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La representación de lo femenino: desde el mito grecorromano a la literatura, las artes visuales, audiovisuales y performáticas contemporáneas
El proyecto de investigación FILOCyT nace a partir del trabajo que venimos desarrollando en la "Literatura en las Artes Audiovisuales y Performáticas” (2019) / “La Literatura en las Artes Combinadas I” (1986). Está orientado a investigar y analizar la representación de lo femenino desde los mitos del mundo grecorromano -material base que se manifiesta como una forma del lenguaje y, a la vez, como una vía de conocimiento- hasta la reelaboración y la reinterpretación que constituyen el “trabajo sobre el mito” en las variantes que existen desde los comienzos de la constitución de los géneros discursivos que consigna Aristóteles hasta las mutaciones en el mundo contemporáneo.
Nuestro punto de partida está anclado en el análisis de la representación de lo femenino en el universo de los relatos mitológicos cuyo carácter proteico, siempre en movimiento hay que considerar desde su más temprana manifestación pues se trata de una tradición que admite variantes, omisiones y mixturas. Desde ese acervo mitológico tamizado por las múltiples expresiones artísticas podemos percibir los ecos a lo largo del tiempo, analizar las resemantizaciones desde el siglo V a. C. hasta las transposiciones contemporáneas, trazar vínculos entre aquellos relatos y las obras moldeadas por la literatura, las artes audiovisuales y las artes performáticas de nuestro tiempo. Asimismo nos interesa indagar en la ideología de las formas y los sentidos que surgen en el pasaje de un lenguaje o un medio a otro, considerar los problemas de enunciación y contextualización y desarrollar una actitud crítica acerca de la naturaleza de la compleja y fecunda conexión entre discursividades. -
Bestiarios porteños. Zoomorfismos ornamentales en la arquitectura civil de la Ciudad de Buenos Aires (1880-1930)
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, muchos edificios civiles porteños incorporaron repertorios ornamentales de animales e híbridos en sus fachadas e interiores. Diversas arquitecturas públicas (galerías, edificios gubernamentales, museos, teatros) y privadas (palacetes, residencias, viviendas) fueron revestidas por zoomorfismos plasmados en zócalos, cornisas, enmarques de arcos, arquitrabes, capiteles y balcones, así como también en mosaicos, vitrales, azulejos, herrería y en piezas adosadas a los muros como faroles y candelabros. Animales conocidos, imaginados y criaturas zoo-antropomorfas fueron puestas en diálogo con elementos fitomorfos y florales.
El escenario citadino porteño estaba en pleno proceso de configuración. Las oleadas de inmigrantes trajeron obreros, artesanos, diseñadores y arquitectos que comenzaron a desarrollar sus oficios adaptándose al plan urbano local. A través del embellecimiento de sus edificios, la Belle Époque porteña buscó concretar el ideal de ciudad cosmopolita y pujante, moderna pero tradicional al mismo tiempo. Si bien optó por las novedades del modernismo (entre ellas el Art Nouveau), también se respaldó en un vocabulario anclado en revivals, neohistoricismos e imaginarios que respondían a miradas idealizadas sobre diferentes tradiciones del pasado. La doctrina de Eugène Viollet-le-Duc con sus visiones recreacionistas y fantasiosas sobre la arquitectura medieval tuvo gran éxito más allá de Europa incluso en materia ornamental, a partir de su reinvención de gárgolas y bestiarios en piedra. La tradición iconográfica de los bestiarios, deudora de fundamentos grecolatinos pervivió a través de los siglos y fue transformándose. Parte de su simbolismo nutrió elementos zoomorfos de la heráldica, incidió en la creación de grutescos y su base compilatoria antecedió las clasificaciones zoológicas taxonómicas de los siglos XVIII y XIX. Así, las arquitecturas porteñas desplegaron complejos bestiarios locales: repertorios y programas zoomorfos que fusionan y reinterpretan tradiciones e innovaciones en pos de determinadas funciones, propósitos e idearios. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones XXX contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
FiloCyT 2022historia culturalhistoria de la músicaóperapublicaciones periódicassemiótica de la cultura
La música en las revistas culturales de la hemeroteca del instituto Payró (1890-1930)
El propósito de este proyecto es avanzar en el conocimiento del acervo de publicaciones periódicas que conserva el Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, particularmente en la actualización de sus posibles lecturas desde la historia de la música. De este modo, se espera contribuir a la difusión comunitaria del patrimonio del Instituto. El objetivo es estudiar algunos hitos de la historia de la música en Argentina entre 1890 y 1930, con especial énfasis en la producción operística y de otros géneros de teatro musical, en relación con su manifestación en ―o mediada desde― las revistas culturales que se encuentran en la biblioteca y hemeroteca del mencionado Instituto, con la pretensión de comprender cómo las publicaciones periódicas no especializadas en música definían la pertinencia de lo musical y la presentaban a sus lectores.
