resemantizaciones desde el siglo V a. C. hasta las transposiciones contemporáneas, trazar vínculos entre aquellos relatos y las obras moldeadas por la literatura, las artes audiovisuales y las artes performáticas de nuestro tiempo. Asimismo nos interesa indagar en la ideología de las formas y los sentidos que surgen en el pasaje de un lenguaje o un medio a otro, considerar los problemas de enunciación y contextualización y desarrollar una actitud crítica acerca de la naturaleza de la compleja y fecunda conexión entre discursividades. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones xxx contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones XXX contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
La palabra como frontera: disputas confesionales y construcción discursiva de la alteridad social en la España moderna (siglos XV–XVII)
El proyecto de investigación propone un abordaje sistemático de las estrategias discursivas utilizadas por las autoridades eclesiásticas y políticas de los reinos hispánicos entre los siglos XV y XVII como herramientas de disciplinamiento social y construcción de identidades colectivas excluyentes. En el contexto de la temprana Modernidad, el lenguaje de la polémica religiosa se articuló a partir de categorías como ‘herejía’, ‘infidelidad’, ‘impureza’, ‘falsedad’, etc. No fue utilizado únicamente para definir doctrinas teológicas en disputa sino también para establecer jerarquías sociales, reforzar identidades hegemónicas, justificar violencias y exclusiones y homogeneizar el cuerpo político. En este sentido, la disputa confesional, en tanto matriz narrativa, modeló el imaginario colectivo dominante en la época (y, en contrapartida, los discursos disidentes y alternativos) y vertebró dispositivos institucionales clave como la Inquisición, los estatutos de “limpieza de sangre” o la misión evangelizadora.
En virtud de lo dicho, el proyecto estudiará una variedad de fenómenos en los que el conflicto religioso operó como tecnología de poder y motor de producción y reproducción simbólica de identidades y alteridades sociales. Dichos fenómenos pueden ser dispuestos analíticamente en cuatro ejes convergentes: (1) la presencia de minorías religiosas al interior de la Península (judíos, judeoconversos, mudéjares, moriscos), (2) la expansión colonial y la compleja incorporación al Imperio de las poblaciones recientemente conquistadas, (3) el choque confesional con el protestantismo y sus repercusiones al interior del territorio y (4) la situación de grupos sociales marginalizados o subalternizados (sobre todo, mujeres y “falsos pobres”) en el proceso de configuración del mundo moderno. Lejos de ser considerados fenómenos aislados, el presente proyecto propone estudiar estos diversos ámbitos de conflicto como expresiones concurrentes de una lógica común, articulada en torno de una ortodoxia doctrinal y disciplinaria orientada al reforzamiento de ciertas jerarquías sociales y al reordenamiento simbólico del mundo social en tiempos de construcción y consolidación del imperio ibérico. -
FiloCyT 2022diálogo entre literaturas nacionalesliteratura esquemáticaliteraturas comparadasnarratologíanovela de aprendizaje/ novela de formación
La novela de aprendizaje moderna en Europa y América: géneros, narratología, literaturas nacionales y comparadas.
La novela de aprendizaje, un género típicamente moderno, continúa siendo objeto de discusiones con relación a lo terminológico (¿Qué relación existe entre los términos “aprendizaje”, “formación”, “educación”, “desarrollo”, etc.?) y a su utilización como herramienta conceptual para el abordaje de textos literarios (¿Cuál es la ventaja de emprender un estudio de un corpus bajo el amparo de aquella noción teórico- genérica?). En Argentina, en particular, falta una reflexión acerca de estas cuestiones que actualice los ya viejos aportes de autores como Mijaíl Bajtín o György Lukács,2 las dos figuras de referencia durante una buena parte del siglo XX y, aún hoy, en la carrera de Letras de nuestra universidad.
A diferencia de la primera etapa del proyecto (2019-2021), ahora se busca dejar atrás la exclusividad del ámbito alemán (y de la noción germana de Bildungsroman) y ensayar un abordaje comparativo de las producciones literarias europeas y americanas desde mediados del siglo XVIII en adelante, lo que permitiría, en principio, incluir (y poner en diálogo) producciones tan disímiles como el Wilhelm Meister (1795/96) de Goethe, la novela gauchesca argentina Don Segundo Sombra (1926) de Ricardo Guïraldes o una novela escolar estadounidense como El guardián entre el centeno (1951) de J. D. Sallinger.
