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Bestiarios porteños. Zoomorfismos ornamentales en la arquitectura civil de la Ciudad de Buenos Aires (1880-1930)
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, muchos edificios civiles porteños incorporaron repertorios ornamentales de animales e híbridos en sus fachadas e interiores. Diversas arquitecturas públicas (galerías, edificios gubernamentales, museos, teatros) y privadas (palacetes, residencias, viviendas) fueron revestidas por zoomorfismos plasmados en zócalos, cornisas, enmarques de arcos, arquitrabes, capiteles y balcones, así como también en mosaicos, vitrales, azulejos, herrería y en piezas adosadas a los muros como faroles y candelabros. Animales conocidos, imaginados y criaturas zoo-antropomorfas fueron puestas en diálogo con elementos fitomorfos y florales.
El escenario citadino porteño estaba en pleno proceso de configuración. Las oleadas de inmigrantes trajeron obreros, artesanos, diseñadores y arquitectos que comenzaron a desarrollar sus oficios adaptándose al plan urbano local. A través del embellecimiento de sus edificios, la Belle Époque porteña buscó concretar el ideal de ciudad cosmopolita y pujante, moderna pero tradicional al mismo tiempo. Si bien optó por las novedades del modernismo (entre ellas el Art Nouveau), también se respaldó en un vocabulario anclado en revivals, neohistoricismos e imaginarios que respondían a miradas idealizadas sobre diferentes tradiciones del pasado. La doctrina de Eugène Viollet-le-Duc con sus visiones recreacionistas y fantasiosas sobre la arquitectura medieval tuvo gran éxito más allá de Europa incluso en materia ornamental, a partir de su reinvención de gárgolas y bestiarios en piedra. La tradición iconográfica de los bestiarios, deudora de fundamentos grecolatinos pervivió a través de los siglos y fue transformándose. Parte de su simbolismo nutrió elementos zoomorfos de la heráldica, incidió en la creación de grutescos y su base compilatoria antecedió las clasificaciones zoológicas taxonómicas de los siglos XVIII y XIX. Así, las arquitecturas porteñas desplegaron complejos bestiarios locales: repertorios y programas zoomorfos que fusionan y reinterpretan tradiciones e innovaciones en pos de determinadas funciones, propósitos e idearios. -
Bordes en Tensión: Historia y Alegoría en el Cine de Terror Báltico.
Históricamente, Rusia y Ucrania han atravesado una serie de tensiones geopolíticas, tanto ideológicas como territoriales, que han desencadenado la invasión de Putin a territorio ucraniano. La invasión y posterior destrucción nos recuerdan que los países bálticos siempre han estado enmarcados en conflictos incendiarios, al punto que la Gran Guerra se inició en este preciso espacio. Sin embargo, esta historia de conflictos solo ha sido estudiada desde puntos de vista exclusivamente históricos y/o políticos, dejando de lado otras disciplinas como las artes y, específicamente, el cine. Esto último es comprensible, ya que el cine se estudia mayormente desde su estética antes que desde su capacidad para hacer historia. Dentro del mundo audiovisual, el cine de terror, como género, ha sido víctima del silencio académico.
El cine de terror, sin embargo, funciona como un espejo alegórico que devuelve, bajo el disfraz de lo “fantástico”, ansiedades y miedos colectivos de una sociedad dada en un tiempo localizado. Siguiendo palabras del teórico Robin Wood, el cine de terror escenifica, bajo el disfraz alegórico, lo que una sociedad reprime. En este sentido, es llamativa la ausencia de investigaciones sobre el cine fantástico de los países bálticos. Dejando de lado países como Alemania, regiones como Finlandia, Polonia, Suecia, Dinamarca, etc., no han sido estudiadas y su cine de terror permanece aún hoy en los márgenes de la historia.