Para ello se busca describir el acervo de publicaciones periódicas que conserva la biblioteca y hemeroteca del Instituto desde el punto de vista del interés musical-musicológico e indizar los artículos pertinentes. A partir de allí indagar en temas/problema parciales de la historia de la música en Argentina que puedan ser abordados desde sus mediaciones en las publicaciones periódicas del corpus, con especial énfasis en la traducción de artículos de interés musical y en el espectáculo lírico y su circulación internacional e intranacional. -
Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Camila O’Gorman, Lola Mora, Alicia Moreau de Justo, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming). -
Traducciones, traslaciones y apropiaciones en la arquitectura y las artes visuales en Argentina en el siglo XIX
Este proyecto de investigación propone abordar las producciones artísticas en el territorio argentino durante el siglo XIX con el objetivo de analizar los procesos y estrategias de traducción, traslación y apropiación estética del canon europeo que incidieron en la determinación de los lenguajes visuales locales.
Si bien la teoría de las traducciones proviene de la lingüística, en los últimos años, ese espacio de acción se ha extendido a las artes visuales. En sentido más amplio, el concepto de traducción se refiere al acto de traslación y metáfora. Pero no se trata sólo de transferir de una lengua a otra, sino de apropiar, transformar y recrear el lenguaje, con las dificultades de traducción directa y transparente, al asumir un carácter singular en la construcción de una visualidad local.
Con estas premisas pretendemos interpelar la producción arquitectónica, escultórica y pictórica haciendo hincapié en el cruce del arte con los procesos de modernización, inmigración y consolidación del estado nacional en el siglo XIX.
En la arquitectura resulta fundamental el estudio de la apropiación y reformulación del lenguaje del historicismo, pensado como metáfora de ideas políticas y sociales vinculadas al proceso de construcción de una identidad propia. En ese sentido, la escultura decorativa formó parte de los diseños arquitectónicos que acompaña a dichas ideas en sus representaciones.
En el caso de la pintura y el arte impreso, el uso de la reproductibilidad técnica de la litografía, iniciado antes de Caseros, sirvió como herramienta de expansión de la imagen política a espacios más amplios de la sociedad. A su vez, la aparición del daguerrotipo como artefacto óptico propició cierta representación fiel de la realidad que se consolidó con la presencia de la fotografía, materiales significativos de apoyatura visual para la renovación del lenguaje pictórico. -
La transición del Cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
El paso del mudo al sonoro fue un proceso rápido e intenso que en lo inmediato afectó al conjunto del gremio cinematográfico argentino. Hasta entonces, existía una producción local de películas basada en métodos artesanales. Si durante el mudo ésta apenas podía competir con la producción industrial de Hollywood, con la introducción de la tecnología del sonido quedó prácticamente desactivada. La exhibición, en cambio, era un área consolidada. Sin embargo, con el nuevo sistema resultó ser la más golpeada debido a que los distribuidores estadounidenses aprovecharon la coyuntura para cambiar las reglas del juego y establecer pautas de comercialización abusivas. Respecto a los distribuidores locales, muchos se retiraron del rubro y quienes quedaron debieron volcarse a la producción europea. Las revistas del gremio, por su parte, tomaron partido y apoyaron a exhibidores o distribuidores según sus intereses.
Este proyecto se propone estudiar cómo fue la transición del cine mudo al sonoro en la Argentina en cada una de estas áreas (producción, exhibición, distribución, crítica). Busca averiguar qué alternativas barajaron los productores, cuáles fueron las imposiciones concretas que sufrieron los exhibidores, qué estrategias pergeñaron, cuáles eran los intereses de las distribuidoras extranjeras y qué tipo de manipulación ejercían sobre la crítica escrita. El objetivo es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en este proceso y el tipo de articulaciones que existieron entre ellos. La investigación se basará principalmente en el relevamiento de documentos y fuentes hemerográficas en el período que va desde 1929 a 1933. -
Teoría y Judeidad. Tradición y Conceptos
En el marco del Área de las Investigaciones sobre Judeidad y Artes del Espectáculo (IAE), donde insertamos esta nueva propuesta de trabajo y donde somos parte del equipo dirigido por la Mag. Susana Skura, nos proponemos producir textos críticos y metacríticos que reflexionen a partir de prácticas y poéticas de las distintas disciplinas que componen la judeidad argentina contemporánea. Para ello trabajaremos sobre una selección de discursividades tales como filosofía, literatura, poesía, música, ensayos, entre otras producciones, dando paso a diversas modalidades de rastreo, lectura e interpretación que desencadenarán la reflexión sobre estos discursos sociales originales que suelen recibir lecturas adocenadas y repetitivas donde prevalece una metafísica derivada de las teorías más conocidas en nuestro ámbito (Estructuralismo, Postestructuralismo, Deconstrucción, entre otras) y adolecen de un seguimiento específico como producciones genuinas, con sus particulares linajes y sus singulares sentidos y formas.