En particular, se privilegiarán los siguientes dos aspectos: el problema del género literario y de su inscripción en una determinada literatura nacional, de un lado, y la posibilidad de pensar contrastivamente las novelas de aprendizaje, desde el paradigma de la narratología “posclásica” (i. e., postestructuralista), en cuanto literatura “esquemática” o “de esquema”, lo que implica, entre otras cosas, poner el foco en el lector y sus procesos cognitivos (validación vs. violación de las expectativas), así como en los aspectos estructurales y narratológicos del género, en sus continuidades y rupturas en otros ámbitos (desde Alemania y Europa, hacia Latinoamérica, y viceversa; desde la Ilustración, y hasta la actualidad).
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FiloCyT 2022historia culturalhistoria de la músicaóperapublicaciones periódicassemiótica de la cultura
La música en las revistas culturales de la hemeroteca del instituto Payró (1890-1930)
El propósito de este proyecto es avanzar en el conocimiento del acervo de publicaciones periódicas que conserva el Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, particularmente en la actualización de sus posibles lecturas desde la historia de la música. De este modo, se espera contribuir a la difusión comunitaria del patrimonio del Instituto. El objetivo es estudiar algunos hitos de la historia de la música en Argentina entre 1890 y 1930, con especial énfasis en la producción operística y de otros géneros de teatro musical, en relación con su manifestación en ―o mediada desde― las revistas culturales que se encuentran en la biblioteca y hemeroteca del mencionado Instituto, con la pretensión de comprender cómo las publicaciones periódicas no especializadas en música definían la pertinencia de lo musical y la presentaban a sus lectores.
Para ello se busca describir el acervo de publicaciones periódicas que conserva la biblioteca y hemeroteca del Instituto desde el punto de vista del interés musical-musicológico e indizar los artículos pertinentes. A partir de allí indagar en temas/problema parciales de la historia de la música en Argentina que puedan ser abordados desde sus mediaciones en las publicaciones periódicas del corpus, con especial énfasis en la traducción de artículos de interés musical y en el espectáculo lírico y su circulación internacional e intranacional. -
La música en las revistas culturales de la hemeroteca del Instituto Payró
Este proyecto explora los movimientos migratorios y contactos culturales en la historia musical de Argentina desde finales del siglo XIX hasta el presente, principalmente a través de publicaciones periódicas. Con foco en Buenos Aires, Mendoza, San Juan, Tucumán y Santa Rosa, se analiza la prensa como fuente primaria y como agente activo en esa historia. La interacción y la movilidad cultural son comprendidas como componentes fundamentales en la configuración de tendencias ideológico-estéticas, instituciones musicales, escuelas interpretativas, difusión de corrientes compositivas y la formación del auditorio local. La primera etapa consolidó la formación académica del equipo, con avances en proyectos doctorales y de grado, y amplió el recorte temporal y las fuentes para abarcar todo el siglo XX y parte del XXI. En esta segunda etapa, se sistematizará la información de publicaciones periódicas para consulta pública, se identificarán fenómenos específicos ligados a migraciones, visitas de músicos, giras de compañías y recepción de tendencias estéticas, y se problematizarán las relaciones entre estas fuentes —publicaciones periódicas— y los eventos estudiados. Se producirán estudios monográficos sobre temas seleccionados, como la influencia de músicos inmigrantes, la prensa étnica y la interacción cultural en la música. Este proyecto continúa y profundiza la línea de investigación previa, aportando al conocimiento de la historia musical argentina desde la perspectiva de la interacción cultural y sus mediaciones en la prensa. -
La monarquía hispánica en ultramar: procesos de circulación de saberes, políticas y oficiales regios. La construcción del entramado interoceánico (siglos XV-XVII)
Este proyecto busca indagar cómo se trasladaron y quiénes fueron los agentes de gobierno y justicia que circularon por las distancias atlánticas del imperio de los Habsburgo durante los siglos XVI y XVII, con énfasis en aquellos que se radicaron en el virreinato peruano. Proponemos una mirada global que pueda hilvanar a los agentes, sus saberes y sus producciones textuales. La metodología que aplicaremos se funda en el estudio prosopográfico de virreyes, magistrados y oficiales reales que se trasladaron hacia y desde el virreinato del Perú, observando las redes relacionales que se entretejieron a ambas costas oceánicas, con el propósito de mostrar las múltiples conexiones entre los agentes en sus periplos marítimos y/o terrestres. Al mismo tiempo se buscará desvelar los saberes y la cultura textual de la que eran acreedores esos oficiales, intentando así mostrar la riquísima tradición que imbuía el ejercicio jurisdiccional de los primeros imperios globales surgidos a partir del sistema mundo que se estableció entre los siglos XV y XVII. -