Esta investigación analizará las producciones cinematográficas dentro del género del terror de estos países aún “periféricos” en la investigación académica cinematográfica para demostrar las distintas maneras por las cuales su cine fantástico alegorizó tensiones internas y fronterizas. Dicha investigación no solo significaría un aporte importante al estudio del cine, sino también ayudaría a crear una historia alternativa que ayude comprender tensiones que hoy están reflotando desde su estado de represión nacional y transnacional. -
Cartografías de lo inmaterial. Destilar la inmutabilidad urbana desde lo efímero, performático y teatral
Este proyecto de investigación se propone abordar el paisaje urbano a partir de determinadas configuraciones artísticas que –siendo capaces de develar otros modos de acercamiento, consumo y participación ciudadana– pongan en tensión las prácticas normalizadas sobre el espacio público. En tanto coincidimos en que toda ciudad se constituye a partir de dos modos de ser coexistentes: lo tangible y lo inmaterial, como yuxtaposición espacio-temporal en el que pasado y presente convergen heterotópicamente (Foucault, 1986), nos proponemos explorar y cartografiar ese plano de lo intangible/efímero que, debido a su condición, presenta otras modalidades de reconstrucción histórica, simbólica, cultural y memorial.
Para ello nos proponemos cartografiar prácticas estético-políticas que nos permitan poner en relieve otras miradas sensibles sobre lo urbano, resaltando su condición efímera. Estas articulaciones entre arte, memoria y ciudad se focalizarán en la ciudad de Buenos Aires. Por un lado, tomaremos como corpus una serie de acciones –performances y derivas urbanas, teatro al aire libre, iniciativas de festejos oficiales, oficiosos o alternativos, intervenciones sobre monumentos–; y por otro, una serie de bienes y lugares culturales, como cines y teatros refuncionalizados. De esta manera, nos aproximaremos al análisis y revisión de diferentes conceptualizaciones y problemáticas teóricas sobre lo urbano y a su relación con el pasado y el presente, pero sin perder de vista que éstas surgen atravesadas por complejas condensaciones socio-históricas. Es decir, el espacio público se vuelve escenario, en tanto territorio socio-cultural de disputa política y simbólica. A partir del anacronismo y la dialéctica de ciertas imágenes que cohabitan de manera latente en lo urbano, desde aquello efímero que tuvo lugar en diferentes momentos, nos planteamos abrir la percepción hacia lo (des)conocido que nos rodea entendiendo que la ciudad es ese paisaje en el que convergen diferentes tiempos y lugares, al mismo tiempo. Será clave estudiar e indagar cuestiones relativas al modo de concebir lo patrimonial artístico-cultural, la idea de arte público, de acontecimiento, el modo en que percibimos la memoria y la condición relacional de lo efímero en acto y recuerdo. -
Civilización y barbarie en el cine de terror argentino
El cine de terror argentino hunde sus raíces en una de las divisiones ideológicas más definitorias de la historia nacional: la amplia brecha que separa a los salvajes de los civilizados. Este marco ideológico es el legado del libro Facundo: Civilización y Barbarie (1845), uno de los textos más influyentes de la literatura argentina. En el libro, Sarmiento sugería que los disturbios civiles en Argentina eran causados por las tensiones inherentes a la dicotomía entre civilización y barbarie. El discurso social de Sarmiento sostenía que la civilización debía importarse a Argentina desde Europa para suplantar las formas bárbaras y nativas de gauchos, caudillos, aborígenes y negros.
Dado que el cine de terror se nutre de las ansiedades sociales y culturales, no es casual que el breve corpus de películas de terror argentinas producidas durante la era clásica -aproximadamente entre 1933 y 1959- abordara el tropo del Otro que acecha dentro de cada ciudadano civilizado. El cine de terror nacional comenzó con El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), película que contiene en su título dicho división. La película funciona como un anteproyecto para las películas de terror venideras. Una Luz en la Ventana (Manuel Romero, 1942) y El extraño Caso del Hombre y la Bestia (Mario Soffici, 1951) también giraban en torno al tema del salvaje interior.
En el cine de terror clásico argentino no hay monstruos sobrenaturales sino personas «normales» que contienen en su interior el germen de la monstruosidad, de la barbarie, produciendo así un doble: el hombre civilizado que esconde un monstruo en su interior. Esta división prosigue aun hoy, en films como Cuando acecha la maldad (Demián Rugna, 2023), sostenida por divisiones entre ciudad y lo rural. Dicha dicotomía se complejiza, en el cine contemporáneo, gracias a la aparición de barrios urbanos, complejizando la división clásica. -
Constitución del circuito teatral oficial porteño. Hacia una sistematización de la escena pública, sus instituciones y modos de gestión.
