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Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)
El objetivo principal del proyecto FiloCyT “Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)” es el de investigar los procesos históricos, sociales y políticos de la música de tradición escrita durante la primera mitad del siglo XX en América Latina. A través de crónicas, cartas de lectores o críticas especializadas, se apunta a entender las diferentes dinámicas de creación, circulación y recepción que se establecieron entre los diversos actores que participaron de manera directa o indirecta en el hecho musical: compositores, productores, intérpretes, críticos y/u oyentes, entre otros. Las distintas investigaciones del equipo buscan subrayar la importancia de estudiar los fenómenos musicales como parte de un entramado que excede los límites de lo estético. Esto permite entender las diferentes dinámicas que se articulan dentro del hecho artístico, tanto las relacionadas a su impacto social como las que interactúan con el devenir histórico de la región. -
Las mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 hasta la actualidad
El campo teatral se ha ocupado de narrar la vida y obra de diversas figuras femeninas heroicas que fueron trascendentes dentro de la historia de Argentina tales como: Mariquita Sánchez, Camila O’Gorman, Juana Manso, Lola Mora, Alicia Moreau, Salvadora Medina Onrubia, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Eva Perón. Estas mujeres, en todos los casos, tuvieron un vínculo directo con personalidades masculinas instaladas en el poder. Es desde aquí que nos interesa investigar los modos en que fueron llevadas a escena a partir de los festejos del bicentenario y hasta la actualidad. Cabe aclarar, que aún en el ámbito pandémico, existieron obras en streaming que se acercaron a visitarlas. Entre las preguntas rectoras de la investigación planteamos: ¿Cómo construyeron su perfil heroico? ¿Cómo representan su relación con el poder y con los hombres que las rodearon? ¿Qué importancia le dieron al contexto histórico en que se desempeñaron? ¿Cómo incidió en la historia y cómo en la memoria? ¿Quiénes se postularon como figuras fuertes y cuáles fueron invisibilizadas? Desde allí pensaremos las preguntas formuladas desde la perspectiva de los estudios de género (Judith Butler (2007), Teresa De Lauretis (1987) y Joan Scott (1996)), Sara Ahmed (2015). Para reflexionar sobre el concepto de historia y memoria nos basamos en las teorías de Roger Chartier (2007), Pierre Nora (2008), Enzo Traverso (2007), Hayden White (1992). Así consideramos, que el modo de visitar las figuras femeninas conformó una memoria sobre ellas, que dependió del contexto histórico político de su creación. El corpus a trabajar es: Ay Camila de Cristina Escofett en sus versiones dirigidas por Pablo Razuk (2019), y Laura Formento (2021); Elegía a Lola Mora de Eduardo Gilio en sus versiones (2010-2012-2013); Eva y Victoria de Mónica Ottino en versión de Hugo Urquijo y Graciela Dufau (2011), y Daniel Cicare (2013); Alfonsina y los hombres de Mariano Moro (2012-2019); Alicia Moreau, sueños tardíos de Walter Operto (2019); Hembras. Un encuentro con mujeres notables de Teresa Costantini en sus versiones (2012-2013-2014); Las descentradas de Salvadora Medina Onrubia dirigida por Eva Halac (2012); Potranca de Mariela Asensio (2015); Happyland de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias (2019); No trates de ser Eva (2012) de Micaela Suárez; Bestia dispositivo para ser ella (2013); Yo, Encarnación Ezcurra (2017) de Cristina Escofet, Mujeres en la historia de Cecilia Della Torre (2020 por streaming), Mariquita Sánchez de nadie (2023), Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson (2023) y Mariquita la verdadera revolución (2022) de Nora Inés Schaivoni . Las juanas, herejía cósmica (2024) de Agustina Toia. -
La transición del cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)
