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Las fuentes antiguas y medievales del proyecto de concordia filosófica de Giovanni Pico della Mirandola
Este proyecto de investigación se propone analizar de manera sistemática las fuentes antiguas y medievales que confluyen en el proyecto de concordia filosófica de Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494). A partir de un abordaje interdisciplinario que combina las metodologías de la historia de la filosofía, la historia de los textos y la paleografía, el equipo investigará el proceso de recepción, interpretación y reformulación de las tradiciones griegas, latinas, árabes y hebreas en el contexto del humanismo florentino de fines del siglo XV. En particular, se estudiarán los procedimientos concordistas que Pico desarrolla en la Oratio y las Conclusiones nongentae, a la luz de fuentes de muy diverso origen, tal como las enumera en su proyecto: escolásticas, árabes, hebreas, aristotélicas, platónicas, pitagóricas, caldeas, herméticas y cabalísticas.
El proyecto se estructura en tres ejes de trabajo: 1) el estudio filológico y paleográfico de las fuentes disponibles en manuscritos e incunables del entorno de Pico; 2) el análisis doctrinal y metodológico de los procedimientos de concordancia; 3) la reconstrucción del horizonte intelectual del joven humanista a partir del catálogo de su biblioteca, sus redes de colaboración y sus interlocutores principales. La propuesta contribuirá a clarificar las condiciones histórico-filosóficas de la disputatio de las 900 tesis y a comprender el modo en que el pensamiento de Pico articula las filosofías precedentes como estrategia de unificación del saber. La iniciativa contempla la presentación de avances en congresos especializados, la publicación de artículos y la formación de jóvenes investigadores en fuentes filosóficas medievales y renacentistas. -
Las formas alternativas de organización y gestión contemporáneas y su potencial desarrollo en el campo estatal – educativo. Estudio de casos
El proyecto parte de la preocupación del equipo docente de la materia de Administración de la Educación por el estudio del aparato estatal educativo y sus posibilidades de democratización. Consiste en el examen de propuestas organizacionales alternativas (fundadas en principios de participación y autogestión) que se desarrollan globalmente - especialmente en el campo económico- y del análisis de su potencialidad para el campo público-educativo.
La propuesta de trabajo es un estudio de casos de organizaciones adscritas a alguno de esos movimientos contemporáneos (las organizaciones TEAL, las “empresas liberadas”, las del grupo NER “nuevo estilo de relaciones” , “las células corporativas rebeldes” o las cooperativas de trabajo tecnológicas, entre otras) y del estudio de casos de experiencias del aparato estatal educativo asimilables a esas formas organizacionales.
Consideramos que se trata de una línea de investigación poco explorada que permitiría considerar los espacios de trabajo ministeriales, las secretarías, direcciones y equipos técnicos como espacios relevantes de la democratización educativa, desde la propia democratización de sus relaciones de trabajo.
Metodológicamente considera la participación de los espacios institucionales objeto del estudio y de aquellos de la gestión educativa interesados en el proyecto, con el propósito de producir conjuntamente algún tipo de diseño y de materiales que se consideren válidos y “útiles” para incorporar formas de participación y autogestión.