Este proyecto tiene como finalidad reconstruir y analizar la constitución del circuito teatral oficial porteño, a partir del estudio de la creación y el funcionamiento de sus instituciones, y las formas de gestión allí implementadas. Esta tarea nos permite conocer el origen de cada uno de los teatros y sus formaciones creados durante los siglos XX y XXI, que conforman este circuito en la actualidad, a la vez que el rol ejercido por los técnicos que actuaron a lo largo de cada proceso, su inserción en las políticas públicas implementadas en la ciudad y, en consecuencia, su vínculo con la comunidad. Consideramos que su abordaje y sistematización resultan indispensables para conocer y comprender el modelo de escena pública vigente en la ciudad de Buenos Aires. -
Cuerpos espectrales: archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires
En los últimos años, desde la historia y los estudios de danza, se han planteado como objetos de reflexión poéticas coreográficas elaboradas en torno a la última dictadura cívico-militar argentina, así como otras que abordan acontecimientos, obras y personajes representativos de la historia de la danza teatral occidental; es decir, que se presentan como formas particulares de recuperación y diálogo con esas referencias pasadas.
Como una posible forma de aproximación a su comprensión, tomaremos el concepto de espectros como eje vertebral y herramienta teórica y metodológica para analizar los distintos modos en que aparecen, se configuran y se vinculan las nociones de archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires. El concepto de espectros (y de cuerpos espectrales, como proponemos en el título) puede ser de utilidad para visibilizar u otorgar relevancia a aspectos no contemplados de manera sistemática en los estudios de danza en Argentina, lo que permitiría, a su vez, formular desde una perspectiva local nuevos problemas de la danza y estudiar su configuración en las poéticas coreográficas contemporáneas.
El proyecto se organizará en tres grandes ejes que focalizan sobre temas específicos (aunque sean indisociables unos de otros) a partir de un corpus acotado –y provisional– de obras: Archivo-Memoria-desaparición (Eje 1); Historia-memoria-imaginación (Eje 2); y Cuerpo-archivo-homenaje (Eje 3).
El diseño metodológico del proyecto implica un abordaje cualitativo que posibilite estudiar la información, documentos y registros de los acontecimientos en sus particularidades. A la vez, requiere contar con criterios de selección y con herramientas analíticas para el abordaje de las poéticas coreográficas seleccionadas. Los conceptos de archivo, cuerpo y memoria funcionan como vía de ingreso a la postulación de otros problemas relacionados con la presencia/ausencia, lo efímero/permanente, lo visible/invisible, lo tangible/intangible, lo ficticio/real, que la praxis coreográfica configura de manera particular. -
De los archivos de la escena a las escenas del archivo. Caracterización y análisis de los fondos personales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones ligadas al teatro independiente
Este proyecto busca reflexionar sobre los fondos documentales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones vinculadas al movimiento de teatros independientes, sobre las operaciones desplegadas para su conformación y sus materialidades y sobre su impacto en la construcción de las historias del teatro en Buenos Aires. En los últimos años, asistimos a una proliferación de investigaciones en torno los archivos y sus vínculos con las prácticas artísticas, desde el lugar privilegiado de los fondos personales a la hora de reconstruir los procesos creativos, hasta su concepción como dispositivos de producción de sentido o de resistencia. Acceder a fuentes primarias resulta indispensable para el estudio de todas las artes. Esto se profundiza en el caso de las artes escénicas, un fenómeno efímero e irrepetible: las dificultades de acceso a fuentes redundan en la escasez de reflexiones críticas sobre estas prácticas, profundizando omisiones y errores historiográficos.
Enlazando con investigaciones en curso, nos proponemos revisar desde una perspectiva interdisciplinar los fondos de Juan Enrique Acuña, Roberto Pérez Castro, Elba Fábregas, Enrique Agilda y sus familiares, y la Federación Argentina de Teatros Independientes. Estos registros, creados en el ejercicio de sus actividades, nos permiten sortear aquellas omisiones y batallar contra esos errores, pero también se nos presentan como una estrategia para inscribir sus trayectorias en la historia: partimos de la hipótesis de que estos fondos son construcciones subjetivas al margen de las instituciones oficiales que participan en las disputas por la legitimación y por la transmisión del saber artístico.
