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Hacia la conformación de los Estudios Críticos Ambientales. Dilemas epistemológicos, estéticos y ético-políticos frente a la crisis ecológica
Hablar de Estudios Críticos Ambientales implica desplegar una praxis de investigación que problematice y resignifique el armado conceptual a partir del cual se ha pensado la temática ambiental desde la tradición canónica del pensamiento occidental. En este sentido, supone un enfoque integral y transdisciplinario que permita abordar la cuestión atendiendo a las distintas dimensiones que conforman su campo de análisis (filosófica, sociológica, antropológica, biológica, geográfica, estética y política), a la vez que ponga en tensión las demarcaciones disciplinares que rigen la epistemología moderna. Asimismo, es imprescindible una práctica situada que se haga eco de las particularidades históricas y culturales y que reflexione sobre los conflictos ambientales que caracterizan a nuestra región. En este aspecto, es relevante el análisis crítico del modelo de desarrollo propio de nuestras economías, basado en una matriz de extracción y exportación, que conduce al saqueo y la devastación de la naturaleza. En esta dirección, aspiramos a generar un suelo teórico a partir del cual abordar diferentes temáticas ambientales desde perspectivas que exceden el canon occidental, como son el postcolonialismo, el ecofeminismo, el posthumanismo, la decolonialidad o la interculturalidad. Consideramos que los desarrollos enmarcados dentro de estas corrientes se nutren de nociones y categorías que interpelan la manera en que nos pensamos, percibimos y sentimos en relación a la naturaleza. Por consiguiente, adquieren relevancia en la desarticulación de la racionalidad y la afectividad hegemónica, subyacentes al orden civilizatorio que condujo a la crisis ecológica. De este modo, nos permiten vislumbrar otras formas de habitar el ambiente desde un paradigma del cuidado y la responsabilidad frente a la vida. -
Polifonía en la “Estética trascendental” de Kant
La “Estética trascendental” es el primer apartado de la Crítica de la razón pura. Allí, Kant investiga cuáles son las condiciones a priori de nuestra sensibilidad, identifica el espacio y el tiempo como tales condiciones y desarrolla su tesis de la idealidad trascendental y la realidad empírica de ellas. El texto es el resultado de un prolongado proceso, en el que el filósofo revisa y discute otras posiciones. Como resultado de este proceso, el texto crítico se presenta como un texto polifónico, en el que numerosas “voces” intervienen, son referidas, mencionadas, sugeridas, elogiadas o criticadas. El proyecto de investigación que aquí se presenta pretende efectuar una interpretación colectiva de la “Estética trascendental” que contemple tales intervenciones.
El proyecto tiene un antecedente, que consiste en la lectura y discusión conjunta de la fuente kantiana, efectuada en reuniones quincenales durante 2021. Durante el período de este proyecto, nos proponemos discutir la aparición en el texto de otros debates o “voces” y el modo cómo estos afectan y estructuran la línea de argumentación. En particular, nos interesa revisar la incidencia del pensamiento de los siguientes autores: Baumgarten, Wolff, Mendelssohn, Lambert, Hume, Newton, Leibniz-Clarke (correspondencia), Berkeley. El modo en el que cada uno de ellos es referido en el texto tiene particularidades, que serán contempladas en nuestra investigación: algunos son mencionados explícitamente, otros han sido interlocutores/objetores de Kant luego de la primera formulación de las tesis de la Estética, en 1770 (Dissertatio), la injerencia de otros se advierte en el vocabulario kantiano y se ratifica en las anotaciones personales del filósofo de Königsberg.
La meta principal de este proyecto consiste en producir un texto, que esperamos publicar en forma de dossier en una revista especializada, que ilustre aspectos de la “Estética” hasta ahora no contemplados y que facilite una lectura integral, más comprensiva, de esta contribución kantiana. De acuerdo con los llamados para contribuciones, esperamos asimismo participar en eventos académicos. -
La enseñanza de la lectura crítica de noticias en las aulas
El presente plan de investigación contempla como objetivo general la continuidad, profundización y ampliación de la producción de conocimientos sobre la enseñanza de la lectura crítica de noticias mediáticas en el marco de tres escenarios de educación formal (primaria, secundaria y superior-formación docente inicial) en cuya realización se incluirán dos tesis de maestría. Su contexto de descubrimiento deviene de investigaciones sucesivas que se vienen implementando desde hace más de una década (Perelman, Nakache & Estévez, 2013; Perelman, et al., 2015, 2016 y 2017; Nakache et al., 2019; Perelman et al., 2020, 2021), en tres Proyectos de Grupos Consolidados trianuales subsidiados por la SECyT, UBACYT: 20020090100238, 2010; 20020120100054, 2013 y 20020160100153BA, 2017, codirigidos por Flora Perelman y Débora Nakache los dos primeros y el tercero dirigido por Débora Nakache. Desde la perspectiva epistemológica de un constructivismo situado, dialéctico-relacional, este proyecto se propone indagar los tres polos del sistema didáctico: el saber a enseñar, la especificidad de la lectura de noticias mediáticas como objeto de conocimiento en el medio escolar; las prácticas sociales de los alumnos con este objeto y sus procesos de conceptualización acerca de la construcción de las noticias y las condiciones didácticas e intervenciones docentes que pueden propiciar el pasaje de un menor a un mayor conocimiento a ese saber.