Se espera, entre sus principales resultados, un conocimiento más fundado de estas nuevas formas de organización y gestión, la evaluación de la viabilidad de su desarrollo en las administraciones públicas educativas y el análisis de su potencialidad respecto de la construcción de ese proceso de democratización educativa, desde las propias estructuras de gestión. -
Las emociones en la Teoría Social clásica: abordajes desde una perspectiva antropológica
En este proyecto de investigación partiremos de la Teoría Sociológica Clásica, especialmente de las figuras de Karl Marx, Emile Durkheim y Max Weber, para indagar sobre el modo en que trabajaron las emociones. A partir de esto, investigaremos si estas seminales formulaciones influyeron en los estudios antropológicos desarrollados dentro del campo de la Antropología de las Emociones. Esos trabajos, realizados desde fines de la década de 1970, propusieron una consideración de las emociones como construcciones sociales y culturales, alejándose de las preponderantes visiones esencialistas y biologicistas. Aunque ha sido un aspecto poco considerado en los estudios sobre sociología clásica, esta mirada sobre el carácter sociocultural de las maneras de sentir colectivas ya se encontraba presente en los clásicos, de ahí nuestro interés por profundizar en esta dirección. A su vez, consideramos que las formas en las que estos autores se refirieron a las maneras de sentir colectivas, les permitió explicar las transformaciones de la sociedad moderna de su época. Esto puede resultar de utilidad para elaborar nuevos interrogantes en las producciones ya realizadas desde la antropología de las emociones para pensar problemáticas actuales, como el notable crecimiento de la ansiedad producida luego del 2020, el incremento de la sensación subjetiva de soledad, diferentes miedos que devienen en fobias, entre otras maneras de sentir que dan cuentas de cambios socioculturales. -
Las crisis fiscales y sus consecuencias sociales: desde la crisis borbónica a la Argentina reciente. Una historia comparada de las coyunturas críticas (siglos XVIII-XXI)
Esta investigación propone un examen de largo plazo de la evolución fiscal, pero a través de una historia comparativa de las coyunturas más críticas, lo que nos permite comprender la dinámica de cada crisis en un sentido histórico y no episódico, es decir, identificar los elementos distintivos y los que aparecen en forma reiterada, tanto en términos puramente fiscales, como en las consecuencias sociales, lo que implica el examen de las diferentes estrategias frente a esas coyunturas. Ello nos permitirá, sobre todo, distinguir aquellas crisis que se inscriben y desarrollan dentro de un sistema social y aquellas que se transforman en catalizadores de transformaciones sustantivas en las relaciones sociales, mostrando signos de descomposición.
Asimismo, el proyecto intenta conformar un espacio interdisciplinar, entre historiadores económicos y sociales, entre especialistas en historia reciente y en el Antiguo Régimen y un cruce entre la Historia de España y la Argentina. Un diálogo que no solo enriquece el conocimiento histórico, sino también la metodología de la investigación. -
Las cosas y las palabras. Acumulación y diversidad de la historia artística porteña en la Botica del Ángel
Desde el Área de Historia del Instituto de Artes del Espectáculo encaramos un caso particular de memoria material: la Botica del Ángel. Fundada en 1966 por el artista multifacético Eduardo Bergara Leumann, evolucionó de sastrería teatral propia a lugar de eventos en vivo durante el segmento 1968-1973, período en el que funcionó como espacio experimental de eventos artísticos. Su exhibición permanente es la que el mismo Bergara Leumann en 1996 cristalizó en un auténtico “museo de artista” y bautizó como Botica del Ángel/ Museo escenográfico. Este espacio puede visitarse como una doble excursión al pasado: al período de la popularización del Pop Art en la Argentina y a su memoria material nostálgica de la historia cultural argentina. No obstante, por determinadas posiciones dentro del campo artístico, que suponemos relacionadas a la radicación en ámbito privado, este espacio fue sustraído a criterios de valoración tanto de las historias del arte y del espectáculo argentino como de los estudios museísticos Dado que la Botica carece de discurso institucional didáctico e informativo, diseñamos una guía visual interactiva con una selección de objetos exhibidos que condensan episodios, personas y épocas. En esta etapa se concretará su edición y se organizarán las condiciones institucionales y comunicacionales para su presentación y difusión. -
Las cosas y las palabras. Acumulación y diversidad de la historia artística porteña en la Botica del Ángel
La Botica del Ángel, esencialmente un museo dedicado a albergar objetos que desfilaron por su sala desde su pasado como espacio cultural multiartístico y café-concert, constituye un caso peculiarísimo de dualidad entre Patrimonio como Teatro y Teatralización del patrimonio. Reconocido por su fundador Eduardo Bergara Leumann como “un collage de una época que en Buenos Aires se han empecinado en destruir” -en una cita oficial del portal web-, se trata de uno de los pocos sitios específicos que funciona como museo de las artes (en especial de las del espectáculo) y, al mismo tiempo, como escenografía museística de espectáculos en la actualidad.
