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Libros, huellas, lecturas: colecciones en las bibliotecas de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA)
En continuidad con una línea de investigación previa enfocada en la Historia de la Edición y la Lectura en la Universidad, este proyecto se propone estudiar los fondos bibliográficos presentes en las bibliotecas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, desde su fundación en 1898 a la actualidad. Desde una perspectiva interdisciplinaria -que integra enfoques historiográficos, bibliotecológicos y aquellos provenientes de las ciencias sociales- se analizan las colecciones como huellas materiales y simbólicas de las prácticas académicas, intelectuales y editoriales desarrolladas en la institución.
El objetivo central es reconstruir la memoria de estos acervos y comprender sus lógicas de conformación, organización, circulación y uso, atendiendo a cuestiones tales como: ¿qué tradiciones intelectuales, disciplinas y enfoques han sido incluidos (o excluidos)? ¿Qué papel cumplieron las donaciones en el desarrollo de la colección? ¿Quiénes han sido sus usuarios y cómo han variado los públicos que consultan el acervo? ¿Cómo contribuyeron (y contribuyen) estas colecciones al desarrollo de las humanidades en la Argentina?, y ¿de qué manera permiten comprender las transformaciones de la cultura y prácticas académica en distintos contextos históricos?
El proyecto busca identificar las redes intelectuales que dieron forma a las bibliotecas, visibilizando cómo la materialidad de los libros intervino en la formación de lectores, profesores e investigadores a través de la docencia, la investigación y la extensión. Proponiendo un abordaje sobre los criterios de catalogación, preservación, circulación e interoperabilidad de los fondos esta perspectiva articula el análisis histórico con los desafíos contemporáneos de documentación, visualización y acceso al conocimiento, promoviendo el diálogo entre memoria institucional y herramientas tecnológicas para la gestión del saber académico. -
Liberalismo, nacionalismo y populismo en la Argentina: las tradiciones políticas en discusión (1880-1976)
Este proyecto se propone el estudio de la cultura política argentina a través del análisis de algunas de sus principales tradiciones: liberalismo, nacionalismo, populismo. La invocación a las mismas es habitual, tanto en el debate público como en las discusiones historiográficas elaboradas en sede académica, a la hora de buscar definiciones y explicaciones en las que se suponen cifradas algunas claves de la historia nacional. El liberalismo y la tradición republicana constituyeron la matriz fundamental para las elites políticas y culturales del siglo XIX. Hacia el Centenario, y en el marco de las reflexiones y balances producidos en ese contexto, surgió una tradición nacionalista cultural que tendría en adelante una vigorosa influencia en el discurso público. A medidas del siglo XX, por su parte, la aparición del peronismo en la escena política nacional configuró de manera novedosa lo que en algunos esquemas ha sido caracterizado como una vertiente local del populismo. Este esquema sumario merece ser reconsiderado atendiendo a las múltiples superposiciones y matices que surgen del examen de sus diferentes dimensiones. Se trata, en suma de indagar, en el largo plazo, la pertinencia de las clasificaciones y los marcos interpretativos recurrentes en las narrativas sobre el pasado. Planteada en estos términos, la propuesta permite vincular objetos de investigación diversos que abordan desde diferentes perspectivas las zonas de encuentro entre la política y la cultura, y que aportan así a una reflexión común sobre la experiencia política argentina. Dichos objetos incluyen tanto las dimensiones ideológicas de las tradiciones mencionadas, a través del estudio de trayectorias intelectuales y de los imaginarios políticos de las dirigencias argentinas, de su pregnancia en la cultura de masas, a través del análisis de revistas y de la prensa periódica del período, y de las políticas estatales a través del estudio de algunas de sus agencias.
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Lenguaje, género y sexualidad: plataformas para pensar y transformar las prácticas educativas y académicas
La Colectiva de trabajadoras del Instituto de Lingüística es un grupo que reúne a estudiantes, becarias, investigadoras, docentes y no docentes del Instituto a quienes nos preocupa la coyuntura actual de retroceso de derechos en materia de género y sexualidad. Dentro de sus actividades se realizaron reuniones, paneles académicos y se construyó un recursero con las producciones académicas de sus integrantes.
