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Estudiar Mesoamérica desde sus imágenes: abordajes interdisciplinarios de la historia y el arte mesoamericanos prehispánicos desde Argentina
El presente proyecto propone la conformación y consolidación de un Grupo de Estudios sobre Mesoamérica, con sede en el Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, con el objetivo de establecer un espacio interdisciplinario dedicado a la investigación, el intercambio académico y la formación de nuevos investigadores en el área. Se trata de una iniciativa inédita en el ámbito local, ya que actualmente no existe en la Argentina un núcleo de trabajo sistemático sobre las culturas mesoamericanas. El grupo estará integrado por docentes e investigadores de distintas disciplinas, en distintos niveles de formación, lo que permitirá un esquema de trabajo horizontal que combine el acompañamiento metodológico con el intercambio colaborativo.
El proyecto se centrará en el análisis de fuentes primarias —imágenes y textos prehispánicos— como base para comprender las cosmovisiones, prácticas rituales y estructuras sociopolíticas de los pueblos mesoamericanos. Estas fuentes serán puestas en diálogo con materiales arqueológicos y producciones coloniales, en un enfoque comparativo y contextual. El grupo desarrollará actividades regulares de discusión teórica y metodológica, tutorías para estudiantes, producción de ponencias y se prevé la realización de un workshop abierto a la comunidad académica.
En sintonía con una de las líneas prioritarias de la presente convocatoria, el proyecto incorpora como uno de sus objetivos la exploración y sistematización de recursos digitales disponibles sobre Mesoamérica (repositorios de imágenes, códices, inscripciones, archivos coloniales), así como la reflexión colectiva sobre estrategias de gestión del conocimiento en humanidades. A través de estas acciones, se busca fortalecer el campo de los estudios mesoamericanos en Argentina, promoviendo su articulación con corrientes actuales de investigación a nivel regional e internacional. -
Las representaciones de lo monstruoso en las distintas disciplinas artísticas en Argentina: potencialidades de lo abyecto
El presente proyecto se propone indagar las diversas representaciones que existen de lo monstruoso en las artes, especialmente dentro del campo cultural argentino contemporáneo. En un momento político convulsionado, en el cual la figura del monstruo es recurrente como modo de caracterizar las opresiones en el capitalismo tardío y la crueldad por parte del gobierno nacional, se vuelve necesario revisar las diversas aristas que pueden desprenderse de él. En el campo artístico, lo monstruoso ha ido tomando distintas formas, significados y sentidos según el contexto de producción y las concepciones que va alojando la otredad. En este sentido, nos interesa abordar las figuras de la monstruosidad para pensarlas especialmente en vinculación con aquello otro que sintetizan. ¿Cuáles son las nociones de otredad con las que dialogan los monstruos? ¿De qué procedimientos se valen las representaciones de la monstruosidad en cada una de las disciplinas artísticas? ¿Cuáles son las posibilidades de comprender la monstruosidad en su veta positiva en tanto sitio de enunciación y de apropiación identitaria frente a las violencias recibidas? De esta manera, buscamos abrir incógnitas que nos lleven a cartografiar la productividad que lo monstruoso tuvo en las artes para indagar las potencialidades, rasgos e imaginarios que se fueron gestando. De esta manera, también se abordará el género de terror, zona privilegiada para su surgimiento, la ciencia ficción, lo abyecto y lo bizarro —muchas veces en vínculo con la comicidad— como también su lectura desde los estudios de género para observar los modos en los cuales esa supuesta monstruosidad es reconvertida en un lugar deseable. -
Los enredos de Niní en México: experiencias, colaboraciones y variaciones de Marshall en su filmografía mexicana