Las investigaciones se han originado en una profunda preocupación por la formación de ciudadanos críticos y participativos. En un marco mediático altamente imbricado en la vida social y cultural, se torna imprescindible su análisis en la escuela para que los alumnos puedan tener acceso pleno a los derechos comunicacionales, avancen en comprender cómo los medios los constituyen, cómo forman parte de su mirada del mundo y de las maneras de elaborar y compartir significados y logren ampliar sus posibilidades de acción y transformación de la realidad. -
Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)
Para poder analizar distintos repertorios de músicas académicas (o también llamadas “culta” o “clásica”) como fenómeno cultural y social en determinados contextos históricos, es necesario abocarse al estudio de aquellas fuentes que den cuenta del evento sonoro. Si bien en el estudio de estas músicas ha existido por largo tiempo un énfasis en las obras a través de su escritura, es decir de las partituras, hace tiempo que somos testigos de una forma de entender a las músicas académicas como hechos históricos que exceden los límites de las obras. En este sentido, son varias las aproximaciones posibles, que van desde el análisis de registros fonográficos hasta los estudios sobre recepción a través de la prensa. Es en este último campo que se inserta nuestro proyecto, que busca analizar diversos eventos musicales en el contexto latinoamericano durante la primera mitad del siglo XX. A través de crónicas, cartas de lectores o críticas especializadas, se apunta a entender las diferentes dinámicas de creación, circulación y recepción (y hasta, en ciertas circunstancias, de impacto social), que se establecieron entre los diversos actores que participaron de manera directa o indirecta en el hecho musical: compositores, productores, intérpretes, críticos y/u oyentes, entre otros. Aunque el objeto de estudio (músicas académicas en la prensa latinoamericana) así expresado resulta amplio, la intención de este proyecto es analizar eventos musicales particulares, definidos por cada integrante del grupo que, sumados entre sí, contribuyan desde lo particular y específico de cada tema, al estudio de las músicas académicas en Latinoamérica hacia comienzos del siglo XX. -
Itinerarios cinematográficos: desplazamientos e intercambios entre Alemania y Estados Unidos durante el período clásico (1919-1960)
El presente proyecto propone abordar la historia del cine de forma dinámica y concebida como una serie de flujos, como un continuo movimiento de profesionales del cine cuyos trayectos individuales y personales en el tránsito entre Estados Unidos y Alemania, escriben capítulos fundamentales de la historia del cine. La propuesta consiste en estudiar las cinematografías alemana y estadounidense del período clásico-industrial a partir de los diálogos, cruces y tránsitos de realizadores, productores, estrellas, estilos y géneros. A partir de la distinción de las diferentes etapas que conforman el flujo migratorio cinematográfico en dicho periodo (1919-1960) el objetivo general es establecer los vínculos entre la Historia del cine y el contexto político económico a partir del desplazamiento continuo de géneros y estilos cinematográficos de la mano de realizadores cuya poética autoral y la evolución de su estilo se configuró en torno al tránsito entre Europa y Norteamérica.
A diferencia de las historias tradicionales del cine organizadas generalmente a partir de cronologías y nacionalidades, se busca reflexionar sobre la historia del cine a partir del desplazamiento y el intercambio -no sólo de profesionales de cine sino también de procedimientos narrativos, géneros y estilos- a partir de un marco teórico que incluye nociones como cine transnacional (Lie, 2016; Higbee y Song Hwee, 2010; Hjort, 2009) y modernismo vernacular (Hansen, 1999). Al interior de dicho tránsito se estudiarán las continuidades y transfomaciones que se producen en la obra de cineastas como Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer, entre otros, tras su llegada a la industria de Hollywood, sus relaciones con los estudios, las características de estilo que cada uno elabora y las temáticas que frecuentan. -
Bordes en Tensión: Historia y Alegoría en el Cine de Terror Báltico.
