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Conflictividad socio-ecológica y género. Análisis antropológicos y feministas sobre las problemáticas, políticas y epistemologías territoriales emergentes
El proyecto se propone contribuir al conocimiento en torno a las problemáticas socio-ecológicas vinculadas a proyectos extractivos y de conflictividad territorial desde una perspectiva de género. Partimos de un enfoque que recupera el aporte de las metodologías etnográficas feministas para el estudio de casos locales y que tiende puentes transdisciplinarios, interseccionales y multi-escalares para el análisis de los diversos conflictos contemporáneos con escenario en diferentes enclaves de la Argentina. Más específicamente, nos interesa abordar el conjunto de demandas, saberes, prácticas y propuestas teórico-políticas que emergen desde los feminismos y organizaciones de mujeres campesinas, populares, peri-urbanas y rurales e indígenas en diferentes territorialidades en disputa en la Argentina, los cuales posiblemente tensionan o desafían los marcos académicos.
Existe una trayectoria previa de reflexiones desde los estudios feministas que durante las últimas décadas vienen marcando las interconexiones entre el modelo extractivista de desarrollo económico, el paradigma colonialista persistente en nuestro continente y las desigualdades de género. Inspirándose en gran parte por las mujeres de entornos rurales, campesinos e indígenas y sus resistencias frente a conflictos desatados a partir del avance de las industrias extractivas, varios análisis ya han teorizado sobre la relación entre los roles e identidades de género y sus posiciones de privilegio/exclusión en relación a aquello que desde la epistemología occidental ha sido comprendido y nombrado como ‘Naturaleza’. Este proyecto se enmarca en esta línea, proponiéndose fomentar diálogos, reflexiones y nuevos debates a partir de investigaciones empíricas que comparten la preocupación por el género en tanto variable constitutiva de los procesos socio-ecológicos —en interacción con otras marcas de la diferencia social— y en el rol de las mujeres y diversidades en estas luchas. -
Configuración de condiciones institucionales críticas frente a nuevos emergentes en tiempos de derechos interpelados. Modos de habitar el espacio universitario a partir de las significaciones de estudiantes y docentes de la Facultad de Filosofía y Letras.
Con este proyecto nos proponemos profundizar la comprensión acerca de las condiciones institucionales que se configuran críticas para estudiantes y docentes en los modos en que habitan el espacio universitario.
El proyecto que aquí se presenta se propone caracterizar los nuevos emergentes que configuran el territorio de la vida universitaria, a partir de las voces de estudiantes y docentes, que nos permitan comprender sus significaciones poniendo en relación las condiciones institucionales que se tornan críticas para la continuidad de la tarea educativa a la que convoca ser estudiante y /o docente en la Facultad de Filosofía y Letras. Comprender los nuevos emergentes y dificultades que tienen expresión en el espacio de la facultad en un contexto de post pandemia, de vaciamiento de políticas educativas, de ataque sistemático a la Universidad Pública y en el que se vulneran derechos esenciales y a partir de ello o como consecuencia de ello las condiciones o situaciones que se configuran críticas para los sujetos en sus funciones de enseñar y aprender.
En esta caracterización nos interrogaremos por los emergentes provenientes del contexto social y político actual que reconfiguran el territorio universitario a partir de nuevas expresiones estudiantiles, relativas a, por un lado, la salud mental tales como ataques de pánico, estrés, ansiedad exacerbada, entre otras, y por el otro, a nuevas demandas hacia la universidad desde un posicionamiento que responde a las coordenadas de época y pone en tensión una concepción de Universidad/Servicio frente a la misma como espacio público. También, nos preguntamos por las transformaciones de este territorio a partir de otros emergentes relacionados a los roles docentes, las reconfiguraciones de la noción de autoridad, las tensiones con la normativa/lo reglamentario y los modos de resolver algunas situaciones que se presentan frente a la demanda de estudiantes, las posiciones de los actores institucionales, entre otros. ¿Quién demanda y qué se le demanda a la universidad Pública? ¿Cómo continuamos “haciendo Universidad”?, ¿cómo “habitamos” la Facultad?, ¿de qué modo es posible restituir una trama de sostén que posibilite condiciones de posibilidad para lxs sujetxs y lxs grupos?