La relevancia de Niní Marshall como actriz cómica en el espectáculo popular ha trascendido las fronteras nacionales y ha tenido un fuerte impacto en la cultura hispanoamericana, especialmente en México y Cuba. Durante el primer lustro de la década de 1950, la intérprete protagonizó ocho largometrajes en esta cinematografía, compartiendo pantalla con importantes realizadores, actores y actrices como Julián Soler, Emilio Gómez Muriel, Chano Urueta, Joaquín Pardavé, Fernando Soto “Mantequilla”, Germán Valdés “Tin Tan” y Yolanda Montes “Tongolele”, entre otros. Este proyecto se propone rescatar la importancia de la figura de Marshall en el cine y la comedia de la región, a fin de indagar en el modo en que sus personajes previamente modelados en la radio y el cine locales –fundamental aunque no exclusivamente “la gallega”, aquí conocida como Cándida– se insertaron y transnacionalizaron en el tramo mexicano de su filmografía. Este recorrido se enmarca en un proceso de profundización de los intercambios entre ambas industrias cinematográficas. Nos interesa examinar comparativamente los modelos de representación, partiendo de la hipótesis de que el encuentro entre la actriz argentina y los cómicos mexicanos genera una productiva sinergia en estas películas que, muchas veces, se ajustan a esquemas melodramáticos. Estas escenas producen imágenes potentes para la representación de los sectores populares que ellos encarnaban en la pantalla. -
Cuerpos espectrales: archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires
En los últimos años, desde la historia y los estudios de danza, se han planteado como objetos de reflexión poéticas coreográficas elaboradas en torno a la última dictadura cívico-militar argentina, así como otras que abordan acontecimientos, obras y personajes representativos de la historia de la danza teatral occidental; es decir, que se presentan como formas particulares de recuperación y diálogo con esas referencias pasadas.
Como una posible forma de aproximación a su comprensión, tomaremos el concepto de espectros como eje vertebral y herramienta teórica y metodológica para analizar los distintos modos en que aparecen, se configuran y se vinculan las nociones de archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires. El concepto de espectros (y de cuerpos espectrales, como proponemos en el título) puede ser de utilidad para visibilizar u otorgar relevancia a aspectos no contemplados de manera sistemática en los estudios de danza en Argentina, lo que permitiría, a su vez, formular desde una perspectiva local nuevos problemas de la danza y estudiar su configuración en las poéticas coreográficas contemporáneas.
El proyecto se organizará en tres grandes ejes que focalizan sobre temas específicos (aunque sean indisociables unos de otros) a partir de un corpus acotado –y provisional– de obras: Archivo-Memoria-desaparición (Eje 1); Historia-memoria-imaginación (Eje 2); y Cuerpo-archivo-homenaje (Eje 3).
El diseño metodológico del proyecto implica un abordaje cualitativo que posibilite estudiar la información, documentos y registros de los acontecimientos en sus particularidades. A la vez, requiere contar con criterios de selección y con herramientas analíticas para el abordaje de las poéticas coreográficas seleccionadas. Los conceptos de archivo, cuerpo y memoria funcionan como vía de ingreso a la postulación de otros problemas relacionados con la presencia/ausencia, lo efímero/permanente, lo visible/invisible, lo tangible/intangible, lo ficticio/real, que la praxis coreográfica configura de manera particular. -
Civilización y barbarie en el cine de terror argentino
El cine de terror argentino hunde sus raíces en una de las divisiones ideológicas más definitorias de la historia nacional: la amplia brecha que separa a los salvajes de los civilizados. Este marco ideológico es el legado del libro Facundo: Civilización y Barbarie (1845), uno de los textos más influyentes de la literatura argentina. En el libro, Sarmiento sugería que los disturbios civiles en Argentina eran causados por las tensiones inherentes a la dicotomía entre civilización y barbarie. El discurso social de Sarmiento sostenía que la civilización debía importarse a Argentina desde Europa para suplantar las formas bárbaras y nativas de gauchos, caudillos, aborígenes y negros.
Dado que el cine de terror se nutre de las ansiedades sociales y culturales, no es casual que el breve corpus de películas de terror argentinas producidas durante la era clásica -aproximadamente entre 1933 y 1959- abordara el tropo del Otro que acecha dentro de cada ciudadano civilizado. El cine de terror nacional comenzó con El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), película que contiene en su título dicho división. La película funciona como un anteproyecto para las películas de terror venideras. Una Luz en la Ventana (Manuel Romero, 1942) y El extraño Caso del Hombre y la Bestia (Mario Soffici, 1951) también giraban en torno al tema del salvaje interior.