Más allá de su dimensión documental y su capacidad para dar testimonio de distintas experiencias, nos interesa analizar: a) las operaciones detrás de su construcción y sus silencios, b) sus materialidades y tipos documentales, y c) examinar el papel que desempeñan en los repertorios metodológicos de los estudios teatrales. -
Dimensiones estética y emocional en la discursividad política argentina
El presente proyecto aborda el funcionamiento de factores estéticos y emocionales, en tanto dimensiones involucradas en la configuración de su identidad política por parte de distintos posicionamientos de derecha en argentina (PRO y LLA), durante el período 2015-2024. Entendemos que la originalidad del proyecto pasa por considerar el papel de estos indicadores, que tienen cada vez más relevancia en esa configuración.
Estas dimensiones se conceptualizan aquí como reparto de lo sensible, lo que permite integrar y explorar cómo modos de ser, hacer, hablar, aparecer y sentir de estos actores políticos contribuyen a la conformación de grupos y a dinamizar el conflicto sociopolítico.
Esta fase inicial y exploratoria de la investigación, de corte cualitativo, apela a la sociosemiótica y al análisis del discurso a fin de identificar, describir y explicar, en las producciones de los principales enunciadores de los colectivos estudiados, las operaciones significantes que materializan las dimensiones mencionadas. -
El Arte en la educación: de la intervención crítica a la herramienta. Concepciones del arte en el nivel secundario de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires
El propósito del presente trabajo es indagar las concepciones del arte que atraviesan, actualmente, la educación de nivel secundario de gestión estatal, considerando que estos años escolares son clave en la construcción de la subjetividad y del desarrollo futuro de la/el estudiante. En un sentido específico, abordaremos cómo se despliegan y operan allí conceptos como los de creatividad, expresión, lenguaje, conocimiento, y problemas como la dimensión ética y estética del arte. Estudiaremos en el campo de acción, la escuela, el entramado de definiciones, saberes, valoraciones y presuposiciones sobre el arte y su enseñanza que se despliegan en el ámbito escolar. A éste lo entendemos como el espacio físico edilicio, el lugar donde circulan y se producen intercambios en la comunidad, pero también como aquel en donde se ponen en práctica las políticas educativas y donde se producen los sentidos escolares. Este ámbito, en la actualidad, también se encuentra determinado por la intrusión de organizaciones no gubernamentales que pulsionan e intervienen en las definiciones de nociones educativas que incluyen al arte.
Realizaremos este estudio a partir de tres casos: una escuela con bachillerato con orientaciones en Ciencias Sociales y Humanidades; Ciencias Naturales y Literatura, una del área artística con orientación en Artes Visuales y una Técnica con orientación en construcciones civiles, electromecánica y producción multimedial; todas secundarias de gestión estatal de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En los tres casos, se elegirá una asignatura de educación artística y otra de otra disciplina que incorpora al arte, de manera instrumental, en el conocimiento de su propia materia. Se observarán y relevarán concepciones que se construyen y circulan en el campo escolar a través de los distintos participantes que lo integran y sus diversas objetivaciones, que configuran expectativas y operan tanto en la escuela secundaria como en el espacio de la cultura. -
El Arte en la educación: de la intervención crítica a la herramienta. Concepciones del arte en el nivel secundario de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires.
El trabajo que realizamos en el marco de los proyectos de investigación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, especificamente en la Carrera de Artes, está orientada a comprender y explicar cómo se constituyen en la educación de nivel secundaria las concepciones de lo artístico, que luego formarán parte de los procesos de quienes se constituirán en espectadores de las diversas disciplinas que circulan en la cultura. Lo artístico se lo entiende como una disrupción, una intervención en la comprensión del conocimiento, un espacio de emancipación, por ello es importante construir el sistema de expectación artístico. En la escuela observamos que, a través de sus diseños curriculares el arte, como tal, pasa desapercibido en la educación si no se lo piensa a partir de sus propios materiales y estructuras. En el arte en la educación nuestro objetivo es conformar un conjunto de conocimientos que, en el ámbito escolar, pongan en tensión aquellos conceptos que perviven y se distribuyen de lo artístico. Dichos conceptos normativizan las construcciones subjetivas de una sociedad, sin que aparezcan disrupciones en dichas normativizaciones. Una sociedad que pueda vincularse con los objetos de lo artístico podrá poseer la capacidad de construir espacios de entretenimiento críticos y de participar de una experiencia sensible no cosificada.