Acumulación y diversidad son dos posibles aproximaciones conceptuales para estudiar la lógica de conformación de la etapa fundacional de la Botica 1966-1973 y de su perpetuación en su existencia como Museo Escenográfico en la actualidad. Esto implica partir de la existencia material y física, de la lógica de collage e instalación de objetos del pasado, para derivar desde su descripción museística la doble articulación (en las cosas y en las palabras, parafraseando el título foucaultiano) de conservación del pasado en relatos visuales y verbales de una historia del espectáculo porteño, atravesada por los fenómenos del arte Pop como mediadores complejos de la cultura popular nacional que buscó coleccionar y conservar. -
La UAG: una exploración de la naturaleza, características y alcances de la infiltración del nacionalsocialismo en la Argentina a partir de un estudio cuantitativo de caso (1933-1943)
Este proyecto se centrará en la composición de la Unión Alemana de Gremios (UAG). A partir de la documentación original recientemente hallada por la Corte Suprema de Justicia de la Nación (CSJN), se crearán bases de datos sistematizadas que permitirán abrir nuevas líneas de investigación. La información relevada permitirá analizar el perfil sociodemográfico de sus integrantes, reconstruir redes de sociabilidad, prácticas identitarias y posibles vínculos con otras organizaciones nacionalsocialistas.
Los resultados preliminares se presentarán en eventos académicos en Argentina y/o en el exterior. Los avances del proyecto se compartirán a través de los canales oficiales del Museo del Holocausto de Buenos Aires (MHBA), instituciones similares en el exterior, y en redes sociales, con el objetivo de promover el acceso público al conocimiento y enriquecer la memoria colectiva. Se garantizará el amplio acceso público a las conclusiones parciales y finales luego de evaluar la plataforma más adecuada para su publicación.
La divulgación pública comprenderá los resultados del análisis cualitativo y cuantitativo de la documentación relevada. La difusión de nombres y datos personales de los afiliados, en cambio, estará sujeta a la Ley 25.326 de protección de datos personales, y a las pautas de confidencialidad que impongan el MHBA, la AMIA y la CSJN. -
La translatio studiorum en los renacimientos: nuevas fuentes, viejas disputas (siglos XII a XVII)
La noción de renacimiento se encuentra íntimamente asociada a un proceso inherente a nuestra civilización. Nos referimos a la recuperación de tradiciones culturales percibidas como atávicos modelos y, en la misma medida, como horizontes. Los sucesivos “renacimientos” occidentales significaron, entonces, una reconstrucción de las antiguas tradiciones. En el período que investigamos (siglos XII a XVII) se trataría no solo de las fuentes grecorromanas, celtas y germánicas consideradas como propias (lo cual implicaría, para ser más precisos, un redescubrimiento), sino también, con creciente intensidad, de tantas otras provenientes de todos los rincones del orbe, súbitamente ampliado en los siglos XV y XVI a escalas antes inimaginadas. En este sentido, este florecimiento de autores, textos, filosofías, religiones, costumbres, estimuló el desarrollo de nuevas tradiciones aún inspiradas en las antiguas. Este ejercicio de translatio studiorum, de transferencia de saberess, supone, por su propia naturaleza asistemática, expresiones intelectuales eclécticas, receptivas a diferentes líneas y corrientes de pensamiento. Aquí se encuentra el problema que nos convoca: ¿cuál es el lugar de estas nuevas fuentes en la configuración del mundo moderno? Nos preguntamos hasta qué punto estas expresiones eclécticas y tendencialmente heterodoxas, motorizadas en la transición hacia la modernidad por circunstancias y condiciones materiales y logísticas particulares, se manifestaron en los renacimientos medievales. Este proyecto se propone, en suma, reconocer las novedades de aquellas reconfiguraciones intelectuales propias de la Edad Media tardía y la modernidad temprana. Entendemos, además, que estas reconfiguraciones no responden a un proceso lineal ni homogéneo, sino que evidencian tensiones, desplazamientos y adaptaciones al interior de campos disciplinarios en construcción. Esta variedad de sentidos e interpretaciones