La mediación entre naturaleza y espíritu en la filosofía hegeliana
La conceptualización sistemática de la naturaleza y del espíritu en la filosofía hegeliana mienta una unidad sustentada en una distinción. La naturaleza se concibe como la exterioridad de la idea, mientras que el espíritu es la interioridad de ella. Espíritu y naturaleza conforman una unidad omnímoda, a la vez que son momentos opuestos de una mediación dinámica: desde su pureza absoluta, la idea se determina y se destina en la exterioridad del espacio y del tiempo, para, desde su negación, retornar a sí en la interioridad del espíritu. El dinamismo de esta mediación tiene su fundamentación lógica y es resultado de la evolución de la filosofía hegeliana. El concepto de espíritu aunó los intereses del joven Hegel, adquiriendo luego una determinación fenomenológica y finalmente una fundamentación lógica en el marco de la consolidación sistemática de su filosofía. El concepto de naturaleza, por su parte, no constituyó un objeto de interés central para el joven Hegel, pero sus exploraciones lógicas y su empresa sistemática le otorgaron una importancia equivalente al espíritu en su filosofía madura. En base a estas determinaciones, Hegel estableció mediaciones lógicas y prácticas entre naturaleza y espíritu en el período de consolidación sistemática de su pensamiento. La elucidación de ambos conceptos, en consecuencia, debe considerar que cada uno de ellos presenta en el pensamiento hegeliano determinaciones fenomenológicas, lógicas y sistemáticas, y también que poseen mediaciones diversas entre sí. El objetivo de nuestra investigación es elucidar la mediación desde la naturaleza al espíritu en la filosofía hegeliana. Ello implica, en primer lugar, considerar las diversas mediaciones entre naturaleza y espíritu en la evolución del pensamiento hegeliano. En segundo lugar, determinar el dinamismo lógico de la idea como fundamentación específica de la mediación entre naturaleza y espíritu. En tercer lugar, elucidar la manifestación sistemática de la mediación entre naturaleza y espíritu como también de sus momentos nodales. -
La literatura como medio y la ficcionalización de lo medial: arqueología de medios y estudios literarios.
Como lectores formados en una cultura transmedial, desde una cotidianeidad cada vez más profundamente atravesada por las lógicas de lo digital y lo audiovisual, resulta evidente que la literatura se ve alterada por los cambios que se producen en el sistema de medios del que forma parte. Nuestro vínculo con las tecnologías de la escritura y la lectura conforma un continuo experiencial con el resto de las nuevas tecnologías que participan de la vida cultural, que generan imaginarios a menudo novedosos. El análisis de la manera en que estos fenómenos se afectan mutuamente ha sido abordado por un grupo de autores/as que estudian la historia de los medios retomando algunas de las hipótesis centrales de Marshall McLuhan (1964) y poniéndolas en diálogo con diferentes movimientos teóricos asociados con el postestructuralismo francés. Desde esa perspectiva, propuestas como la de Friedrich Kittler (2006 [1986]), Jussi Parikka (2012) y Andrew Burkett (2016) –tan diversas en otros aspectos– se han abocado a pensar en términos “arqueológicos” (de acuerdo al uso de este término que aparece en autores como Foucault o Agamben) las distintas maneras en las que la literatura y la ficción se han ocupado de hacer visibles los presupuestos y condiciones de posibilidad de los que depende la cultura mediática contemporánea.
A su vez, es necesario considerar que los avances en la tecnología digital han modificado de forma evidente el modo en que se produce, distribuye y consume literatura. Esto produjo nuevos acercamientos teóricos al fenómeno literario, ya no solo desde el punto de vista del “autor” o la “recepción”, sino con el foco puesto en la mediatización. En la construcción de ficciones, hoy se observa un diálogo entre lectores/as y escritores/as mucho más imbricado en la productividad narrativa. Los mundos ficcionales se ven afectados en su composición por la velocidad propia de los medios: el análisis de algoritmos de consumo, la masividad en la difusión de ficciones alternativas como los fanfiction, el retorno de la centralidad de la serialidad, la multiplicación y el crecimiento en la actualidad de la variedad de medios que transmiten un mismo relato, la proliferación de reversiones o precuelas que juegan con textualidades precedentes; por mencionar unos pocos ejemplos. Nuestra propuesta consiste en pensar los problemas de la teoría literaria para abordar el estudio de la literatura en tanto medio y en tanto espacio para la creación de ficciones que conceptualizan los medios que la rodean y de los que forma parte. Para ello, partiremos de una serie de preguntas que apuntan a reflexionar cómo leemos, escribimos y conceptualizamos la ficción en el ecosistema mediático.