Este recursero constituye una herramienta crítica accesible para abordar temáticas de sexualidad y género desde una mirada interdisciplinaria. A través de una selección de textos académicos, propuestas pedagógicas y contenidos multimediales, se propone visibilizar las producciones académicas de integrantes del Instituto de Lingüística y ofrecer recursos y materiales concretos para intervenir críticamente en los espacios educativos, científicos y comunitarios. En otras palabras, buscamos visibilizar los avances alcanzados en estudios de género y sexualidad en las distintas áreas de la Lingüística hacia el interior de la academia pero también difundir hacia otros campos y otros espacios de educación no formal estos debates y producciones.
Por este motivo, buscamos ampliarlo y mejorarlo incorporando actividades, acciones, intervenciones que tengan como expositorxs/plenaristas a becarixs, investigadorxs, trabajadorxs no docentes tanto del Instituto de Lingüística como de otras universidades, organismos estatales, grupos de investigación, espacios de formación y difusión en materia de género, profesorados, sindicatos, organizaciones no gubernamentales, fundaciones, asociaciones civiles, movimientos sociales tanto de la Ciudad la Ciudad de Buenos Aires como del resto del país e internacionales.
Además, proponemos la creación de un repositorio temático que permita almacenar y difundir las producciones académicas en estudios de género del Instituto de Lingüística y la Facultad de Filosofía y Letras. A diferencia del recursero, este sistema permitirá la interoperabilidad con el Sistema Nacional de Repositorios Digitales (SNRD) y con otras bases de datos científicas, facilitando el acceso a la información y mejorando la recuperación a partir de la implementación de un motor avanzado de búsqueda.
Este proyecto parte de un compromiso político y académico de la Colectiva con la construcción de saberes dentro de la disciplina lingüística que contribuya a los debates epistemológicos actuales, reconozca las luchas de los movimientos feministas y disidentes, y visibilice las violencias, discriminación y desigualdades sociales propias del orden social imperante. -
Las tramas locales del poder colonial. Redes, actores y mediaciones
sociopolíticas en los Andes meridionales (siglos XVI-XVII).Este proyecto propone profundizar el estudio de las formas específicas en que se tramaron las relaciones de poder colonial en la jurisdicción de la Audiencia de Charcas durante los dos primeros siglos de la dominación hispánica. Una vez superado el “traumatismo de la conquista” (Wachtel 1973 [1971]: 135), la sistematización del domino colonial se apoyó en tres figuras de autoridad local: los caciques principales, los corregidores de indios y los curas doctrineros. Tanto las trayectorias de cada actor como las redes de relaciones entramadas entre ellos serán los nodos articuladores de esta propuesta de investigación, que se presenta como una continuidad (aunque con mayor grado de precisión) de las actividades desplegadas por el equipo durante el período 2019-2021. Entendemos que el análisis de estos “agentes gubernativos intermedios” del poder colonial (Assadourian 1982 [1979]: 306) explican históricamente la configuración del dominio colonial en el sur andino, más específicamente en los corregimientos altiplánicos emplazados entre la cuenca del lago Titicaca y el sur del macizo charqueño, en los actuales departamentos de Puno (Perú), La Paz, Oruro y Potosí (Bolivia) entre los siglos XVI y XVII. Asimismo, el proyecto contempla actividades de formación académico-profesional para un grupo de estudiantes avanzados y graduados recientes de la Carrera de Historia de la FFyL-UBA en el campo de los estudios andino-coloniales, al tiempo que propone proseguir la exploración en torno a la alfabetización académica y la divulgación/difusión histórica. -
FiloCyT 2022américa latina y el caribeculturaliteraturarepresentaciones del intelectualrevolución cubana
Las representaciones del intelectual en disputa: El proceso cultural cubano entre 1959 y 1971
El proyecto se propone continuar y profundizar el estudio iniciado en 2019 en referencia al examen de las representaciones de la figura del intelectual desarrolladas durante el proceso revolucionario cubano en su primer período, comprendido entre la toma del poder en enero de 1959 y el inicio del Quinquenio Gris en 1971 (Fornet, A. 2007; Fornet, J. 2013).