Se procurará generar conocimiento sistemático y confiable que contribuya a las líneas de acción que lleva adelante el equipo del Programa de Orientación de la SEUBE, a la vez que a la toma de decisiones más amplias que impacten en la retención y finalización de las carreras de lxs estudiantes en la FFyL, como así también modos de pensar la función y tarea docente frente a emergentes que configuran el día a día en las aulas.
Se realizará un estudio cualitativo exploratorio basado principalmente en enfoques institucionales de base psicosocial y socio clínica para avanzar específicamente en la caracterización y comprensión de los significados y representaciones que adquieren para estudiantes y docentes algunas configuraciones que se experimentan como críticas en sus funciones de enseñar y aprender. -
Colonialidad y neoliberalismo: problematizaciones pedagógicas-filosóficas-psicoanalíticas, praxis de re-existencia
Si atendemos a la colonialidad presente en el neoliberalismo (algo que generalmente las críticas al mismo tienden a descuidar), entre otras cuestiones, pueden percibirse racionalidades técnico-instrumentales que colonizan los espacios de lo público donde lo ético, lo político, lo pedagógico se encuentran cada vez más cooptados por las lógicas de la mercancía, la ganancia y el rendimiento. En esas operaciones, lo educativo queda reducido al trabajo evaluativo de un sujeto atomizado cuyo comportamiento debe ser individualizado y sus potencialidades actualizadas para alcanzar el máximo rendimiento y la máxima ganancia. Así, puede observarse este proceso en el entramado de tantos otros que operan de acuerdo a la misma racionalidad y a las mismas lógicas, presuponiendo ciertas nociones de sujeto que este proyecto pondrá en discusión, sin descuidar las actuales dinámicas de fragmentación a las que lo comunal se enfrenta. En el horizonte de estas problematizaciones, se destaca la importancia de reflexionar sobre los modos ya no solamente de resistencia, sino también de re-existencia en un espacio público intervenido, lo cual será realizado desde una interseccionalidad que anhela descentrar las perspectivas disciplinadas y arribar a una analítica liberadora de las múltiples variables que lo atraviesan. Dicha intersección parte de la confluencia entre pedagogías, filosofías y psicoanálisis: conjunción pensada como praxis de re-existencia a las racionalidades técnico-instrumentales y a las lógicas productivistas, de consumidores-consumidos, de funciones evaluadoras, y puesta en acto como gesto indisciplinado fisurante (y descolonizante) de las antinomias modernas que nos atraviesan. De modo que lo educativo pueda ser pensado como tal, más allá de su actualización, el medio pueda ser pensado más allá de su finalidad, y el sujeto pueda ser pensado en aquello que, en tanto nudo y en tanto gesto, no es susceptible de objetivación y disciplinamiento. Luchas por la vida docente-estudiantil no reductible a lo artificial. -
Civilización y barbarie en el cine de terror argentino
El cine de terror argentino hunde sus raíces en una de las divisiones ideológicas más definitorias de la historia nacional: la amplia brecha que separa a los salvajes de los civilizados. Este marco ideológico es el legado del libro Facundo: Civilización y Barbarie (1845), uno de los textos más influyentes de la literatura argentina. En el libro, Sarmiento sugería que los disturbios civiles en Argentina eran causados por las tensiones inherentes a la dicotomía entre civilización y barbarie. El discurso social de Sarmiento sostenía que la civilización debía importarse a Argentina desde Europa para suplantar las formas bárbaras y nativas de gauchos, caudillos, aborígenes y negros.
Dado que el cine de terror se nutre de las ansiedades sociales y culturales, no es casual que el breve corpus de películas de terror argentinas producidas durante la era clásica -aproximadamente entre 1933 y 1959- abordara el tropo del Otro que acecha dentro de cada ciudadano civilizado. El cine de terror nacional comenzó con El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), película que contiene en su título dicho división. La película funciona como un anteproyecto para las películas de terror venideras. Una Luz en la Ventana (Manuel Romero, 1942) y El extraño Caso del Hombre y la Bestia (Mario Soffici, 1951) también giraban en torno al tema del salvaje interior.