En el cine de terror clásico argentino no hay monstruos sobrenaturales sino personas «normales» que contienen en su interior el germen de la monstruosidad, de la barbarie, produciendo así un doble: el hombre civilizado que esconde un monstruo en su interior. Esta división prosigue aun hoy, en films como Cuando acecha la maldad (Demián Rugna, 2023), sostenida por divisiones entre ciudad y lo rural. Dicha dicotomía se complejiza, en el cine contemporáneo, gracias a la aparición de barrios urbanos, complejizando la división clásica. -
Vínculos contemporáneos entre las prácticas escriturarias y el quehacer teatral: continuidades y disrupciones de lo utópico en las artes escénicas
Nuestro proyecto busca indagar en cierta diversidad de vínculos entre teatro y escritura que habría facilitado la consolidación de una producción dramatúrgica nacional e hispanoamericana con amplia variedad y profusión de poéticas diversas. Durante el final del siglo XX y en lo que va del XXI, el lazo entre las prácticas de escritura y el quehacer teatral encontró formas variadas a través de las cuales lo utópico condensó búsquedas de una futuridad deseada o temida. Se trata así de pensar las resonancias que tiene lo utópico en las diversas relaciones entre las distintas praxis de escritura y el propio quehacer teatral, en la larga duración que va desde el contexto del Terrorismo de Estado, los distintos subsegmentos de la posdictadura, y las expresiones emergentes de la actualidad. Al respecto, entonces, los abordajes de lo utópico que promueva esta pesquisa intentarán desnaturalizar esas supuestas referencias de la crisis de utopías atribuidas a buena parte de la producción dramatúrgica del período y visibilizar los entramados conformados a través de sus derivas escénicas, editoriales e intermediales. Por último, conviene detallar un eje complementario que no puede quedar desligado de los objetivos aquí perseguidos: la idea de una escritura teatral que se nutre no sólo del marco técnico y poético de su entorno, sino también de toda una tradición de lenguaje que la vincula al contexto ampliado de lo hispanoamericano. La aceptación de la relevancia de la escritura y de la lengua en el plano de lo escénico no pretende excluir la incidencia que ha tenido en sus formas la existencia de un abanico de elementos laterales favorecedores de un rango amplio de prácticas diversas (desde la propia puesta en escena a sus cambiantes modos de producción, desde las contiendas intelectuales entre generaciones, a las distinciones intrínsecas de sus modalidades múltiples). -
Producción y gestión cultural en la universidad. Dinámicas actuales de gestión, producción y programación de los espacios y proyectos culturales de universidades nacionales públicas de la Argentina.
El proyecto de investigación busca fortalecer la gestión cultural universitaria, un campo en creciente legitimación con una vasta oferta académica. Nos enfocamos en los espacios culturales universitarios argentinos, espacios que son cruciales para la articulación entre la academia y la sociedad. Estos centros multifacéticos no solo exhiben arte, sino que también actúan como puentes de diálogo entre la universidad y la comunidad, promoviendo la experimentación artística, la divulgación de conocimiento y la reflexión sobre problemáticas actuales.
A pesar de su relevancia, el impacto de su producción cultural no está exhaustivamente caracterizado. Por ello, relevaremos estos espacios para analizar sus dinámicas, modelos de programación y su influencia en las agendas locales. El objetivo es visibilizar la contribución de estas prácticas universitarias al campo cultural y sentar las bases para futuras políticas culturales que fortalezcan el rol de la universidad como actor cultural clave en su territorio. -
Constitución del circuito teatral oficial porteño. Hacia una sistematización de la escena pública, sus instituciones y modos de gestión.
