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Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)
El objetivo principal del proyecto FiloCyT “Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)” es el de investigar los procesos históricos, sociales y políticos de la música de tradición escrita durante la primera mitad del siglo XX en América Latina. A través de crónicas, cartas de lectores o críticas especializadas, se apunta a entender las diferentes dinámicas de creación, circulación y recepción que se establecieron entre los diversos actores que participaron de manera directa o indirecta en el hecho musical: compositores, productores, intérpretes, críticos y/u oyentes, entre otros. Las distintas investigaciones del equipo buscan subrayar la importancia de estudiar los fenómenos musicales como parte de un entramado que excede los límites de lo estético. Esto permite entender las diferentes dinámicas que se articulan dentro del hecho artístico, tanto las relacionadas a su impacto social como las que interactúan con el devenir histórico de la región. -
La música en las revistas culturales de la hemeroteca del Instituto Payró
Este proyecto explora los movimientos migratorios y contactos culturales en la historia musical de Argentina desde finales del siglo XIX hasta el presente, principalmente a través de publicaciones periódicas. Con foco en Buenos Aires, Mendoza, San Juan, Tucumán y Santa Rosa, se analiza la prensa como fuente primaria y como agente activo en esa historia. La interacción y la movilidad cultural son comprendidas como componentes fundamentales en la configuración de tendencias ideológico-estéticas, instituciones musicales, escuelas interpretativas, difusión de corrientes compositivas y la formación del auditorio local. La primera etapa consolidó la formación académica del equipo, con avances en proyectos doctorales y de grado, y amplió el recorte temporal y las fuentes para abarcar todo el siglo XX y parte del XXI. En esta segunda etapa, se sistematizará la información de publicaciones periódicas para consulta pública, se identificarán fenómenos específicos ligados a migraciones, visitas de músicos, giras de compañías y recepción de tendencias estéticas, y se problematizarán las relaciones entre estas fuentes —publicaciones periódicas— y los eventos estudiados. Se producirán estudios monográficos sobre temas seleccionados, como la influencia de músicos inmigrantes, la prensa étnica y la interacción cultural en la música. Este proyecto continúa y profundiza la línea de investigación previa, aportando al conocimiento de la historia musical argentina desde la perspectiva de la interacción cultural y sus mediaciones en la prensa. -
Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Mariquita Sánchez, Camila O’Gorman, Juana Manso, Lola Mora, Alicia Moreau, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos: ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)), Sara Ahmed (2015). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); No trates de ser Eva (2012) de Micaela Suárez; Bestia dispositivo para ser ella (2013); Yo, Encarnación Ezcurra (2017) de Cristina Escofet, Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming), Mariquita Sánchez de nadie (2023), Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson (2023) y Mariquita la verdadera revolución (2022) de Nora Inés Schaivoni . Las juanas, herejía cósmica (2024) de Agustina Toia. -
El Arte en la educación: de la intervención crítica a la herramienta. Concepciones del arte en el nivel secundario de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires.
El trabajo que realizamos en el marco de los proyectos de investigación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, especificamente en la Carrera de Artes, está orientada a comprender y explicar cómo se constituyen en la educación de nivel secundaria las concepciones de lo artístico, que luego formarán parte de los procesos de quienes se constituirán en espectadores de las diversas disciplinas que circulan en la cultura. Lo artístico se lo entiende como una disrupción, una intervención en la comprensión del conocimiento, un espacio de emancipación, por ello es importante construir el sistema de expectación artístico. En la escuela observamos que, a través de sus diseños curriculares el arte, como tal, pasa desapercibido en la educación si no se lo piensa a partir de sus propios materiales y estructuras. En el arte en la educación nuestro objetivo es conformar un conjunto de conocimientos que, en el ámbito escolar, pongan en tensión aquellos conceptos que perviven y se distribuyen de lo artístico. Dichos conceptos normativizan las construcciones subjetivas de una sociedad, sin que aparezcan disrupciones en dichas normativizaciones. Una sociedad que pueda vincularse con los objetos de lo artístico podrá poseer la capacidad de construir espacios de entretenimiento críticos y de participar de una experiencia sensible no cosificada. -
