Desigualdades ocupacionales en el trabajo artístico. Relaciones de producción, políticas públicas y estrategias de las y los artistas
Resumen
Este proyecto se propone indagar en las desigualdades ocupacionales de las personas que se desempeñan en las artes, a partir de la identificación, caracterización y análisis de las condiciones laborales y las relaciones de producción de bienes y servicios que involucran desempeño artístico en los circuitos de producción, distribución y consumo oficial, comercial y autogestionado, en diversas disciplinas artísticas y en ciudades de la región. Los resultados pretenden ser un insumo para la confección de políticas de empleo específicas para los artistas, así como para la acción de sindicatos, asociaciones profesionales y/o instituciones de formación artística. El trabajo artístico constituye un desempeño laboral con características específicas debidas al tipo de actividades desarrolladas, a los tiempos y espacios en los que se llevan adelante, a la formación y preparación que requieren, y a las complejas relaciones que establecen los trabajadores con los espectadores, usuarios, beneficiarios y/o clientes, así como con los contratantes, comitentes y/o usufructuarios de su trabajo. A esto se suman las singulares configuraciones de los mercados de bienes y de trabajo de las distintas disciplinas artísticas, que podemos dividir en función de la producción de bienes tangibles o de carácter inmaterial, intangible o performativo. Estas diferencias han redundado en un conjunto de desigualdades ocupacionales: entre el trabajo artístico y otros desempeños laborales, en primer lugar, pero también entre trabajadores de diversas disciplinas artísticas, entre las distintas regiones del país, entre los diversos circuitos de producción, distribución y consumo de las artes, e incluso al interior de un mismo proyecto artístico. La atipicidad del trabajo artístico o su carácter "no clásico" dificulta su regulación y legislación, así como la aplicación de controles para su cumplimiento por parte del Estado, y obstaculiza la determinación clara del clivaje capital/trabajo, en tanto existen circuitos que combinan gestión privada, apoyo estatal y autogestión, y formas de contratación e impositivas ambiguas (con figuras como el contrato de locación de servicios o el monotributo). Todo esto redunda en la gratuidad del trabajo o la precariedad laboral de los artistas, manifestada en fenómenos como la informalidad, la estacionalidad, la polivalencia, la autoprecarización y la feminización, entre otros.