En el cine de terror clásico argentino no hay monstruos sobrenaturales sino personas «normales» que contienen en su interior el germen de la monstruosidad, de la barbarie, produciendo así un doble: el hombre civilizado que esconde un monstruo en su interior. Esta división prosigue aun hoy, en films como Cuando acecha la maldad (Demián Rugna, 2023), sostenida por divisiones entre ciudad y lo rural. Dicha dicotomía se complejiza, en el cine contemporáneo, gracias a la aparición de barrios urbanos, complejizando la división clásica. -
Ciencia ficción travesti: imaginarios de futuros raros en Latinoamérica
Este proyecto se propone investigar la ciencia ficción travesti como un campo clave para la creación de imaginarios de futuros singulares y como formas de resistencia situadas en América Latina. La categoría “travesti” se entiende aquí como una subjetividad monstruosa, en constante devenir, y se analizará en relación con los aportes del materialismo posthumano, los nuevos materialismos y el posthumanismo, buscando desestabilizar las dicotomías moderno-occidentales como humano/no-humano y naturaleza/cultura.
El proyecto se estructura en torno a seis objetivos específicos: (1) estudiar la categoría “travesti” en clave estética, política y filosófica; (2) analizar concepciones filosóficas sobre la ciencia ficción como género menor o “mitofísico”; (3) explorar las nociones de “futuro” y “futuridad” desde perspectivas como el multinaturalismo y el pensamiento situado; (4) establecer vínculos entre la ciencia ficción feminista y la travesti, enfatizando su potencia inventiva y crítica; (5) abordar la producción travesti desde el Sur global como forma de resistencia situada; y (6) generar un diálogo entre teorías del Norte global y estéticas travestis latinoamericanas.
Desde una metodología cualitativa, polifónica e indisciplinada, el proyecto parte de un corpus compuesto tanto por textos académicos como por producciones teórico-poéticas travestis. Apuesta por un modo de “pensar-con”, situado y colaborativo, orientado a desarmar jerarquías epistemológicas y proponer nuevas gramáticas para la imaginación. Se buscará visibilizar cómo desde experiencias de desposesión infrahumana surgen futuridades que desbordan los imaginarios dominantes y habilitan otras formas de existencia, sensibilidad y parentesco. -
Censuras, omisiones e inclusiones subalternizadas de las textualidades indígenas en las historias de la literatura argentina del siglo XX-XXI: contradicciones, debates y perspectivas
El plan de trabajo propone el relevamiento y la revisión de la presencia u omisión de las literaturas y oralituras de naciones y pueblos originarios en las historias de la literatura argentina de los siglos XX y XXI. Se estudiarán las modalidades de esa inclusión-exclusión, las formas de categorización, las variables de análisis y los modos de relación que se establecieron con las textualidades indígenas en el marco del proyecto de la literatura nacional. En sus más de dos siglos de historia, la conformación del Estado argentino tuvo diversos posicionamientos respecto del estatus de las tradiciones indígenas y la consideración de lenguas vernáculas en el vínculo con la lengua vehicular, atravesados por diferentes tensiones a lo largo del territorio. En este sentido, las historias de la literatura (desde la primera historización de Ricardo Rojas, pasando por el proyecto del Centro Editor de América Latina, la historia crítica dirigida por Noé Jitrik y los proyectos de David Viñas, hasta las recientes The Cambridge History of Argentine Literature y la historia feminista cuya publicación sigue en curso) jugaron un rol central en la organización de una poética nacional a través de la conformación de corpus y archivos que dan cuenta de debates y polémicas en la configuración tanto de un imaginario identitario como de un pensamiento nacional que se consideró europeizante, blanco y monolingüe, determinado por diversos modos de asimilación y blanqueamiento, o directamente por la exclusión de la arena social de las culturas, las poéticas y las epistemes indígenas. El recorrido por las instancias de consolidación de esos diversos corpus de la literatura nacional permite: sistematizar las conceptualizaciones y las políticas de exclusión o inclusión subalternizada; identificar áreas de vacancia para la investigación; y retrazar categorías críticas desde una perspectiva descolonizadora. -
Categorías funcionales verbales y nominales en la interfaz sintaxis-semántica: interacciones entre modalidad, temporalidad, aspectualidad e (in)definitud.