La prolongación del trabajo original se enfoca con mayor detenimiento en el plano estético, considerando las poéticas desplegadas, atendiendo a los referentes literarios y estableciendo continuidades y rupturas respecto del quehacer artístico previo en la isla, con el fin de inquirir, a partir de las mediaciones pertinentes, en el grado de articulación entre el cambio político revolucionario, el despliegue de una original práctica cultural, el surgimiento de un nuevo intelectualismo y la producción estética.
De este modo, el estudio enlaza el abordaje de heterogéneas prácticas político-culturales con el desarrollo de disímiles poéticas cohabitando en la Revolución como expresión de una coexistencia de tendencias estético-ideológicas que se convirtió en rasgo del proceso cubano, lo cual se manifestó en los posicionamientos del liderazgo político sobre el tema y en la construcción de una nueva institucionalidad cultural. A raíz de esta labor, se dialogará polémicamente con las posiciones establecidas por la crítica en torno a dicha problemática.
Así, las representaciones del intelectual se estudiarán en el marco de una práctica literario-cultural específica enraizada en el despliegue de un proceso histórico caracterizado por la agudización de la lucha de clases y la construcción de una sociedad socialista inserta en la realidad caribeña. -
Las representaciones de lo monstruoso en las distintas disciplinas artísticas en Argentina: potencialidades de lo abyecto
El presente proyecto se propone indagar las diversas representaciones que existen de lo monstruoso en las artes, especialmente dentro del campo cultural argentino contemporáneo. En un momento político convulsionado, en el cual la figura del monstruo es recurrente como modo de caracterizar las opresiones en el capitalismo tardío y la crueldad por parte del gobierno nacional, se vuelve necesario revisar las diversas aristas que pueden desprenderse de él. En el campo artístico, lo monstruoso ha ido tomando distintas formas, significados y sentidos según el contexto de producción y las concepciones que va alojando la otredad. En este sentido, nos interesa abordar las figuras de la monstruosidad para pensarlas especialmente en vinculación con aquello otro que sintetizan. ¿Cuáles son las nociones de otredad con las que dialogan los monstruos? ¿De qué procedimientos se valen las representaciones de la monstruosidad en cada una de las disciplinas artísticas? ¿Cuáles son las posibilidades de comprender la monstruosidad en su veta positiva en tanto sitio de enunciación y de apropiación identitaria frente a las violencias recibidas? De esta manera, buscamos abrir incógnitas que nos lleven a cartografiar la productividad que lo monstruoso tuvo en las artes para indagar las potencialidades, rasgos e imaginarios que se fueron gestando. De esta manera, también se abordará el género de terror, zona privilegiada para su surgimiento, la ciencia ficción, lo abyecto y lo bizarro —muchas veces en vínculo con la comicidad— como también su lectura desde los estudios de género para observar los modos en los cuales esa supuesta monstruosidad es reconvertida en un lugar deseable. -
Las proyecciones luminosas para la enseñanza de Historia del Arte. Catalogación, digitalización y puesta en valor de colecciones científico-educativas
Este proyecto tiene como objetivo diseñar y desarrollar un catálogo digital razonado e interactivo de la colección de placas de proyección para la enseñanza de Historia del Arte que son parte del acervo del Colegio Nacional de Buenos Aires. Así, pretende poner en valor este patrimonio científico educativo de las primeras décadas del siglo XX, a la vez que habilita su activación en el contexto escolar contemporáneo. Se trata de un corpus hasta el momento poco explorado, que permite reflexionar sobre las prácticas pedagógicas y los criterios de selección y circulación de imágenes en el ámbito escolar, tanto en el pasado como en el presente.