Dicha labor se organizará en torno a la puesta en discusión de teorías y conceptualizaciones que consideramos canónicas en nuestro medio académico y constitutivas de la tradición del pensamiento judío occidental en desmedro de otras aproximaciones concretas desleídas o arrumbadas por diversos motivos de la política crítica. De este modo, la producción escrita que desarrollaremos intentará promover su difusión nacional e internacional donde centralmente haremos lugar al debate acerca de esas tradiciones, esos cánones, géneros, categorizaciones y clasificaciones, legitimaciones y otros órdenes de las políticas teóricas y críticas con que este colectivo de prácticas es percibido, en sus límites y sus efectos, sus modalidades y su desenvolvimiento nacional. -
Los sonidos de la risa. La mixtura entre música y humor en el ITDT (Instituto Torcuato Di Tella) durante los años 1967-1970
El proyecto aborda las formas artísticas resultantes de la mixtura entre la música y el humor desde una perspectiva revisionista. En este sentido, se partirá de las manifestaciones artísticas producidas por artistas y grupos de artistas que tuvieron como epicentro de sus producciones el centro de experimentación audiovisual (CAV), que dirigió Roberto Villanueva en el ITDT. En particular las obras del grupo I Musicisti y su transición a Les Luthiers, y de la actriz y cantante, Nacha Guevara.
El contexto experimental de la posvanguardia durante la década del sesenta en la Argentina y la particularidad en cuanto a los objetivos que perseguía el ITDT acerca de experimentación en las artes, permitió el desarrollo y la mezcla de formas, tanto en la representación teatral como en los géneros musicales, que se vieron atravesados de distinta manera por especies de lo risible.
Se toma en consideración para el análisis la matriz teatral y la correspondiente tríada de sub acontecimientos (poiesis, convivio, expectación) focalizando específicamente en la poiesis (lenguaje poético) a partir de sus características pre y pos dramáticas (trabajo con géneros y formas estéticas, cuestiones líricas y retóricas, puesta en escena) para observar la situación de convivio y el vínculo con el espacio de expectación. También se busca especificar las situaciones de liminalidad que se generan y las líneas que se desarrollan posteriormente en nuestro país a partir de su estabilización (espectáculo de música-humor, canción de denuncia social, etc.). Para ello se lleva a cabo un estudio comparatista respecto de antecedentes provenientes del plano internacional y las formas de apropiación de elementos existentes. -
Bordes en Tensión: Historia y Alegoría en el Cine de Terror Báltico.
Históricamente, Rusia y Ucrania han atravesado una serie de tensiones geopolíticas, tanto ideológicas como territoriales, que han desencadenado la invasión de Putin a territorio ucraniano. La invasión y posterior destrucción nos recuerdan que los países bálticos siempre han estado enmarcados en conflictos incendiarios, al punto que la Gran Guerra se inició en este preciso espacio. Sin embargo, esta historia de conflictos solo ha sido estudiada desde puntos de vista exclusivamente históricos y/o políticos, dejando de lado otras disciplinas como las artes y, específicamente, el cine. Esto último es comprensible, ya que el cine se estudia mayormente desde su estética antes que desde su capacidad para hacer historia. Dentro del mundo audiovisual, el cine de terror, como género, ha sido víctima del silencio académico.
El cine de terror, sin embargo, funciona como un espejo alegórico que devuelve, bajo el disfraz de lo “fantástico”, ansiedades y miedos colectivos de una sociedad dada en un tiempo localizado. Siguiendo palabras del teórico Robin Wood, el cine de terror escenifica, bajo el disfraz alegórico, lo que una sociedad reprime. En este sentido, es llamativa la ausencia de investigaciones sobre el cine fantástico de los países bálticos. Dejando de lado países como Alemania, regiones como Finlandia, Polonia, Suecia, Dinamarca, etc., no han sido estudiadas y su cine de terror permanece aún hoy en los márgenes de la historia.
Esta investigación analizará las producciones cinematográficas dentro del género del terror de estos países aún “periféricos” en la investigación académica cinematográfica para demostrar las distintas maneras por las cuales su cine fantástico alegorizó tensiones internas y fronterizas. Dicha investigación no solo significaría un aporte importante al estudio del cine, sino también ayudaría a crear una historia alternativa que ayude comprender tensiones que hoy están reflotando desde su estado de represión nacional y transnacional.