Este proyecto de investigación se centra en el análisis de las categorías funcionales que operan en el dominio verbal y en el nominal y examina cómo estas categorías interactúan entre sí, en la interfaz que conecta la estructura sintáctica con la interpretación semántica. En el ámbito verbal, estas categorías incluyen la modalidad, que expresa las actitudes del hablante hacia la proposición y las nociones de posibilidad y necesidad; la temporalidad, que ancla los eventos en el tiempo mediante la relación entre el momento del habla y el tiempo del evento; y la aspectualidad, que caracteriza la estructura temporal interna de los eventos. Paralelamente, en el dominio nominal, la investigación examina la categoría de (in)definitud, que constituye una propiedad asociada a la referencialidad de los sintagmas nominales y su capacidad para introducir o retomar entidades en el discurso, y que interactúa de manera compleja con las propiedades aspectuales de los predicados verbales.
En concreto, en este proyecto, estudiaremos diversos fenómenos empíricos del español rioplatense en los que estas categorías funcionales entran en relación entre sí, ya sea porque unas contribuyen a la expresión de otras, ya sea porque la interacción entre ellas da lugar a nuevas estructuras y significados. Entre estos fenómenos, se pueden destacar algunas perífrasis aspectuales, cuyo valor aspectual contribuye a lecturas modales (e.g., terminar + gerundio; ir + gerundio) (Trebisacce, en evaluación; Trebisacce y Ferrero, 2025; Ferrero, 2025), relaciones temporales como el imperfecto, que también puede presentar valores modales (Tobares, 2025), estructuras comparativas, en las que el aspecto y la definitud determinan escalas de comparación (Herrera y Oliver, 2024), o estructuras de marcado diferencial de objeto, en las que la (in)definitud afecta la interpretación témporo-aspectuales de los predicados (e.g. mató (#a) los mosquitos durante una hora) (Zdrojewski y Trebisacce, en evaluación). -
Cartografías de lo inmaterial. Destilar la inmutabilidad urbana desde lo efímero, performático y teatral
Este proyecto de investigación se propone abordar el paisaje urbano a partir de determinadas configuraciones artísticas que –siendo capaces de develar otros modos de acercamiento, consumo y participación ciudadana– pongan en tensión las prácticas normalizadas sobre el espacio público. En tanto coincidimos en que toda ciudad se constituye a partir de dos modos de ser coexistentes: lo tangible y lo inmaterial, como yuxtaposición espacio-temporal en el que pasado y presente convergen heterotópicamente (Foucault, 1986), nos proponemos explorar y cartografiar ese plano de lo intangible/efímero que, debido a su condición, presenta otras modalidades de reconstrucción histórica, simbólica, cultural y memorial.
Para ello nos proponemos cartografiar prácticas estético-políticas que nos permitan poner en relieve otras miradas sensibles sobre lo urbano, resaltando su condición efímera. Estas articulaciones entre arte, memoria y ciudad se focalizarán en la ciudad de Buenos Aires. Por un lado, tomaremos como corpus una serie de acciones –performances y derivas urbanas, teatro al aire libre, iniciativas de festejos oficiales, oficiosos o alternativos, intervenciones sobre monumentos–; y por otro, una serie de bienes y lugares culturales, como cines y teatros refuncionalizados. De esta manera, nos aproximaremos al análisis y revisión de diferentes conceptualizaciones y problemáticas teóricas sobre lo urbano y a su relación con el pasado y el presente, pero sin perder de vista que éstas surgen atravesadas por complejas condensaciones socio-históricas. Es decir, el espacio público se vuelve escenario, en tanto territorio socio-cultural de disputa política y simbólica. A partir del anacronismo y la dialéctica de ciertas imágenes que cohabitan de manera latente en lo urbano, desde aquello efímero que tuvo lugar en diferentes momentos, nos planteamos abrir la percepción hacia lo (des)conocido que nos rodea entendiendo que la ciudad es ese paisaje en el que convergen diferentes tiempos y lugares, al mismo tiempo. Será clave estudiar e indagar cuestiones relativas al modo de concebir lo patrimonial artístico-cultural, la idea de arte público, de acontecimiento, el modo en que percibimos la memoria y la condición relacional de lo efímero en acto y recuerdo. -
Bordes en Tensión: Historia y Alegoría en el Cine de Terror Báltico.