Históricamente, Rusia y Ucrania han atravesado una serie de tensiones geopolíticas, tanto ideológicas como territoriales, que han desencadenado la invasión de Putin a territorio ucraniano. La invasión y posterior destrucción nos recuerdan que los países bálticos siempre han estado enmarcados en conflictos incendiarios, al punto que la Gran Guerra se inició en este preciso espacio. Sin embargo, esta historia de conflictos solo ha sido estudiada desde puntos de vista exclusivamente históricos y/o políticos, dejando de lado otras disciplinas como las artes y, específicamente, el cine. Esto último es comprensible, ya que el cine se estudia mayormente desde su estética antes que desde su capacidad para hacer historia. Dentro del mundo audiovisual, el cine de terror, como género, ha sido víctima del silencio académico.
El cine de terror, sin embargo, funciona como un espejo alegórico que devuelve, bajo el disfraz de lo “fantástico”, ansiedades y miedos colectivos de una sociedad dada en un tiempo localizado. Siguiendo palabras del teórico Robin Wood, el cine de terror escenifica, bajo el disfraz alegórico, lo que una sociedad reprime. En este sentido, es llamativa la ausencia de investigaciones sobre el cine fantástico de los países bálticos. Dejando de lado países como Alemania, regiones como Finlandia, Polonia, Suecia, Dinamarca, etc., no han sido estudiadas y su cine de terror permanece aún hoy en los márgenes de la historia.
Esta investigación analizará las producciones cinematográficas dentro del género del terror de estos países aún “periféricos” en la investigación académica cinematográfica para demostrar las distintas maneras por las cuales su cine fantástico alegorizó tensiones internas y fronterizas. Dicha investigación no solo significaría un aporte importante al estudio del cine, sino también ayudaría a crear una historia alternativa que ayude comprender tensiones que hoy están reflotando desde su estado de represión nacional y transnacional. -
Los sonidos de la risa. La mixtura entre música y humor en el ITDT (Instituto Torcuato Di Tella) durante los años 1967-1970
El proyecto aborda las formas artísticas resultantes de la mixtura entre la música y el humor desde una perspectiva revisionista. En este sentido, se partirá de las manifestaciones artísticas producidas por artistas y grupos de artistas que tuvieron como epicentro de sus producciones el centro de experimentación audiovisual (CAV), que dirigió Roberto Villanueva en el ITDT. En particular las obras del grupo I Musicisti y su transición a Les Luthiers, y de la actriz y cantante, Nacha Guevara.
El contexto experimental de la posvanguardia durante la década del sesenta en la Argentina y la particularidad en cuanto a los objetivos que perseguía el ITDT acerca de experimentación en las artes, permitió el desarrollo y la mezcla de formas, tanto en la representación teatral como en los géneros musicales, que se vieron atravesados de distinta manera por especies de lo risible.
Se toma en consideración para el análisis la matriz teatral y la correspondiente tríada de sub acontecimientos (poiesis, convivio, expectación) focalizando específicamente en la poiesis (lenguaje poético) a partir de sus características pre y pos dramáticas (trabajo con géneros y formas estéticas, cuestiones líricas y retóricas, puesta en escena) para observar la situación de convivio y el vínculo con el espacio de expectación. También se busca especificar las situaciones de liminalidad que se generan y las líneas que se desarrollan posteriormente en nuestro país a partir de su estabilización (espectáculo de música-humor, canción de denuncia social, etc.). Para ello se lleva a cabo un estudio comparatista respecto de antecedentes provenientes del plano internacional y las formas de apropiación de elementos existentes. -
Teoría y Judeidad. Tradición y Conceptos
En el marco del Área de las Investigaciones sobre Judeidad y Artes del Espectáculo (IAE), donde insertamos esta nueva propuesta de trabajo y donde somos parte del equipo dirigido por la Mag. Susana Skura, nos proponemos producir textos críticos y metacríticos que reflexionen a partir de prácticas y poéticas de las distintas disciplinas que componen la judeidad argentina contemporánea. Para ello trabajaremos sobre una selección de discursividades tales como filosofía, literatura, poesía, música, ensayos, entre otras producciones, dando paso a diversas modalidades de rastreo, lectura e interpretación que desencadenarán la reflexión sobre estos discursos sociales originales que suelen recibir lecturas adocenadas y repetitivas donde prevalece una metafísica derivada de las teorías más conocidas en nuestro ámbito (Estructuralismo, Postestructuralismo, Deconstrucción, entre otras) y adolecen de un seguimiento específico como producciones genuinas, con sus particulares linajes y sus singulares sentidos y formas.