La transición del cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
Este proyecto aborda la transición del cine mudo al sonoro en Argentina en el período que va desde 1929 a 1933. Un proceso complejo, rápido e intenso que significó el cambio más radical que experimentó el cine en su historia (probablemente, el segundo sea la aparición de las plataformas WEB). Además, para Argentina (al igual que para México y Brasil) esta situación instaló una coyuntura propicia para el despegue de una industria local -como de hecho ocurrió a partir de 1933-. En línea con ello, la investigación parte de la hipótesis de que, más allá de la cuestión tecnológica, el paso del cine silente al sonoro significó un verdadero cambio de paradigma, el reemplazo de un sistema cinematográfico por otro, incluyendo a la producción, la exhibición, la distribución y la crítica. El objetivo, entonces, es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en el tránsito de un sistema cinematográfico a otro a partir de las siguientes líneas de trabajo: la puja y convivencia de los diversos sistemas sonoros, las presiones que ejercieron los distribuidores sobre los exhibidores imponiendo cambios en las reglas de comercialización, las tareas de sonorización que debieron implementar las salas, los intentos de los productores locales para hacer películas sonoras en plena crisis de 1930, los cambios de comportamientos del público y el rol que jugó la prensa gráfica a lo largo de este proceso. La investigación se realiza sobre la base de fuentes primarias (revistas gremiales y de público en general, diarios, programas de mano, afiches, contratos y demás documentos) relevadas en repositorios, archivos digitales y en redes colectivas como BiblioCi, que reúne a las bibliotecas iberoamericanas dedicadas al audiovisual. -
Imagen y literatura en revistas culturales como dispositivos estéticos identitarios en Argentina de primera mitad de siglo XX
Es ya conocido que en las últimas décadas el corpus de revistas culturales como objeto de estudio se ha acrecentado, convirtiéndose en un campo en pleno desarrollo. Más allá de los límites que impone la práctica de lectores interesados cuyos abordajes están definidos por sus respectivas áreas de especialización, resulta de interés ampliar los mismos al análisis detenido de los textos visuales y literarios presentes en ellas desde una metodología específica (semiótica) que permita expandir aspectos nucleares en relación con contenidos identitarios. En tal sentido, nuestro proyecto está orientado al estudio de las revistas culturales desde su propia dinámica y funcionamiento entendiéndolas como un soporte privilegiado para la circulación de ideas y proyectos intelectuales en el campo artístico y cultural. En esta segunda etapa del proyecto hemos ampliado el corpus original —Caras y Caretas (1898-1941), Mundial Magazine, (1911-1914), Plus Ultra (1916-1930), La Nación Magazine (1929-1931) y Mundo Atómico (1950-1955)— mediante la incorporación de un conjunto de publicaciones periódicas también activas en la primera mitad del siglo XX en Argentina en cuanto dispositivos estéticos que posibilitaron la discusión de ideas artísticas en relación con aspectos identitarios — Número [1390-1931], Arx [1933-1939], El Hogar [período 1946-1951], Mundo Peronista (1950-1955), Argentina Una Revista de Cultura para el Pueblo (1949-1950), Cultura (1949-1951), Revista Descamisada La Revista Imposible (1946-1949) y Hechos e Ideas (segunda época) (1947-1955) —. El objetivo general de la investigación es explicitar la emergencia de un diálogo replicante presente en un subgrupo de textos estético-artísticos visuales y escritos, los que en su condición de sistema dinámico secundario desplegaron una discusión en torno a topics centrados en procesos de definición cultural y nociones de identidad: tal el deslizamiento de una temprana oscilación entre hispanofilia y judeidad hacia lo hispano y católico que, hacia el final del período se reconfigura como latinoamericano y cristiano. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones xxx contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
Itinerarios cinematográficos: desplazamientos e intercambios entre Alemania y Estados Unidos durante el período clásico (1919-1960)
