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Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Camila O’Gorman, Lola Mora, Alicia Moreau de Justo, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming). -
FiloCyT 2022historia culturalhistoria de la músicaóperapublicaciones periódicassemiótica de la cultura
La música en las revistas culturales de la hemeroteca del instituto Payró (1890-1930)
El propósito de este proyecto es avanzar en el conocimiento del acervo de publicaciones periódicas que conserva el Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, particularmente en la actualización de sus posibles lecturas desde la historia de la música. De este modo, se espera contribuir a la difusión comunitaria del patrimonio del Instituto. El objetivo es estudiar algunos hitos de la historia de la música en Argentina entre 1890 y 1930, con especial énfasis en la producción operística y de otros géneros de teatro musical, en relación con su manifestación en ―o mediada desde― las revistas culturales que se encuentran en la biblioteca y hemeroteca del mencionado Instituto, con la pretensión de comprender cómo las publicaciones periódicas no especializadas en música definían la pertinencia de lo musical y la presentaban a sus lectores.
Para ello se busca describir el acervo de publicaciones periódicas que conserva la biblioteca y hemeroteca del Instituto desde el punto de vista del interés musical-musicológico e indizar los artículos pertinentes. A partir de allí indagar en temas/problema parciales de la historia de la música en Argentina que puedan ser abordados desde sus mediaciones en las publicaciones periódicas del corpus, con especial énfasis en la traducción de artículos de interés musical y en el espectáculo lírico y su circulación internacional e intranacional. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones XXX contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
Bestiarios porteños. Zoomorfismos ornamentales en la arquitectura civil de la Ciudad de Buenos Aires (1880-1930)
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, muchos edificios civiles porteños incorporaron repertorios ornamentales de animales e híbridos en sus fachadas e interiores. Diversas arquitecturas públicas (galerías, edificios gubernamentales, museos, teatros) y privadas (palacetes, residencias, viviendas) fueron revestidas por zoomorfismos plasmados en zócalos, cornisas, enmarques de arcos, arquitrabes, capiteles y balcones, así como también en mosaicos, vitrales, azulejos, herrería y en piezas adosadas a los muros como faroles y candelabros. Animales conocidos, imaginados y criaturas zoo-antropomorfas fueron puestas en diálogo con elementos fitomorfos y florales.
El escenario citadino porteño estaba en pleno proceso de configuración. Las oleadas de inmigrantes trajeron obreros, artesanos, diseñadores y arquitectos que comenzaron a desarrollar sus oficios adaptándose al plan urbano local. A través del embellecimiento de sus edificios, la Belle Époque porteña buscó concretar el ideal de ciudad cosmopolita y pujante, moderna pero tradicional al mismo tiempo. Si bien optó por las novedades del modernismo (entre ellas el Art Nouveau), también se respaldó en un vocabulario anclado en revivals, neohistoricismos e imaginarios que respondían a miradas idealizadas sobre diferentes tradiciones del pasado. La doctrina de Eugène Viollet-le-Duc con sus visiones recreacionistas y fantasiosas sobre la arquitectura medieval tuvo gran éxito más allá de Europa incluso en materia ornamental, a partir de su reinvención de gárgolas y bestiarios en piedra. La tradición iconográfica de los bestiarios, deudora de fundamentos grecolatinos pervivió a través de los siglos y fue transformándose. Parte de su simbolismo nutrió elementos zoomorfos de la heráldica, incidió en la creación de grutescos y su base compilatoria antecedió las clasificaciones zoológicas taxonómicas de los siglos XVIII y XIX. Así, las arquitecturas porteñas desplegaron complejos bestiarios locales: repertorios y programas zoomorfos que fusionan y reinterpretan tradiciones e innovaciones en pos de determinadas funciones, propósitos e idearios. -
La representación de lo femenino: desde el mito grecorromano a la literatura, las artes visuales, audiovisuales y performáticas contemporáneas
El proyecto de investigación FILOCyT nace a partir del trabajo que venimos desarrollando en la "Literatura en las Artes Audiovisuales y Performáticas” (2019) / “La Literatura en las Artes Combinadas I” (1986). Está orientado a investigar y analizar la representación de lo femenino desde los mitos del mundo grecorromano -material base que se manifiesta como una forma del lenguaje y, a la vez, como una vía de conocimiento- hasta la reelaboración y la reinterpretación que constituyen el “trabajo sobre el mito” en las variantes que existen desde los comienzos de la constitución de los géneros discursivos que consigna Aristóteles hasta las mutaciones en el mundo contemporáneo.