Este proyecto tiene como finalidad reconstruir y analizar la constitución del circuito teatral oficial porteño, a partir del estudio de la creación y el funcionamiento de sus instituciones, y las formas de gestión allí implementadas. Esta tarea nos permite conocer el origen de cada uno de los teatros y sus formaciones creados durante los siglos XX y XXI, que conforman este circuito en la actualidad, a la vez que el rol ejercido por los técnicos que actuaron a lo largo de cada proceso, su inserción en las políticas públicas implementadas en la ciudad y, en consecuencia, su vínculo con la comunidad. Consideramos que su abordaje y sistematización resultan indispensables para conocer y comprender el modelo de escena pública vigente en la ciudad de Buenos Aires. -
El teatro sudamericano del siglo XIX como conformador de territorialidades.
El campo teatral sudamericano del siglo XIX constituyó una variable fundamental en los procesos de conformación de las distintas naciones del Cono Sur. Los coliseos de Buenos Aires, Santiago de Chile y Montevideo, así como también aquellos coliseos de las provincias que tuvieron más desarrollo en la época contaban con compañías bien formadas y con actores aclamados que viajaron por estas ciudades enseñando actuación, transportando textos y montando obras. Las preguntas que regirán nuestra investigación rondarán los siguientes ejes: ¿Qué incidencia tuvo el teatro en los procesos de conformación de las naciones? ¿Cómo influyó en la construcción de identidades y territorialidades? ¿Qué relevancia tiene la prensa cuando da noticia de los sucesos ocurridos en el ámbito teatral? ¿Quiénes y cómo reciben y traducen o adaptan los textos dramáticos que llegan de Europa? Para comprender y analizar estos interrogantes partiremos del marco teórico del Teatro Comparado y la Geografía Cultural (Dubatti [2008 y 2020], Claval [1999], Moyano [2002], Paasi [2007], Santos [2004], Saquet [2015], Zusman [2011]), con el fin de investigar y analizar la construcción de las territorialidades locales. El corpus a trabajar consistirá en los manuscritos decimonónicos conservados en el Archivo General de la Nación, pertenecientes al sector del catálogo Biblioteca Nacional “Obras de teatro” y la documentación conservada en la Donación Mariano Bosch del Instituto Nacional de Estudios de Teatro, recientemente incorporada. En estos fondos documentales se incluye el acervo de José Olaguer Feliú, empresario teatral clave del siglo XIX porteño. -
De los archivos de la escena a las escenas del archivo. Caracterización y análisis de los fondos personales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones ligadas al teatro independiente
Este proyecto busca reflexionar sobre los fondos documentales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones vinculadas al movimiento de teatros independientes, sobre las operaciones desplegadas para su conformación y sus materialidades y sobre su impacto en la construcción de las historias del teatro en Buenos Aires. En los últimos años, asistimos a una proliferación de investigaciones en torno los archivos y sus vínculos con las prácticas artísticas, desde el lugar privilegiado de los fondos personales a la hora de reconstruir los procesos creativos, hasta su concepción como dispositivos de producción de sentido o de resistencia. Acceder a fuentes primarias resulta indispensable para el estudio de todas las artes. Esto se profundiza en el caso de las artes escénicas, un fenómeno efímero e irrepetible: las dificultades de acceso a fuentes redundan en la escasez de reflexiones críticas sobre estas prácticas, profundizando omisiones y errores historiográficos.
Enlazando con investigaciones en curso, nos proponemos revisar desde una perspectiva interdisciplinar los fondos de Juan Enrique Acuña, Roberto Pérez Castro, Elba Fábregas, Enrique Agilda y sus familiares, y la Federación Argentina de Teatros Independientes. Estos registros, creados en el ejercicio de sus actividades, nos permiten sortear aquellas omisiones y batallar contra esos errores, pero también se nos presentan como una estrategia para inscribir sus trayectorias en la historia: partimos de la hipótesis de que estos fondos son construcciones subjetivas al margen de las instituciones oficiales que participan en las disputas por la legitimación y por la transmisión del saber artístico.
Más allá de su dimensión documental y su capacidad para dar testimonio de distintas experiencias, nos interesa analizar: a) las operaciones detrás de su construcción y sus silencios, b) sus materialidades y tipos documentales, y c) examinar el papel que desempeñan en los repertorios metodológicos de los estudios teatrales.