Este proyecto aborda la transición del cine mudo al sonoro en Argentina en el período que va desde 1929 a 1933. Un proceso complejo, rápido e intenso que significó el cambio más radical que experimentó el cine en su historia (probablemente, el segundo sea la aparición de las plataformas WEB). Además, para Argentina (al igual que para México y Brasil) esta situación instaló una coyuntura propicia para el despegue de una industria local -como de hecho ocurrió a partir de 1933-. En línea con ello, la investigación parte de la hipótesis de que, más allá de la cuestión tecnológica, el paso del cine silente al sonoro significó un verdadero cambio de paradigma, el reemplazo de un sistema cinematográfico por otro, incluyendo a la producción, la exhibición, la distribución y la crítica. El objetivo, entonces, es comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en el tránsito de un sistema cinematográfico a otro a partir de las siguientes líneas de trabajo: la puja y convivencia de los diversos sistemas sonoros, las presiones que ejercieron los distribuidores sobre los exhibidores imponiendo cambios en las reglas de comercialización, las tareas de sonorización que debieron implementar las salas, los intentos de los productores locales para hacer películas sonoras en plena crisis de 1930, los cambios de comportamientos del público y el rol que jugó la prensa gráfica a lo largo de este proceso. La investigación se realiza sobre la base de fuentes primarias (revistas gremiales y de público en general, diarios, programas de mano, afiches, contratos y demás documentos) relevadas en repositorios, archivos digitales y en redes colectivas como BiblioCi, que reúne a las bibliotecas iberoamericanas dedicadas al audiovisual. -
La pornografía desbordada: cruces entre artes, medios y activismos transfeministas en las producciones xxx contemporáneas
Este proyecto de investigación se propone problematizar los cruces entre arte, medios y pornografía que toman lugar en prácticas y producciones contemporáneas en los que se experimentan novedosas formas de representar lo sexual a partir de los lenguajes artísticos y los usos de los medios. En ese sentido, nos interesa explorar estas expresiones en las que se desbordan los límites del género a partir de sus derivas artísticas, activistas y mediáticas. El abordaje interdisciplinario de este proyecto busca incorporar aportes teóricos de los campos de los estudios visuales, la comunicación, las teorías feministas y queer, como también los estudios sobre pornografía a fin de comprender estas expresiones desde diversas perspectivas analíticas. -
Historia Comparada de las/los espectadores teatrales en Buenos Aires 1901-1014
Continuaremos realizando una historia del teatro de Buenos Aires, entre 1901 y 1914, a partir de los comportamientos, representaciones discursivas, poéticas y modelos abstractos de las/los espectadores, consideradas/os en siete dimensiones básicas: espectador real, histórico, implícito, explícito, representado, abstracto y voluntario (Dubatti 2020a). La expectación constituye un componente insoslayable del acontecimiento teatral, sin embargo las historias del teatro de Buenos Aires y argentino (incluidas las provincias) no han tomado en cuenta en forma sistemática este punto de vista hasta hoy. Se trata de un área de innovación en nuestra historiografía en artes escénicas. Se trabajará con teoría y metodología desarrolladas desde la investigación y la docencia en la UBA en los últimos veinte años: Filosofía del Teatro, Teatro Comparado, Poética Comparada, Cartografía, Territorialidad, Historia Teatral Comparada y Estudios de Expectación Teatral (Dubatti, 2007, 2010, 2012a, 2014, 2020b, 2024a, 2024b). Durante 2022-2024 Se ha acopiado sistemáticamente información sobre las/los espectadores en Buenos Aires entre 1910-1914 para caracterizar al espectador real (comportamientos particulares de individuos o grupos de espectadores en su complejidad concreta), histórico (características que transversalizan a la población de espectadoras/es en el período), implícito (espectador-modelo que se desprende del análisis de las poéticas de una selección de espectáculos), explícito (construcción verbal sobre los espectadores que realizan los artistas), representado (construcciones poéticas del espectador en obras teatrales, literarias, pictóricas, etc. del período), abstracto (construcciones teóricas del espectador, nacionales e internacionales) y voluntario (testimonios de autopercepción de las/los espectadores respecto de su relación con los acontecimientos teatrales). El recorte histórico va del afianzamiento del teatro de Buenos Aires hasta la I Guerra Mundial, acontecimiento internacional que altera los intercambios con Europa (Dubatti, 2012b, cap. I). Se viene comparando los datos del campo teatral de Buenos Aires con los que provienen del teatro europeo en el mismo período y en la historia anterior. -