Nuestro punto de partida está anclado en el análisis de la representación de lo femenino en el universo de los relatos mitológicos cuyo carácter proteico, siempre en movimiento hay que considerar desde su más temprana manifestación pues se trata de una tradición que admite variantes, omisiones y mixturas. Desde ese acervo mitológico tamizado por las múltiples expresiones artísticas podemos percibir los ecos a lo largo del tiempo, analizar las resemantizaciones desde el siglo V a. C. hasta las transposiciones contemporáneas, trazar vínculos entre aquellos relatos y las obras moldeadas por la literatura, las artes audiovisuales y las artes performáticas de nuestro tiempo. Asimismo nos interesa indagar en la ideología de las formas y los sentidos que surgen en el pasaje de un lenguaje o un medio a otro, considerar los problemas de enunciación y contextualización y desarrollar una actitud crítica acerca de la naturaleza de la compleja y fecunda conexión entre discursividades. -
Narrativas del goce, placer y agenciamiento en los videoclips de mujeres traperas en la Argentina
En los últimos cinco años asistimos en el panorama latinoamericano e ibérico a una popularización del trap. La acelerada masificación y diversificación de este género híbrido se encuentra asociada a la digitalización y a la creación de eventos autogestivos en los que destacan las producciones en estudios de grabación caseros y los videoclips subidos a internet (Muñoz, 2018). Estas nuevas formas de hacer música, que combinan el lanzamiento de singles acompañados de videos por streaming, tienen como hitos el videoclip “Loca”, de Khea, Duki y Cazzu, y “Corashe”, de Nathy Peluso, lanzados en noviembre de 2017. Ambas canciones proyectan narrativas del goce, placer y agenciamiento de mujeres en el marco de una escena del trap que anteriormente se encontraba marcada por un dominio mayormente masculino.
Desde una perspectiva de género (De Lauretis, 1996; Butler, 2014, 2018) y desde algunos enfoques de los feminismos decoloniales (Lugones, 2008, 2011; Mendoza, 2010; Ochy Curiel y Galindo, 2015, entre otras) este proyecto se propone analizar las narrativas audiovisuales de los videoclips de traperas de la escena local como Cazzu, Nathy Peluso, Nicki Nicole, La Joaqui, María Becerra, entre otras, con el objetivo de vislumbrar nuevas formas de creación audiovisual en épocas de nuevas tecnologías, así como los cruces entre el género musical y la masificación de los feminismos. -
Las cosas y las palabras. Acumulación y diversidad de la historia artística porteña en la Botica del Ángel
La Botica del Ángel, esencialmente un museo dedicado a albergar objetos que desfilaron por su sala desde su pasado como espacio cultural multiartístico y café-concert, constituye un caso peculiarísimo de dualidad entre Patrimonio como Teatro y Teatralización del patrimonio. Reconocido por su fundador Eduardo Bergara Leumann como “un collage de una época que en Buenos Aires se han empecinado en destruir” -en una cita oficial del portal web-, se trata de uno de los pocos sitios específicos que funciona como museo de las artes (en especial de las del espectáculo) y, al mismo tiempo, como escenografía museística de espectáculos en la actualidad.
Acumulación y diversidad son dos posibles aproximaciones conceptuales para estudiar la lógica de conformación de la etapa fundacional de la Botica 1966-1973 y de su perpetuación en su existencia como Museo Escenográfico en la actualidad. Esto implica partir de la existencia material y física, de la lógica de collage e instalación de objetos del pasado, para derivar desde su descripción museística la doble articulación (en las cosas y en las palabras, parafraseando el título foucaultiano) de conservación del pasado en relatos visuales y verbales de una historia del espectáculo porteño, atravesada por los fenómenos del arte Pop como mediadores complejos de la cultura popular nacional que buscó coleccionar y conservar. -
El Arte en la educación: de la intervención crítica a la herramienta. Concepciones del arte en el nivel secundario de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires
El propósito del presente trabajo es indagar las concepciones del arte que atraviesan, actualmente, la educación de nivel secundario de gestión estatal, considerando que estos años escolares son clave en la construcción de la subjetividad y del desarrollo futuro de la/el estudiante. En un sentido específico, abordaremos cómo se despliegan y operan allí conceptos como los de creatividad, expresión, lenguaje, conocimiento, y problemas como la dimensión ética y estética del arte. Estudiaremos en el campo de acción, la escuela, el entramado de definiciones, saberes, valoraciones y presuposiciones sobre el arte y su enseñanza que se despliegan en el ámbito escolar. A éste lo entendemos como el espacio físico edilicio, el lugar donde circulan y se producen intercambios en la comunidad, pero también como aquel en donde se ponen en práctica las políticas educativas y donde se producen los sentidos escolares. Este ámbito, en la actualidad, también se encuentra determinado por la intrusión de organizaciones no gubernamentales que pulsionan e intervienen en las definiciones de nociones educativas que incluyen al arte.
