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La Antropología de las ciencias del clima en el Antropoceno.
El presente grupo de trabajo propone el análisis y la reflexión sobre el tiempo meteorológico y el clima como dimensiones centrales de los campos sociales y políticos actuales a escala global y local. A lo largo de la historia, las ciencias sociales en general y la antropología en particular han abordado las múltiples esferas de la organización social. Sin embargo, el clima era considerado parte del telón de fondo donde la vida social acontece. Esto se ha ido transformando a la luz de los grandes desafíos que enfrentan las sociedades modernas, como el cambio climático en la era del Antropoceno. Como campos en disputa, el cambio climático y el Antropoceno presentan grandes oportunidades y desafíos. Por un lado, han generado un espacio de reflexión sobre la producción de conocimiento y la necesidad de romper barreras disciplinarias hacia prácticas más colaborativas, inter/transdisciplinarias. Por otro lado, la dimensión global de estos procesos, presenta desafíos de temporalidad y espacialidad para las ciencias sociales. Si bien la escala local de construcción de conocimiento antropológico es distinta a las de las ciencias de la tierra, más amplia en términos espaciales y temporales, es en esta esfera donde se toman las decisiones y se emplazan las poblaciones más afectadas por los impactos de los cambios en el clima y los fenómenos meteorológicos severos. Por lo tanto, es de nuestro interés que este grupo de trabajo sea un espacio de reflexión y producción crítica sobre las discusiones globales del Antropoceno, el cambio climático y el clima desde una mirada antropológica y latinoamericana que dé cuenta de las múltiples y complejas realidades que atraviesan los territorios y las cuestiones prácticas políticas y éticas de la coproducción de conocimiento. -
Itinerarios devocionales: la movilidad de vírgenes, santos y personas humanas en fiestas patronales de la Puna de Jujuy
El proyecto propone una exploración antropológica de fiestas patronales de la Puna de Jujuy, centrándonos en la circulación y los vínculos que se establecen entre personas humanas y no humanas durante estas celebraciones comunitarias, orientadas a la devoción de distintos seres tutelares (vírgenes y santos). Nos interesa realizar una etnografía de esta expresión del catolicismo andino, buscando identificar articulaciones con una identidad pastoril, puneña, cristiana, nacional y andina, a través de las cuales estos grupos proponen modos de organización social y cosmológica que surgen de una potente creatividad cultural. El proyecto se integra y combina aportes y discusiones de los estudios andinos, con foco en las tierras altas de Jujuy, y la antropología de la religión. Planteamos que los itinerarios trazados con la peregrinación periódica de personas y seres tutelares producen una articulación regional e interregional en la que se crean, tensan y reproducen lazos sociales y cosmológicos.
El proyecto se nutre de investigaciones en desarrollo de varios de sus integrantes, en torno a continuidades socio-religiosas con fiestas patronales en el contexto colonial, la explosión sensorial involucrada en estos eventos, y las instancias de cocina colectiva y comensalidades implicadas. Con el objetivo puesto en la circulación de personas humanas y no humanas, proponemos un acercamiento etnográfico a las fiestas de los pueblos de Cusi Cusi, Lagunillas del Farallón (Rinconada) y Coranzulí (Susques), como una primera aproximación orientada a trazar estos itinerarios devocionales.