El presente proyecto propone abordar la historia del cine de forma dinámica y concebida como una serie de flujos, como un continuo movimiento de profesionales del cine cuyos trayectos individuales y personales en el tránsito entre Estados Unidos y Alemania, escriben capítulos fundamentales de la historia del cine. La propuesta consiste en estudiar las cinematografías alemana y estadounidense del período clásico- industrial a partir de los diálogos, cruces y tránsitos de realizadores, productores, estrellas, estilos y géneros. A partir de la distinción de las diferentes etapas que conforman el flujo migratorio cinematográfico en dicho periodo (1919-1960) el objetivo general es establecer los vínculos entre la Historia del cine y el contexto político económico a partir del desplazamiento continuo de géneros y estilos cinematográficos de la mano de realizadores cuya poética autoral y la evolución de su estilo se configuró en torno al tránsito entre Europa y Norteamérica. A diferencia de las historias tradicionales del cine organizadas generalmente a partir de cronologías y nacionalidades, se busca reflexionar sobre la historia del cine a partir del desplazamiento y el intercambio -no sólo de profesionales de cine sino también de procedimientos narrativos, géneros y estilos- a partir de un marco teórico que incluye nociones como cine transnacional (Lie, 2016; Higbee y Song Hwee, 2010; Hjort, 2009) y modernismo vernacular (Hansen, 1999). Al interior de dicho tránsito se estudiarán las continuidades y transfomaciones que se producen en la obra de cineastas como Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer, entre otros, tras su llegada a la industria de Hollywood, sus relaciones con los estudios, las características de estilo que cada uno elabora y las temáticas que frecuentan. -
Historia Comparada de las/los espectadores teatrales en Buenos Aires 1901-1014
Continuaremos realizando una historia del teatro de Buenos Aires, entre 1901 y 1914, a partir de los comportamientos, representaciones discursivas, poéticas y modelos abstractos de las/los espectadores, consideradas/os en siete dimensiones básicas: espectador real, histórico, implícito, explícito, representado, abstracto y voluntario (Dubatti 2020a). La expectación constituye un componente insoslayable del acontecimiento teatral, sin embargo las historias del teatro de Buenos Aires y argentino (incluidas las provincias) no han tomado en cuenta en forma sistemática este punto de vista hasta hoy. Se trata de un área de innovación en nuestra historiografía en artes escénicas. Se trabajará con teoría y metodología desarrolladas desde la investigación y la docencia en la UBA en los últimos veinte años: Filosofía del Teatro, Teatro Comparado, Poética Comparada, Cartografía, Territorialidad, Historia Teatral Comparada y Estudios de Expectación Teatral (Dubatti, 2007, 2010, 2012a, 2014, 2020b, 2024a, 2024b). Durante 2022-2024 Se ha acopiado sistemáticamente información sobre las/los espectadores en Buenos Aires entre 1910-1914 para caracterizar al espectador real (comportamientos particulares de individuos o grupos de espectadores en su complejidad concreta), histórico (características que transversalizan a la población de espectadoras/es en el período), implícito (espectador-modelo que se desprende del análisis de las poéticas de una selección de espectáculos), explícito (construcción verbal sobre los espectadores que realizan los artistas), representado (construcciones poéticas del espectador en obras teatrales, literarias, pictóricas, etc. del período), abstracto (construcciones teóricas del espectador, nacionales e internacionales) y voluntario (testimonios de autopercepción de las/los espectadores respecto de su relación con los acontecimientos teatrales). El recorte histórico va del afianzamiento del teatro de Buenos Aires hasta la I Guerra Mundial, acontecimiento internacional que altera los intercambios con Europa (Dubatti, 2012b, cap. I). Se viene comparando los datos del campo teatral de Buenos Aires con los que provienen del teatro europeo en el mismo período y en la historia anterior. -
Las cosas y las palabras. Acumulación y diversidad de la historia artística porteña en la Botica del Ángel
Desde el Área de Historia del Instituto de Artes del Espectáculo encaramos un caso particular de memoria material: la Botica del Ángel. Fundada en 1966 por el artista multifacético Eduardo Bergara Leumann, evolucionó de sastrería teatral propia a lugar de eventos en vivo durante el segmento 1968-1973, período en el que funcionó como espacio experimental de eventos artísticos. Su exhibición permanente es la que el mismo Bergara Leumann en 1996 cristalizó en un auténtico “museo de artista” y bautizó como Botica del Ángel/ Museo escenográfico. Este espacio puede visitarse como una doble excursión al pasado: al período de la popularización del Pop Art en la Argentina y a su memoria material nostálgica de la historia cultural argentina. No obstante, por determinadas posiciones dentro del campo artístico, que suponemos relacionadas a la radicación en ámbito privado, este espacio fue sustraído a criterios de valoración tanto de las historias del arte y del espectáculo argentino como de los estudios museísticos Dado que la Botica carece de discurso institucional didáctico e informativo, diseñamos una guía visual interactiva con una selección de objetos exhibidos que condensan episodios, personas y épocas. En esta etapa se concretará su edición y se organizarán las condiciones institucionales y comunicacionales para su presentación y difusión.