Realizaremos este estudio a partir de tres casos: una escuela con bachillerato con orientaciones en Ciencias Sociales y Humanidades; Ciencias Naturales y Literatura, una del área artística con orientación en Artes Visuales y una Técnica con orientación en construcciones civiles, electromecánica y producción multimedial; todas secundarias de gestión estatal de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En los tres casos, se elegirá una asignatura de educación artística y otra de otra disciplina que incorpora al arte, de manera instrumental, en el conocimiento de su propia materia. Se observarán y relevarán concepciones que se construyen y circulan en el campo escolar a través de los distintos participantes que lo integran y sus diversas objetivaciones, que configuran expectativas y operan tanto en la escuela secundaria como en el espacio de la cultura. -
Historia Comparada de las/los espectadores teatrales en Buenos Aires (1901-1914)
Se propone realizar una historia del teatro de Buenos Aires, entre 1901 y 1914, a partir de los comportamientos, representaciones discursivas, poéticas y modelos abstractos de las/los espectadores, consideradas/os en siete dimensiones básicas: espectador real, histórico, implícito, explícito, representado, abstracto y voluntario (Dubatti 2020a). Se trabajará con teoría y metodología que venimos desarrollando desde la investigación y la docencia en la UBA en los últimos veinte años: Filosofía del Teatro, Teatro Comparado, Poética Comparada, Cartografía, Territorialidad, Historia Teatral Comparada y Estudios de Expectación Teatral (Dubatti, 2007, 2009, 2010, 2012a, 2014, 2016, 2020b). Se acopiará sistemáticamente información sobre las/los espectadores en Buenos Aires entre 1910-1914 para caracterizar al espectador real (comportamientos particulares de individuos o grupos de espectadores en su complejidad concreta), histórico (características que transversalizan a la población de espectadoras/es en el período), implícito (espectador-modelo que se desprende del análisis de las poéticas de una selección de espectáculos), explícito (construcción verbal sobre los espectadores que realizan los artistas), representado (construcciones poéticas del espectador en obras teatrales, literarias, pictóricas, etc. del período), abstracto (construcciones teóricas del espectador, nacionales e internacionales) y voluntario (testimonios de autopercepción de las/los espectadores respecto de su relación con los acontecimientos teatrales). El recorte histórico corresponde a un período de afianzamiento del teatro de Buenos Aires hasta la I Guerra Mundial, que altera los intercambios con Europa (Dubatti, 2012b, cap. I). Se compararán los datos del campo teatral de Buenos Aires con los que provienen del teatro europeo en el mismo período y en la historia anterior. La expectación constituye un componente insoslayable del acontecimiento teatral, sin embargo las historias del teatro de Buenos Aires y argentino (incluidas las provincias) no han tomado en cuenta en forma sistemática este punto de vista hasta hoy. Se trata de un área de innovación en nuestra historiografía en artes escénicas. -
Cartografías de lo inmaterial. Destilar la inmutabilidad urbana desde lo efímero, performático y teatral
Este proyecto de investigación se propone abordar el paisaje urbano a partir de determinadas configuraciones artísticas que –siendo capaces de develar otros modos de acercamiento, consumo y participación ciudadana– pongan en tensión las prácticas normalizadas sobre el espacio público. En tanto coincidimos en que toda ciudad se constituye a partir de dos modos de ser coexistentes: lo tangible y lo inmaterial, como yuxtaposición espacio-temporal en el que pasado y presente convergen heterotópicamente (Foucault, 1986), nos proponemos explorar y cartografiar ese plano de lo intangible/efímero que, debido a su condición, presenta otras modalidades de reconstrucción histórica, simbólica, cultural y memorial.
Para ello nos proponemos cartografiar prácticas estético-políticas que nos permitan poner en relieve otras miradas sensibles sobre lo urbano, resaltando su condición efímera. Estas articulaciones entre arte, memoria y ciudad se focalizarán en la ciudad de Buenos Aires. Por un lado, tomaremos como corpus una serie de acciones –performances y derivas urbanas, teatro al aire libre, iniciativas de festejos oficiales, oficiosos o alternativos, intervenciones sobre monumentos–; y por otro, una serie de bienes y lugares culturales, como cines y teatros refuncionalizados. De esta manera, nos aproximaremos al análisis y revisión de diferentes conceptualizaciones y problemáticas teóricas sobre lo urbano y a su relación con el pasado y el presente, pero sin perder de vista que éstas surgen atravesadas por complejas condensaciones socio-históricas. Es decir, el espacio público se vuelve escenario, en tanto territorio socio-cultural de disputa política y simbólica. A partir del anacronismo y la dialéctica de ciertas imágenes que cohabitan de manera latente en lo urbano, desde aquello efímero que tuvo lugar en diferentes momentos, nos planteamos abrir la percepción hacia lo (des)conocido que nos rodea entendiendo que la ciudad es ese paisaje en el que convergen diferentes tiempos y lugares, al mismo tiempo. Será clave estudiar e indagar cuestiones relativas al modo de concebir lo patrimonial artístico-cultural, la idea de arte público, de acontecimiento, el modo en que percibimos la memoria y la condición relacional de lo efímero en acto y recuerdo.