Dicha labor se organizará en torno a la puesta en discusión de teorías y conceptualizaciones que consideramos canónicas en nuestro medio académico y constitutivas de la tradición del pensamiento judío occidental en desmedro de otras aproximaciones concretas desleídas o arrumbadas por diversos motivos de la política crítica. De este modo, la producción escrita que desarrollaremos intentará promover su difusión nacional e internacional donde centralmente haremos lugar al debate acerca de esas tradiciones, esos cánones, géneros, categorizaciones y clasificaciones, legitimaciones y otros órdenes de las políticas teóricas y críticas con que este colectivo de prácticas es percibido, en sus límites y sus efectos, sus modalidades y su desenvolvimiento nacional. -
La transición del Cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
El paso del mudo al sonoro fue un proceso rápido e intenso que en lo inmediato afectó al conjunto del gremio cinematográfico argentino. Hasta entonces, existía una producción local de películas basada en métodos artesanales. Si durante el mudo ésta apenas podía competir con la producción industrial de Hollywood, con la introducción de la tecnología del sonido quedó prácticamente desactivada. La exhibición, en cambio, era un área consolidada. Sin embargo, con el nuevo sistema resultó ser la más golpeada debido a que los distribuidores estadounidenses aprovecharon la coyuntura para cambiar las reglas del juego y establecer pautas de comercialización abusivas. Respecto a los distribuidores locales, muchos se retiraron del rubro y quienes quedaron debieron volcarse a la producción europea. Las revistas del gremio, por su parte, tomaron partido y apoyaron a exhibidores o distribuidores según sus intereses.
Este proyecto se propone estudiar cómo fue la transición del cine mudo al sonoro en la Argentina en cada una de estas áreas (producción, exhibición, distribución, crítica). Busca averiguar qué alternativas barajaron los productores, cuáles fueron las imposiciones concretas que sufrieron los exhibidores, qué estrategias pergeñaron, cuáles eran los intereses de las distribuidoras extranjeras y qué tipo de manipulación ejercían sobre la crítica escrita. El objetivo es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en este proceso y el tipo de articulaciones que existieron entre ellos. La investigación se basará principalmente en el relevamiento de documentos y fuentes hemerográficas en el período que va desde 1929 a 1933. -
Traducciones, traslaciones y apropiaciones en la arquitectura y las artes visuales en Argentina en el siglo XIX
Este proyecto de investigación propone abordar las producciones artísticas en el territorio argentino durante el siglo XIX con el objetivo de analizar los procesos y estrategias de traducción, traslación y apropiación estética del canon europeo que incidieron en la determinación de los lenguajes visuales locales.
Si bien la teoría de las traducciones proviene de la lingüística, en los últimos años, ese espacio de acción se ha extendido a las artes visuales. En sentido más amplio, el concepto de traducción se refiere al acto de traslación y metáfora. Pero no se trata sólo de transferir de una lengua a otra, sino de apropiar, transformar y recrear el lenguaje, con las dificultades de traducción directa y transparente, al asumir un carácter singular en la construcción de una visualidad local.
Con estas premisas pretendemos interpelar la producción arquitectónica, escultórica y pictórica haciendo hincapié en el cruce del arte con los procesos de modernización, inmigración y consolidación del estado nacional en el siglo XIX.
En la arquitectura resulta fundamental el estudio de la apropiación y reformulación del lenguaje del historicismo, pensado como metáfora de ideas políticas y sociales vinculadas al proceso de construcción de una identidad propia. En ese sentido, la escultura decorativa formó parte de los diseños arquitectónicos que acompaña a dichas ideas en sus representaciones.
En el caso de la pintura y el arte impreso, el uso de la reproductibilidad técnica de la litografía, iniciado antes de Caseros, sirvió como herramienta de expansión de la imagen política a espacios más amplios de la sociedad. A su vez, la aparición del daguerrotipo como artefacto óptico propició cierta representación fiel de la realidad que se consolidó con la presencia de la fotografía, materiales significativos de apoyatura visual para la renovación del lenguaje pictórico.