Adoptamos un enfoque fenomenológico centrado en el estudio de las materialidades, las corporalidades y la dimensión sensorial que se despliega durante las fiestas patronales. En términos metodológicos, tomamos las herramientas de la etnografía como un modo de participación activa de la fiesta, orientada a generar un registro de los trayectos, seres involucrados, prácticas devocionales, imaginarios culturales, instancias de reciprocidad y significados sociales desplegados en las fiestas patronales. -
Historias de la carrera de Ciencias Antropológicas de la UBA: trayectorias, memorias y archivos
Este proyecto aborda y problematiza la historia de la carrera de Ciencias Antropológicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA a partir de la recuperación de trayectorias institucionales, experiencias y memorias plasmadas en documentación de archivo y en los testimonios de sus protagonistas. Sus propósitos se orientan a reconstruir una cronología de las autoridades de la carrera y a analizar las principales políticas impulsadas desde el Departamento en las diferentes etapas de su historia y en relación a los contextos socio-políticos, académicos y disciplinares. También se propone realizar una reflexión teórico-metodológica en torno al propio archivo del Departamento de Ciencias Antropológicas y el circuito burocrático/administrativo y de archivación de su documentación, entendido desde su doble dimensión material y ritual, como repositorio documental y como espacio simbólico. Nos interesa, además, generar condiciones para la conservación y acceso a dichos documentos, así como la comunicación de los resultados de la investigación mediante propuestas diseñadas para públicos diversos. -
Memorias colectivas y procesos patrimoniales en la redefinición de escenarios socioproductivos en regiones periféricas de Argentina en el siglo XXI
El presente proyecto recupera investigaciones sobre las relaciones sociales de producción que se fueron configurando históricamente en la formación social de fronteras y la conformación de identidades sociales, culturales y políticas resultantes (Trinchero, 2000), las condiciones de expansión del capitalismo y los efectos en las dinámicas económicas regionales (Gordillo, 1995; 2006; Trinchero y Leguizamón 1995; Iñigo Carrera, 2018; Carenzo, 2008) así como otras que abordan los procesos de inversión y desinversión de capital (Radovich et al., 2009). En conexión con estos antecedentes nos proponemos analizar los procesos de recuperación, preservación, gestión de memorias colectivas y patrimonios culturales vinculados a procesos productivos, en el desarrollo histórico del capitalismo. En este punto, indagamos en la proliferación de programas y proyectos de iniciativas estatales y no estatales, en las dos últimas décadas, que promueven la configuración y difusión de memorias y patrimonios en torno al trabajo como elemento identitario de las comunidades locales. Aquí ponemos el foco en los procesos de construcción de memoria y patrimonialización que desarrollan las comunidades -enmarcadas o no en políticas públicas vigentes- en áreas, norte santafesino, sur chaqueño y tucumano, que sufrieron procesos de desinversión de capital y que derivaron en la desintegración de escenarios productivos y redefiniciones laborales. A su vez, nos interesa examinar qué tipos de relaciones y entre qué sujetos se recuperan, legitiman e inscriben en los discursos sobre la conformación de la cultura nacional. Para llevar adelante el proyecto de investigación y lograr los objetivos propuestos abordaremos la indagación desde el enfoque de la Antropología Social y aplicaremos diversas técnicas, trabajo de archivos y trabajo etnográfico en diferentes localidades del país. -
Imagen y literatura en revistas culturales como dispositivos estéticos identitarios en Argentina de primera mitad de siglo XX
Es ya conocido que en las últimas décadas el corpus de revistas culturales como objeto de estudio se ha acrecentado, convirtiéndose en un campo en pleno desarrollo. Más allá de los límites que impone la práctica de lectores interesados cuyos abordajes están definidos por sus respectivas áreas de especialización, resulta de interés ampliar los mismos al análisis detenido de los textos visuales y literarios presentes en ellas desde una metodología específica (semiótica) que permita expandir aspectos nucleares en relación con contenidos identitarios. En tal sentido, nuestro proyecto está orientado al estudio de las revistas culturales a través de un abordaje que contempla múltiples enfoques. Esto permite comprenderlas desde su propia dinámica y funcionamiento entendiéndolas como un soporte privilegiado para la circulación de ideas y proyectos intelectuales en el campo artístico y cultural. En tal sentido, hemos seleccionado un conjunto de publicaciones periódicas activas en la primera mitad del siglo XX en Argentina en cuanto dispositivos estéticos que posibilitaron la discusión de ideas artísticas en relación con aspectos identitarios —Caras y Caretas (1898-1941), Mundial Magazine, (1911-1914), Plus Ultra (1916-1930), La Nación Magazine (1929-1931) y Mundo Atómico (1950-1955)—con el objetivo general de explicitar la emergencia de un diálogo replicante presente en un subgrupo de textos estético-artísticos visuales y escritos para fundamentar su condición de sistema dinámico secundario interesado en desplegar una discusión en torno a topics centrados en procesos de definición cultural y nociones de identidad. -
Cartografías de lo inmaterial. Destilar la inmutabilidad urbana desde lo efímero, performático y teatral
Este proyecto de investigación se propone abordar el paisaje urbano a partir de determinadas configuraciones artísticas que –siendo capaces de develar otros modos de acercamiento, consumo y participación ciudadana– pongan en tensión las prácticas normalizadas sobre el espacio público. En tanto coincidimos en que toda ciudad se constituye a partir de dos modos de ser coexistentes: lo tangible y lo inmaterial, como yuxtaposición espacio-temporal en el que pasado y presente convergen heterotópicamente (Foucault, 1986), nos proponemos explorar y cartografiar ese plano de lo intangible/efímero que, debido a su condición, presenta otras modalidades de reconstrucción histórica, simbólica, cultural y memorial.