Las cosas y las palabras. Acumulación y diversidad de la historia artística porteña en la Botica del Ángel
Desde el Área de Historia del Instituto de Artes del Espectáculo encaramos un caso particular de memoria material: la Botica del Ángel. Fundada en 1966 por el artista multifacético Eduardo Bergara Leumann, evolucionó de sastrería teatral propia a lugar de eventos en vivo durante el segmento 1968-1973, período en el que funcionó como espacio experimental de eventos artísticos. Su exhibición permanente es la que el mismo Bergara Leumann en 1996 cristalizó en un auténtico “museo de artista” y bautizó como Botica del Ángel/ Museo escenográfico. Este espacio puede visitarse como una doble excursión al pasado: al período de la popularización del Pop Art en la Argentina y a su memoria material nostálgica de la historia cultural argentina. No obstante, por determinadas posiciones dentro del campo artístico, que suponemos relacionadas a la radicación en ámbito privado, este espacio fue sustraído a criterios de valoración tanto de las historias del arte y del espectáculo argentino como de los estudios museísticos Dado que la Botica carece de discurso institucional didáctico e informativo, diseñamos una guía visual interactiva con una selección de objetos exhibidos que condensan episodios, personas y épocas. En esta etapa se concretará su edición y se organizarán las condiciones institucionales y comunicacionales para su presentación y difusión. -
Los enredos de Niní en México: experiencias, colaboraciones y variaciones de Marshall en su filmografía mexicana
La relevancia de Niní Marshall como actriz cómica en el espectáculo popular ha trascendido las fronteras nacionales y ha tenido un fuerte impacto en la cultura hispanoamericana, especialmente en México y Cuba. Durante el primer lustro de la década de 1950, la intérprete protagonizó ocho largometrajes en esta cinematografía, compartiendo pantalla con importantes realizadores, actores y actrices como Julián Soler, Emilio Gómez Muriel, Chano Urueta, Joaquín Pardavé, Fernando Soto “Mantequilla”, Germán Valdés “Tin Tan” y Yolanda Montes “Tongolele”, entre otros. Este proyecto se propone rescatar la importancia de la figura de Marshall en el cine y la comedia de la región, a fin de indagar en el modo en que sus personajes previamente modelados en la radio y el cine locales –fundamental aunque no exclusivamente “la gallega”, aquí conocida como Cándida– se insertaron y transnacionalizaron en el tramo mexicano de su filmografía. Este recorrido se enmarca en un proceso de profundización de los intercambios entre ambas industrias cinematográficas. Nos interesa examinar comparativamente los modelos de representación, partiendo de la hipótesis de que el encuentro entre la actriz argentina y los cómicos mexicanos genera una productiva sinergia en estas películas que, muchas veces, se ajustan a esquemas melodramáticos. Estas escenas producen imágenes potentes para la representación de los sectores populares que ellos encarnaban en la pantalla. -
Cuerpos espectrales: archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires
En los últimos años, desde la historia y los estudios de danza, se han planteado como objetos de reflexión poéticas coreográficas elaboradas en torno a la última dictadura cívico-militar argentina, así como otras que abordan acontecimientos, obras y personajes representativos de la historia de la danza teatral occidental; es decir, que se presentan como formas particulares de recuperación y diálogo con esas referencias pasadas.
Como una posible forma de aproximación a su comprensión, tomaremos el concepto de espectros como eje vertebral y herramienta teórica y metodológica para analizar los distintos modos en que aparecen, se configuran y se vinculan las nociones de archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires. El concepto de espectros (y de cuerpos espectrales, como proponemos en el título) puede ser de utilidad para visibilizar u otorgar relevancia a aspectos no contemplados de manera sistemática en los estudios de danza en Argentina, lo que permitiría, a su vez, formular desde una perspectiva local nuevos problemas de la danza y estudiar su configuración en las poéticas coreográficas contemporáneas.