del mundo puede rastrearse en un arco temporal que se extiende desde la composición de las Quaestiones naturales de Adelardo de Bath a la desgarrada subjetividad de Petrarca, el humanismo laico de Christine de Pizan, la recepción de la tragedia griega en Miguel Psellos, la pericia filológica de Erasmo y los Ensayos de Montaigne, el aristotelismo y averroísmo heterodoxo de Pietro Pomponazzi. El proyecto indagará, en suma, en los procesos históricos, las pertenencias institucionales (o lógicas corporativas), las matrices sociohistóricas y las situaciones concretas en que se inscriben estos autores, así como en las redes de transmisión, circulación y recepción que hicieron posible su inscripción en el canon filosófico, religioso y literario europeo. -
La transición del cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
Este proyecto aborda la transición del cine mudo al sonoro en Argentina en el período que va desde 1929 a 1933. Un proceso complejo, rápido e intenso que significó el cambio más radical que experimentó el cine en su historia (probablemente, el segundo sea la aparición de las plataformas WEB). Además, para Argentina (al igual que para México y Brasil) esta situación instaló una coyuntura propicia para el despegue de una industria local -como de hecho ocurrió a partir de 1933-. En línea con ello, la investigación parte de la hipótesis de que, más allá de la cuestión tecnológica, el paso del cine silente al sonoro significó un verdadero cambio de paradigma, el reemplazo de un sistema cinematográfico por otro, incluyendo a la producción, la exhibición, la distribución y la crítica. El objetivo, entonces, es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en el tránsito de un sistema cinematográfico a otro a partir de las siguientes líneas de trabajo: la puja y convivencia de los diversos sistemas sonoros, las presiones que ejercieron los distribuidores sobre los exhibidores imponiendo cambios en las reglas de comercialización, las tareas de sonorización que debieron implementar las salas, los intentos de los productores locales para hacer películas sonoras en plena crisis de 1930, los cambios de comportamientos del público y el rol que jugó la prensa gráfica a lo largo de este proceso. La investigación se realiza sobre la base de fuentes primarias (revistas gremiales y de público en general, diarios, programas de mano, afiches, contratos y demás documentos) relevadas en repositorios, archivos digitales y en redes colectivas como BiblioCi, que reúne a las bibliotecas iberoamericanas dedicadas al audiovisual. -
La transición del Cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
El paso del mudo al sonoro fue un proceso rápido e intenso que en lo inmediato afectó al conjunto del gremio cinematográfico argentino. Hasta entonces, existía una producción local de películas basada en métodos artesanales. Si durante el mudo ésta apenas podía competir con la producción industrial de Hollywood, con la introducción de la tecnología del sonido quedó prácticamente desactivada. La exhibición, en cambio, era un área consolidada. Sin embargo, con el nuevo sistema resultó ser la más golpeada debido a que los distribuidores estadounidenses aprovecharon la coyuntura para cambiar las reglas del juego y establecer pautas de comercialización abusivas. Respecto a los distribuidores locales, muchos se retiraron del rubro y quienes quedaron debieron volcarse a la producción europea. Las revistas del gremio, por su parte, tomaron partido y apoyaron a exhibidores o distribuidores según sus intereses.
Este proyecto se propone estudiar cómo fue la transición del cine mudo al sonoro en la Argentina en cada una de estas áreas (producción, exhibición, distribución, crítica). Busca averiguar qué alternativas barajaron los productores, cuáles fueron las imposiciones concretas que sufrieron los exhibidores, qué estrategias pergeñaron, cuáles eran los intereses de las distribuidoras extranjeras y qué tipo de manipulación ejercían sobre la crítica escrita. El objetivo es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en este proceso y el tipo de articulaciones que existieron entre ellos. La investigación se basará principalmente en el relevamiento de documentos y fuentes hemerográficas en el período que va desde 1929 a 1933.