Para ello nos proponemos cartografiar prácticas estético-políticas que nos permitan poner en relieve otras miradas sensibles sobre lo urbano, resaltando su condición efímera. Estas articulaciones entre arte, memoria y ciudad se focalizarán en la ciudad de Buenos Aires. Por un lado, tomaremos como corpus una serie de acciones –performances y derivas urbanas, teatro al aire libre, iniciativas de festejos oficiales, oficiosos o alternativos, intervenciones sobre monumentos–; y por otro, una serie de bienes y lugares culturales, como cines y teatros refuncionalizados. De esta manera, nos aproximaremos al análisis y revisión de diferentes conceptualizaciones y problemáticas teóricas sobre lo urbano y a su relación con el pasado y el presente, pero sin perder de vista que éstas surgen atravesadas por complejas condensaciones socio-históricas. Es decir, el espacio público se vuelve escenario, en tanto territorio socio-cultural de disputa política y simbólica. A partir del anacronismo y la dialéctica de ciertas imágenes que cohabitan de manera latente en lo urbano, desde aquello efímero que tuvo lugar en diferentes momentos, nos planteamos abrir la percepción hacia lo (des)conocido que nos rodea entendiendo que la ciudad es ese paisaje en el que convergen diferentes tiempos y lugares, al mismo tiempo. Será clave estudiar e indagar cuestiones relativas al modo de concebir lo patrimonial artístico-cultural, la idea de arte público, de acontecimiento, el modo en que percibimos la memoria y la condición relacional de lo efímero en acto y recuerdo. -
Historia Comparada de las/los espectadores teatrales en Buenos Aires (1901-1914)
Se propone realizar una historia del teatro de Buenos Aires, entre 1901 y 1914, a partir de los comportamientos, representaciones discursivas, poéticas y modelos abstractos de las/los espectadores, consideradas/os en siete dimensiones básicas: espectador real, histórico, implícito, explícito, representado, abstracto y voluntario (Dubatti 2020a). Se trabajará con teoría y metodología que venimos desarrollando desde la investigación y la docencia en la UBA en los últimos veinte años: Filosofía del Teatro, Teatro Comparado, Poética Comparada, Cartografía, Territorialidad, Historia Teatral Comparada y Estudios de Expectación Teatral (Dubatti, 2007, 2009, 2010, 2012a, 2014, 2016, 2020b). Se acopiará sistemáticamente información sobre las/los espectadores en Buenos Aires entre 1910-1914 para caracterizar al espectador real (comportamientos particulares de individuos o grupos de espectadores en su complejidad concreta), histórico (características que transversalizan a la población de espectadoras/es en el período), implícito (espectador-modelo que se desprende del análisis de las poéticas de una selección de espectáculos), explícito (construcción verbal sobre los espectadores que realizan los artistas), representado (construcciones poéticas del espectador en obras teatrales, literarias, pictóricas, etc. del período), abstracto (construcciones teóricas del espectador, nacionales e internacionales) y voluntario (testimonios de autopercepción de las/los espectadores respecto de su relación con los acontecimientos teatrales). El recorte histórico corresponde a un período de afianzamiento del teatro de Buenos Aires hasta la I Guerra Mundial, que altera los intercambios con Europa (Dubatti, 2012b, cap. I). Se compararán los datos del campo teatral de Buenos Aires con los que provienen del teatro europeo en el mismo período y en la historia anterior. La expectación constituye un componente insoslayable del acontecimiento teatral, sin embargo las historias del teatro de Buenos Aires y argentino (incluidas las provincias) no han tomado en cuenta en forma sistemática este punto de vista hasta hoy. Se trata de un área de innovación en nuestra historiografía en artes escénicas. -
El Arte en la educación: de la intervención crítica a la herramienta. Concepciones del arte en el nivel secundario de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires
El propósito del presente trabajo es indagar las concepciones del arte que atraviesan, actualmente, la educación de nivel secundario de gestión estatal, considerando que estos años escolares son clave en la construcción de la subjetividad y del desarrollo futuro de la/el estudiante. En un sentido específico, abordaremos cómo se despliegan y operan allí conceptos como los de creatividad, expresión, lenguaje, conocimiento, y problemas como la dimensión ética y estética del arte. Estudiaremos en el campo de acción, la escuela, el entramado de definiciones, saberes, valoraciones y presuposiciones sobre el arte y su enseñanza que se despliegan en el ámbito escolar. A éste lo entendemos como el espacio físico edilicio, el lugar donde circulan y se producen intercambios en la comunidad, pero también como aquel en donde se ponen en práctica las políticas educativas y donde se producen los sentidos escolares. Este ámbito, en la actualidad, también se encuentra determinado por la intrusión de organizaciones no gubernamentales que pulsionan e intervienen en las definiciones de nociones educativas que incluyen al arte.