Históricamente, Rusia y Ucrania han atravesado una serie de tensiones geopolíticas, tanto ideológicas como territoriales, que han desencadenado la invasión de Putin a territorio ucraniano. La invasión y posterior destrucción nos recuerdan que los países bálticos siempre han estado enmarcados en conflictos incendiarios, al punto que la Gran Guerra se inició en este preciso espacio. Sin embargo, esta historia de conflictos solo ha sido estudiada desde puntos de vista exclusivamente históricos y/o políticos, dejando de lado otras disciplinas como las artes y, específicamente, el cine. Esto último es comprensible, ya que el cine se estudia mayormente desde su estética antes que desde su capacidad para hacer historia. Dentro del mundo audiovisual, el cine de terror, como género, ha sido víctima del silencio académico.
El cine de terror, sin embargo, funciona como un espejo alegórico que devuelve, bajo el disfraz de lo “fantástico”, ansiedades y miedos colectivos de una sociedad dada en un tiempo localizado. Siguiendo palabras del teórico Robin Wood, el cine de terror escenifica, bajo el disfraz alegórico, lo que una sociedad reprime. En este sentido, es llamativa la ausencia de investigaciones sobre el cine fantástico de los países bálticos. Dejando de lado países como Alemania, regiones como Finlandia, Polonia, Suecia, Dinamarca, etc., no han sido estudiadas y su cine de terror permanece aún hoy en los márgenes de la historia.
Esta investigación analizará las producciones cinematográficas dentro del género del terror de estos países aún “periféricos” en la investigación académica cinematográfica para demostrar las distintas maneras por las cuales su cine fantástico alegorizó tensiones internas y fronterizas. Dicha investigación no solo significaría un aporte importante al estudio del cine, sino también ayudaría a crear una historia alternativa que ayude comprender tensiones que hoy están reflotando desde su estado de represión nacional y transnacional. -
Bestiarios porteños. Zoomorfismos ornamentales en la arquitectura civil de la Ciudad de Buenos Aires (1880-1930)
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, muchos edificios civiles porteños incorporaron repertorios ornamentales de animales e híbridos en sus fachadas e interiores. Diversas arquitecturas públicas (galerías, edificios gubernamentales, museos, teatros) y privadas (palacetes, residencias, viviendas) fueron revestidas por zoomorfismos plasmados en zócalos, cornisas, enmarques de arcos, arquitrabes, capiteles y balcones, así como también en mosaicos, vitrales, azulejos, herrería y en piezas adosadas a los muros como faroles y candelabros. Animales conocidos, imaginados y criaturas zoo-antropomorfas fueron puestas en diálogo con elementos fitomorfos y florales.
El escenario citadino porteño estaba en pleno proceso de configuración. Las oleadas de inmigrantes trajeron obreros, artesanos, diseñadores y arquitectos que comenzaron a desarrollar sus oficios adaptándose al plan urbano local. A través del embellecimiento de sus edificios, la Belle Époque porteña buscó concretar el ideal de ciudad cosmopolita y pujante, moderna pero tradicional al mismo tiempo. Si bien optó por las novedades del modernismo (entre ellas el Art Nouveau), también se respaldó en un vocabulario anclado en revivals, neohistoricismos e imaginarios que respondían a miradas idealizadas sobre diferentes tradiciones del pasado. La doctrina de Eugène Viollet-le-Duc con sus visiones recreacionistas y fantasiosas sobre la arquitectura medieval tuvo gran éxito más allá de Europa incluso en materia ornamental, a partir de su reinvención de gárgolas y bestiarios en piedra. La tradición iconográfica de los bestiarios, deudora de fundamentos grecolatinos pervivió a través de los siglos y fue transformándose. Parte de su simbolismo nutrió elementos zoomorfos de la heráldica, incidió en la creación de grutescos y su base compilatoria antecedió las clasificaciones zoológicas taxonómicas de los siglos XVIII y XIX. Así, las arquitecturas porteñas desplegaron complejos bestiarios locales: repertorios y programas zoomorfos que fusionan y reinterpretan tradiciones e innovaciones en pos de determinadas funciones, propósitos e idearios.