El proyecto se organizará en tres grandes ejes que focalizan sobre temas específicos (aunque sean indisociables unos de otros) a partir de un corpus acotado –y provisional– de obras: Archivo-Memoria-desaparición (Eje 1); Historia-memoria-imaginación (Eje 2); y Cuerpo-archivo-homenaje (Eje 3).
El diseño metodológico del proyecto implica un abordaje cualitativo que posibilite estudiar la información, documentos y registros de los acontecimientos en sus particularidades. A la vez, requiere contar con criterios de selección y con herramientas analíticas para el abordaje de las poéticas coreográficas seleccionadas. Los conceptos de archivo, cuerpo y memoria funcionan como vía de ingreso a la postulación de otros problemas relacionados con la presencia/ausencia, lo efímero/permanente, lo visible/invisible, lo tangible/intangible, lo ficticio/real, que la praxis coreográfica configura de manera particular. -
Civilización y barbarie en el cine de terror argentino
El cine de terror argentino hunde sus raíces en una de las divisiones ideológicas más definitorias de la historia nacional: la amplia brecha que separa a los salvajes de los civilizados. Este marco ideológico es el legado del libro Facundo: Civilización y Barbarie (1845), uno de los textos más influyentes de la literatura argentina. En el libro, Sarmiento sugería que los disturbios civiles en Argentina eran causados por las tensiones inherentes a la dicotomía entre civilización y barbarie. El discurso social de Sarmiento sostenía que la civilización debía importarse a Argentina desde Europa para suplantar las formas bárbaras y nativas de gauchos, caudillos, aborígenes y negros.
Dado que el cine de terror se nutre de las ansiedades sociales y culturales, no es casual que el breve corpus de películas de terror argentinas producidas durante la era clásica -aproximadamente entre 1933 y 1959- abordara el tropo del Otro que acecha dentro de cada ciudadano civilizado. El cine de terror nacional comenzó con El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), película que contiene en su título dicho división. La película funciona como un anteproyecto para las películas de terror venideras. Una Luz en la Ventana (Manuel Romero, 1942) y El extraño Caso del Hombre y la Bestia (Mario Soffici, 1951) también giraban en torno al tema del salvaje interior.
En el cine de terror clásico argentino no hay monstruos sobrenaturales sino personas «normales» que contienen en su interior el germen de la monstruosidad, de la barbarie, produciendo así un doble: el hombre civilizado que esconde un monstruo en su interior. Esta división prosigue aun hoy, en films como Cuando acecha la maldad (Demián Rugna, 2023), sostenida por divisiones entre ciudad y lo rural. Dicha dicotomía se complejiza, en el cine contemporáneo, gracias a la aparición de barrios urbanos, complejizando la división clásica. -
Producción y gestión cultural en la universidad. Dinámicas actuales de gestión, producción y programación de los espacios y proyectos culturales de universidades nacionales públicas de la Argentina.
El proyecto de investigación busca fortalecer la gestión cultural universitaria, un campo en creciente legitimación con una vasta oferta académica. Nos enfocamos en los espacios culturales universitarios argentinos, espacios que son cruciales para la articulación entre la academia y la sociedad. Estos centros multifacéticos no solo exhiben arte, sino que también actúan como puentes de diálogo entre la universidad y la comunidad, promoviendo la experimentación artística, la divulgación de conocimiento y la reflexión sobre problemáticas actuales.
A pesar de su relevancia, el impacto de su producción cultural no está exhaustivamente caracterizado. Por ello, relevaremos estos espacios para analizar sus dinámicas, modelos de programación y su influencia en las agendas locales. El objetivo es visibilizar la contribución de estas prácticas universitarias al campo cultural y sentar las bases para futuras políticas culturales que fortalezcan el rol de la universidad como actor cultural clave en su territorio.