Realizaremos este estudio a partir de tres casos: una escuela con bachillerato con orientaciones en Ciencias Sociales y Humanidades; Ciencias Naturales y Literatura, una del área artística con orientación en Artes Visuales y una Técnica con orientación en construcciones civiles, electromecánica y producción multimedial; todas secundarias de gestión estatal de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En los tres casos, se elegirá una asignatura de educación artística y otra de otra disciplina que incorpora al arte, de manera instrumental, en el conocimiento de su propia materia. Se observarán y relevarán concepciones que se construyen y circulan en el campo escolar a través de los distintos participantes que lo integran y sus diversas objetivaciones, que configuran expectativas y operan tanto en la escuela secundaria como en el espacio de la cultura. -
Las cosas y las palabras. Acumulación y diversidad de la historia artística porteña en la Botica del Ángel
La Botica del Ángel, esencialmente un museo dedicado a albergar objetos que desfilaron por su sala desde su pasado como espacio cultural multiartístico y café-concert, constituye un caso peculiarísimo de dualidad entre Patrimonio como Teatro y Teatralización del patrimonio. Reconocido por su fundador Eduardo Bergara Leumann como “un collage de una época que en Buenos Aires se han empecinado en destruir” -en una cita oficial del portal web-, se trata de uno de los pocos sitios específicos que funciona como museo de las artes (en especial de las del espectáculo) y, al mismo tiempo, como escenografía museística de espectáculos en la actualidad.
Acumulación y diversidad son dos posibles aproximaciones conceptuales para estudiar la lógica de conformación de la etapa fundacional de la Botica 1966-1973 y de su perpetuación en su existencia como Museo Escenográfico en la actualidad. Esto implica partir de la existencia material y física, de la lógica de collage e instalación de objetos del pasado, para derivar desde su descripción museística la doble articulación (en las cosas y en las palabras, parafraseando el título foucaultiano) de conservación del pasado en relatos visuales y verbales de una historia del espectáculo porteño, atravesada por los fenómenos del arte Pop como mediadores complejos de la cultura popular nacional que buscó coleccionar y conservar. -
Narrativas del goce, placer y agenciamiento en los videoclips de mujeres traperas en la Argentina
En los últimos cinco años asistimos en el panorama latinoamericano e ibérico a una popularización del trap. La acelerada masificación y diversificación de este género híbrido se encuentra asociada a la digitalización y a la creación de eventos autogestivos en los que destacan las producciones en estudios de grabación caseros y los videoclips subidos a internet (Muñoz, 2018). Estas nuevas formas de hacer música, que combinan el lanzamiento de singles acompañados de videos por streaming, tienen como hitos el videoclip “Loca”, de Khea, Duki y Cazzu, y “Corashe”, de Nathy Peluso, lanzados en noviembre de 2017. Ambas canciones proyectan narrativas del goce, placer y agenciamiento de mujeres en el marco de una escena del trap que anteriormente se encontraba marcada por un dominio mayormente masculino.
Desde una perspectiva de género (De Lauretis, 1996; Butler, 2014, 2018) y desde algunos enfoques de los feminismos decoloniales (Lugones, 2008, 2011; Mendoza, 2010; Ochy Curiel y Galindo, 2015, entre otras) este proyecto se propone analizar las narrativas audiovisuales de los videoclips de traperas de la escena local como Cazzu, Nathy Peluso, Nicki Nicole, La Joaqui, María Becerra, entre otras, con el objetivo de vislumbrar nuevas formas de creación audiovisual en épocas de nuevas tecnologías, así como los cruces entre el género musical y la masificación de los feminismos.