La propuesta articula herramientas metodológicas de la historia del arte, los estudios visuales, la archivística y la historia de la educación en una estrategia cualitativa y descriptiva. Se trabajará en el inventario y la digitalización de las placas en relación con estándares de conservación patrimonial; el reconocimiento visual de los motivos iconográficos con la ayuda herramientas de inteligencia artificial; y el estudio crítico de la producción, la comercialización y los usos educativos de estas placas con apoyo de fuentes documentales (catálogos, informes, cartas institucionales).
Como resultado final, se desarrollará un catálogo digital interactivo que reunirá las placas digitalizadas, sus fichas catalográficas y los materiales documentales asociados, orientado a su consulta por investigadores, docentes y estudiantes. Este instrumento se diseñará en colaboración con la comunidad escolar, a fin de garantizar su accesibilidad y pertinencia. El proyecto implementa una metodología replicable para el abordaje de otros fondos patrimoniales similares en instituciones educativas del país y la región. Al mismo tiempo, este proyecto sienta las bases para un análisis más vasto de las continuidades en los usos de las tecnologías de visualización del conocimiento. -
Las múltiples caras de la otredad. Discriminación cultural y persecución religiosa en los reinos hispanos (siglos XV-XVII)
El presente proyecto aspira a analizar discursos teológicos y políticos puestos en juego en la España tempranomoderna para alentar o desalentar la discriminación simbólica y social de las minorías religiosas y culturales que habitaban suelo hispano, por un lado, y para combatir los ataques y postulados de las nuevas confesiones cristianas surgidas de la Reforma Protestante, por el otro. Los comienzos de la Modernidad han sido escenario, en los reinos hispanos, del diseño de novedosos dispositivos orientados a identificar, clasificar y combatir diversas formas de alteridad. Creemos que la variedad y complejidad de dichos dispositivos y, sobre todo, su aplicación extendida, invitan a pensar la temprana Modernidad hispana como un período de profunda transformación histórica en las formas de afrontar la heterogeneidad del tejido social.
Aspiramos, por lo tanto, a relevar y comprender el peso de las formas institu- cionales y discursivas –nuevas y tradicionales– que han modelado la idea del “Otro” durante este período: el hereje, el infiel, el judío, el musulmán, el moris- co, el judeoconverso, el extranjero, el protestante... Intentaremos desentrañar las lógicas discursivas que convirtieron a estas minorías en “enemigos de la fe”, “enemigos del reino”, “mensajeros del Anticristo”, sujetos maculados, traidores o, en pocas palabras, seres peligrosos para el conjunto social. Estos rótulos so- ciales, creemos, se articularon con nuevas formas de construcción de la identi- dad colectiva en tiempos de centralización del poder político y profunda refor- ma de la cristiandad. Con este fin, analizaremos fuentes históricas de diverso tipo: tratados teológicos de polémica religiosa, documentos jurídicos, tratados apocalípticos, fuentes epistolares, homilías y sermones, libros catequéticos, crónicas, hagiografías, etc. Intentaremos, a partir de este amplio corpus documental, relevar los efectos de esta gran transformación en la concepción de la Otredad en los albores de la Modernidad y desentrañar su articulación con procesos de normalización y disciplinamiento social de largo alcance.
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Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Mariquita Sánchez, Camila O’Gorman, Juana Manso, Lola Mora, Alicia Moreau, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos: ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)), Sara Ahmed (2015). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); No trates de ser Eva (2012) de Micaela Suárez; Bestia dispositivo para ser ella (2013); Yo, Encarnación Ezcurra (2017) de Cristina Escofet, Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming), Mariquita Sánchez de nadie (2023), Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson (2023) y Mariquita la verdadera revolución (2022) de Nora Inés Schaivoni . Las juanas, herejía cósmica (2024) de Agustina Toia. -
Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Camila O’Gorman, Lola Mora, Alicia Moreau de Justo, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming).